生态批评学视域下中国独立纪录片生态意识表达——以纪录片《悲兮魔兽》为例

生态电影批评理论应用于电影研究与电影创作的领域,为电影发展提供了一个全新的视角,考察电影艺术与“人类”生存本质的关系。在中国环保题材纪录片《悲兮魔兽》中,导演以“生态意识”为思想主导,结合具有艺术性与真实性的影像表现方式,深刻呈现与探讨了人类生存与社会经济发展以及自然环境之间的关系。

文化市场一体化进程与文化行业体制的结构性矛盾及其因应策略——基于《魔兽世界》网络游戏主管权两部委论争事件的分析

由计划体制向市场体制演进的社会转型和由数字技术推动的市场结构升级,导致了在计划体制下建立的"专业分工—行业分类"型文化管理体制框架不能适应日益拓展的文化市场需求。基于"同权分割"设计理念的小文化行业体制导致了文化行政部门在新兴文化管理领域的不良"博弈"。"魔兽门"事件集中反映了传统文化管理体制内部深层次的结构性矛盾,从一个侧面提出了深化国家文化管理体制改革、建立大文化部制的要求。

网络游戏营销霸权及其传播伦理反思--以《魔兽世界》为例

近几年,网络游戏成为青少年热衷的娱乐方式之一,其营销传播也成为学术界关注的热点。在运营商的强势主导下,网络游戏营销手段日渐丰富,机制逐步完善,其传播方式带有攻击性,对受众形成营销霸权。本文以经典网络游戏《魔兽世界》为例,从传播学、社会学和文化研究中的权力概念出发,探讨网络游戏营销霸权的形成过程,并对其传播伦理进行反思。

网络游戏中的角色扮演与人际互动——以《魔兽世界》为例

角色扮演和人际互动是玩家在网络游戏中的重要社会行为。《魔兽世界》玩家在游戏过程中,倾向于围绕职业来展开一系列的互动,"职业—角色"概念可以作为描述网络游戏世界中角色扮演行为的重要概念。而玩家在《魔兽世界》中的人际互动,主要包括聊天、相互打斗、团队合作和物品交易四种形式。网络游戏中的角色扮演和人际互动,对游戏玩家有着一定的积极意义,不仅有助于心灵慰藉,而且有助于玩家反思自己在现实生活中的角色与互动。

网络游戏的社群营销策略及其伦理反思——以《魔兽世界》为例

本文以《魔兽世界》为例,概括出网络游戏社群营销的一些主要策略。包括:通过回应和满足成员的分众化需求,推动社群融入;通过挖掘核心成员并发挥其在社群关系网络中的关键节点作用,促进社群成长;通过线上线下的持续互动,维持社群粘性以及通过符号元素的运用和引导成员价值观趋同,塑造社群文化。上述策略有助于经营者塑造品牌形象、凝聚社群和排斥竞争性产品,但也具有一定的伦理风险。如何在这两者之间寻求平衡,是今后网络游戏社群营销必须要考虑的问题。

从《魔兽世界》审批权之争看中央行政机关权限冲突之解决方式及其完善

《魔兽世界》审批权之争反映了我国中央行政机关权限冲突依然无法有效的解决。我国中央行政机关权限冲突的解决方式有两个环节:一是中央行政机关相互协调;二是国务院(通过中央编办)进行协调。这种解决方式在实践中依然存在协调不及时、规定不清晰和机制不明确的问题。完善我国中央行政机关权限冲突解决方式的思路是强化行政首脑的权限争议裁决权,而不是强化诉讼救济。具体来说,完善中央行政机关组织法;行政机关相互尊重对方的职责权限,并负有协助义务;进一步实施大部制改革,重整行政组织;强化国务院总理在权限冲突中的裁决权。

《魔兽世界》事件引发的思考

网易公司从美国引进的网络游戏产品《魔兽世界》于2009年7月21日通过了文化部的内容审批，但在未等到新闻出版总署（以下简称“总署”）的审批结果时，于9月19日强行启动服务器。实行商业化运营。11月2日，总署发出通知。认为网易未经其审批，擅自运营《魔兽世界》，属违规行为，勒令其立即停止运营。次日．文化部表示，总署的做法是越权行为，因为之前中编办。的通知和《“三定”规定》。，明确了文化部是网络游戏的主管部门，而总署只有网络游戏出版物的前置审批权：

电影《魔兽》暴力美学解构

在消费时代,暴力美学已成为电影艺术重要的美学构成,是制作视觉系商业大片的主要美学标准,受众对暴力美学的审美需求和消费心理,也印证了消费文化和娱乐文化在当代文化语境中的主体地位。改编自著名网游的奇幻动作片《魔兽》,重新定义了新世纪电影的暴力美学,改良的暴力美学有助于覆盖更广泛的受众层面,提供更高的审美接受度。对电影版《魔兽》的暴力美学解构,有助于理解该片的商业美学建构标准和美学价值。

《魔兽》与美国奇幻电影的二元对立叙事

《魔兽》由英国导演邓肯·琼斯执导,讲述了兽族因生存之地走向毁灭,入侵人类世界,人类与兽族为家园展开激烈斗争的故事。与美国其他奇幻电影一样,影片采用二元对立叙事结构。二元对立是好莱坞发展最早也最成熟的叙事方式。二元对立叙事不仅在结构上清晰明了,易于观众把握影片意指,并且通过多种对立组合的构建,能够使得影片的结构更加立体,叙事层面更丰满。本文从人物间的对立、人与环境以及人与自身对立三方面,分析影片的二元对立叙事。

