《鬼乡》《雪路》:民族伤痕的“少女”式书写

近几年上映的韩国慰安妇题材电影《鬼乡》《雪路》,表现出与以往影片不同的艺术特征,影片在慰安妇受害者口述历史的基础上进行艺术创造的同时,增加了少女被强征前的叙事分量,强化了主人公“少女”形象的塑造,用少女的命运象征民族的命运,采用现实与历史双线交叉叙事,拓宽了慰安妇影片的叙事空间,使用典型意象增强了影片的艺术表现力,实现了提升国民关注热度和票房表现的双赢。但这种民族伤痕的“少女”式书写,也存在将问题引向男性中心主义层面的可能。

温柔的呐喊:浅析《鬼乡》符号之美

2016年初春,一部庄严肃穆的《鬼乡》温暖了韩国民众的心,也让世界各国的观众为之动容。在众筹的背后蕴藏着的是韩国民众极具凝聚力的共同体意识。《鬼乡》用缓慢的叙事节奏客观理性地剖析着人性和现实,以花季少女作为载体,用具有艺术渲染力的视听语言,展现沉重的历史话题,为"慰安妇"发声。本文从电影符号语言的角度出发,分别从光线、影调、主题音乐、镜头运动、画面构成等角度,分析总结影片的叙事风格,剖析《鬼乡》的符号语言之美。

鬼域身殇魂归乡 家园何处话凄凉——电影《鬼乡》殖民语境下的女性创伤书写

创伤书写作为殖民活动所遗留在罹受苦难的殖民对象身上的一种表述方式,展现出了战时殖民行径的残酷,作为战时受到戕害和侮辱的女性者而言,她们的身体和灵魂遭受了无尽的创伤,与这些创伤相较,更为难以消除的是同胞族民的冷漠和怀疑,幸存者所遭受的身份认同的窘境在某种程度上加深了殖民活动的后续创伤性。

韩国电影中“韩国符号”概论——以《鬼乡》为例

2016年初春,一部由7万韩国民众众筹的公益片悄然上映。显然,相比于它默默无闻的14年拍摄期,几个月内席卷美国、加拿大、新西兰等国的辉煌战绩更加令人惊叹。显然它所带来的震撼力已经远远超出了一部公益片的范畴,它成为了一个深刻的历史议题,引发国际上的"政治思考"。在影片反应深刻主题的同时,同样也展现了具有极强民族自豪感的"韩国文化符号"。本文从符号语言的角度通过"宗教""曲艺""饮食"这三个部分对韩国电影的"文化符号"及其背后所蕴含的民族意识进行论述。

回望历史,精神归乡——论韩国“慰安妇”题材电影《鬼乡》的编剧技巧

2016年2月上映的韩国电影《鬼乡》是由赵廷来执导的历史题材战争片,以二战慰安妇受害者姜日出的真实经历为原型,讲述了1943年日本侵占朝鲜时期,豆蔻处子贞敏以及年纪相仿的少女们被日军强行带走后成为慰安妇的悲惨故事。《鬼乡》因沉重而敏感的宏大历史题材性质,多种蒙太奇并用的超现实主义叙事方式,镜像映照的人物关系塑造,奠定了其在韩国电影史的独特地位。

论历史题材独立电影的营销之道——以《东柱》《鬼乡》为例

当前电影市场日趋商业化,市场需求催生的商业大片包揽了票房及话题。本文以韩国《东柱》《鬼乡》两部历史题材独立电影为例,分析了其导演个人品牌、借势营销、话题制造、口碑营销以及海外市场推广上的营销途径,旨在为我国同题材非主流电影提供内容、社会支持及营销上的启示。

浅析《鬼乡》中韩国“恨”文化的表达

"恨"文化是朝鲜民族的一种集体的文化心理。受历史、地理、社会等不同因素影响而产生,并深深凝结在朝鲜人民的血脉中。电影作为意识形态的产物,自然也会受到"恨"文化的影响。本文就影片《鬼乡》这一慰安妇题材影片,从符号、女性形象、叙事结构三个角度来阐释民族之"恨"、家国之"痛"、人文之"情",而这也对应了"恨"文化的"承受""内化凝结"和"自我消解"的过程。对于"恨"文化的分析,能够对以《鬼乡》为例涉及韩国历史的电影有更深的理解。

社会历史批评视域下的电影《鬼乡》

社会历史批评方法是一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。它侧重研究文学作品与社会生活的关系,重视作家的思想倾向和文学作品的社会作用。人们在分析文学现象时,总免不了要思考文学现象与人类社会历史的各种关系。在诸种文学批评方法当中,社会历史批评方法是应用最广、对其他方法渗透力最强的一种,也是主要的、基本的一种。本文用社会历史批评的方法对电影《鬼乡》展开分析,剖析'慰安妇'这个群体在二战时期,因为日军的残暴而遭受的悲惨命运。同时,对影片的思想内涵进行深度的阐释,感受导演的人文关怀和影片所起到的教化民众的社会效果。