信仰民俗视域下古典戏曲鬼神形象的成因探析——兼论信仰民俗与戏曲的渊源关系

戏曲从诞生之日起,就与原始信仰以及民间风俗有着难以割裂的关系,原始信仰中对大自然的信仰与对人类灵魂信仰的相互结合,成为了信仰民俗传承的原始思维的根源和后世信仰民俗传承的主要来源,其中的信仰和崇拜方面就构成了信仰民俗的核心内容。这便使得鬼神观念深入人心,加之随后佛道等诸宗教的介入,鬼神成了当时人们内心必不可少的部分。而由远古祭祀仪式发展而来,以观众的欣赏习惯为基础的戏曲表演和创作就必然离不开神鬼信仰的影响,从而成就了古典戏曲作品中诸多的鬼神形象。

浅析皮影鬼神形象的特点及审美价值

形态各异的鬼神形象是各国民间文化的重要组成部分。而皮影中天马行空却又活灵活现的鬼神形象蕴含着民间艺术家的独特创见,设计起来绝非易事。寻找皮影鬼神形象的审美心理取向与根源,研究其设计方法,从而了解艺术家们观察世界的"新眼光",可为今后的动画形象设计借鉴奠定基础。

魏晋以来俗文学中的鬼神形象变化初探——以《搜神记》与《聊斋志异》等为例

出于对未知世界的解释和想象,上古先民创造了大量的神话,这种神话思维为俗文学所继承,并塑造了丰富的鬼神形象,随着时间推移,俗文学中的鬼神形象产生了巨大的变化。最初的鬼与人类似,举止行为皆具人性,但在后世作品中逐渐一分为二:一部分保持原貌,另一部分则走向了人的对立面,成为可怕的异类。而相对于鬼对人性的背离,神却由最初的淡漠疏离、不食人间烟火,逐渐向人靠拢,兼具人性与神性。《搜神记》是魏晋志怪小说的杰出代表,干宝在其中辑录了大量的鬼神故事以“发明神道之不诬”;《聊斋志异》代表了古代文言小说的高峰,蒲松龄用传奇法而以志怪,亦塑造了大量极具特点的鬼神形象。本文试图通过比较《搜神记》和《聊斋志异》等明清俗文学中鬼神形象的变化,探究鬼对人性的背离及神对人性的归附之原因。

《红梅记》与《牡丹亭》的“鬼神”形象比较研究

在晚明的传奇作品中,鬼情戏的创作是丰富多彩的,《红梅记》与《牡丹亭》都是其中的代表。李慧娘和杜丽娘都是性情女子,在剧作中都被剧作家赋予了深刻的思想感情,同时都是为了爱而离魂还魂,但具体的"情"以及对剧情发展的推动作用又有所区别。基于此,通过对两部传奇的"鬼神"形象的对比,分析其各自的特色,推及"鬼神"形象在传奇作品的重要桥梁作用。

《九歌》与《诘咎篇》之鬼神形象对比研究

《九歌》是屈原对楚国民间祭歌整理、改作后的文学作品。屈原对其中的鬼神形象进行了美化,这与楚地出土的《睡虎地秦简·诘咎篇》中记载的楚地邪神、淫神的形象截然不同,这是文学作品中神鬼形象与现实中巫术系统下神鬼形象的差异,其中寄寓了屈原的美政理想,带有关怀家国利益的崇高性特征。

试论唐英戏曲的“鬼神”形象

唐英现存剧作十七种,多处运用"鬼神"形象。将"鬼神"形象渗入戏曲故事的叙述模式中,一方面对剧情发挥着结构性功能的作用;另一方面凸显出戏曲的教化意义,表明儒释道的"因果观念"相通之处。这种形象的运用,不仅与民间信仰文化相关,也是剧作家有意而为之的创作自觉。

殊途而同归——略论古典戏曲中的鬼神描写

中国古代戏曲中有大量的描写鬼神的作品 ,其主要内容表现人鬼相恋 ,与世抗争 ,因果报应和人神相遇 .与小说中的同类作品相比 ,同中有异。作家利用对鬼神的描写寄寓自己深刻的思想情感 ,作家写鬼写神是为了写人 。

无常和女吊:鬼后有人

无常和女吊两个“鬼物”是人的创造 ,寄托着劳动群众的思想感情 ;剖析这两个形象 。