由“魔兽丑闻”事件引发的网络道德思考

发生在2006年4月的“魔兽丑闻”事件可以说是我国进入网络传播时代以来隐私权保护问题的一次典型曝光与展示,事件本身虽然已经逐渐淡出大众视野,但本文仍然试图以该事件为例,探讨在网络传播环境下隐私权的认定、侵权危害及隐私权的保护措施等问题。

电影《魔兽》何以成为票房赢家

电影《魔兽》以大型战略游戏《魔兽争霸：人类和兽人》为基础,主要讲述了原本祥和安宁的艾泽拉斯和德拉诺本种族遭受邪恶的古尔丹使用邪能打开黑暗之门入侵后,为了各自的家园及生存奋起而战的故事。2016年6月8日,该影片在中国大陆上映首日,票房便突破2.5亿元,至第3日票房累计达到8亿元,至第5日则冲破10亿元，打破了近5年来端午档电影票房的纪录。

谁玩了“魔兽”

网易担心的事终于发生了。11月2日，新闻出版总署对网易作出处罚：终止《魔兽世界：燃烧的远征》审批，退回关于引进出版《魔兽世界》的申请。将视情依法对其作出相应的行政处罚，包括停止其互联网接入服务。

“魔兽”争霸

11月3日下午，王佳出差回到北京的第一件事，就是确认网络游戏《魔兽世界》还可以正常登录，“再也经不起上次那样的折腾了!”

从《魔兽》窥探美国电影的人文情怀

在好莱坞工业体系之下,无论是剧情、歌舞还是动画、科幻、悬疑,其在兼顾商业效果的同时也在不断反映着导演、编剧、演员对世界的哲学思索与人文关怀。好莱坞电影拥有超高商业价值的背后,是其融入的"信仰与情怀的价格"。《魔兽》作为现象级电影,其导演在抽取原著精华与内涵的同时,融入自己的个性创作,以电影的方式展现出不一样的美学魅力与人性光辉,人物展现的性格魅力极具鲜明的美国电影文化特征,颇具研究价值。

生命:迷失于真实与虚幻之间——“魔兽世界交易门”事件的反思

"魔兽世界交易门"所凸显的不单单是青少年网络游戏成瘾的问题,更在于现代人的生命意义危机问题的凸显。"存在的虚空"在现代人身上表现得相当普遍。作为一个"虚空的存在",虚拟世界可以为现代人提供空间,但生命本身却并未因此而能够获得救赎。然而游戏也并非戕害生命的罪魁祸首,如何将"游戏"合理地引入生活来涵养人们的生命,建构积极的"游戏人生"观,是一项很值得研究的课题。

关于魔兽停服事件若干问题法律分析

通过对魔兽停服事件中相关当事人的法律关系分析,明晰游戏发行人暴雪公司、游戏运营商九城公司/网易公司和游戏玩家等各方当事人在此次事件中充当的角色,进而通过法律分析确定各方当事人在此次事件中行为的法律定性,分析对于魔兽停服事件造成后果的责任承担,为游戏玩家的维权提供一些有益的借鉴。

征服——试驾魔兽（MUSSO）3.2

成都新大地魔兽（MUSSO）虽然早已下线，但厂家低调的宣传方式使它一直不为广大消费者所知，本刊记者也是近日才得窥其庐山真面目。

魔兽世界燃烧在艾泽拉斯——牛头族猎人之魂

赛瓦:10月ChinaJoy期间,《魔兽世界》中文主页(www.wowchina.com)出炉,一时间Fans们奔走相告——内测应该也不远了吧?据小道消息这个好日子可能就在12月!所以咱们赶紧为大家奉上Beta5版新职业猎人的测试心得了。

十年磨一剑,今朝见锋芒——解析《魔兽》电影十年视效之路

《魔兽》电影的成功既得益于游戏经典IP的改编,更受益于强大的视效制作技术。本文主要从《魔兽》电影中的CG视效镜头入手,着重分析了场景视效镜头、角色视效镜头、脑吧协作系统、服装与道具的材质革新等关键影视技术的生产与制作环节。其中,场景视效镜头主要运用强大的"实景+CGI技术"再现了游戏中宏大的世界观,带动影视制作行业产生质的提升;角色视效镜头主要采用了"特效化妆+模型"的塑造手法将演员与数码角色完美融合;脑吧协作系统主要帮助视效小组完成复杂表情和运动的追踪与计算;服装与道具的制作主要采用了更轻快便捷的钢制新材料辅助展现游戏世界细节。未来,电影视效技术的革新与发展将不断促进动影视技术前进,也将加速游戏与电影的跨界融合。

奇幻文学《魔兽正史》的原型批评

本文通过原型批评理论将奇幻文学《魔兽正史》与北欧神话,及北欧神话衍生物《尼伯龙根的指环》和《魔戒》从人物形象,基调、内容等多方面进行比较,从而在北欧神话中找出了《魔兽正史》的原型。