神话·想象与数字影像:论中国魔幻电影民族性的审美表达

中国魔幻电影自伊始便取材于中国神话传说或古代志怪小说,在表现形式上杂糅了武侠、功夫、传统戏曲等民间艺术形式。随着中国数字电影技术制作体系的成熟,中国魔幻电影在民族电影与跨国(区)电影之间的界线越来越模糊。本文主要分析了中国魔幻电影在技术的推动下,本土文化元素如何生成具有民族特性的影像和美学意境,提出魔幻电影应该创作具有东方审美属性的视觉风格,树立文化自信,通过影像传播,提升中华文化影响力。

大数据时代算法偏见与数字魔咒——兼谈“信息茧房”的破局

当前算法新闻的兴起给新闻业带来了革命性变化,但是在算法运用中如数据收集和分析、个性化推荐、信息排序和数字过滤等技术,往往对公共议程以及人们的信息接收和自我认知等方面造成深刻影响,以至于出现数字监控、算法偏见和“信息茧房”等令人担忧的后果。文章对这些传播现象出现的原因和后果进行了深入剖析,指出要破除“信息茧房”的困境,避免算法专制,我们需要更加重视个性化新闻和信息的精准匹配,重视深度学习在人工智能领域和人类认知领域的开发和运用。在场景融合、共享观念与众创文化流行、社群经济兴起的时代潮流下,“信息茧房”并非是一个难以逾越或无法破解的难题。

再现、演绎与创造:基于数字技术与神怪文化的中国魔幻电影符号建构

基于数字技术与神怪文化两个维度,从符号学视角研究新世纪以来中国魔幻类型片的影像符号建构,通过分析中国魔幻电影的类型特点,探究电影数字技术与东方神怪文化的融通表现机制,从文化原型的底层观念植入,到叙事母题的技术演绎,再到视觉符像的技术再现,研究如何利用数字技术实现东方神怪文化在当代影像中的传承与创新,通过整体式分析,初步探索具有东方美学风格的中国魔幻电影符号建构方法。

当代中国魔幻电影的数字技术美学反思

中国魔幻电影在市场上百花齐放,屡屡获得高票房的同时,“浮夸”“炫技”等批评之声也一直不绝于耳。值得我们审思的是,中国魔幻电影似乎在努力投合公众奇观化的视觉欣赏需求,却没有体现出与之相匹配的技术美学,其具体表现为数字技术语言表意系统的不完善和文化主体性的缺失。对于中国魔幻电影来说,只有技术表现与当下观众对神怪鬼魅的审美习惯与审美心理步调一致,欣赏者才能更好地投入影片所营造的审美情境中。

中国首部三维数字动画电影《魔比斯环》之析

《魔比斯环》三维数字电影动用来自法国、美国、英国、加拿大、马来西亚以及中国的400余名三维动画师耗资1.3亿,整整制作了5年时间。《魔比斯环》成功制作使中国第一次拥有了一条生产CG电影的生产线。环球数码已经成为全球第五家拥有CG动画电影制作技术的公司,跻身于迪士尼、梦工场、皮克斯之列。

本我、拟态与非理性:国产魔幻电影中精怪造型的数字化表达

21世纪,随着数字技术与电影产业化的高速发展,倚重视觉感官体验的魔幻电影得到了大量拍摄和发展的契机。中国魔幻电影虽然在故事题材中充分开掘东方神话源泉,但是在精怪造型上呈现出文化符号浅表化和影像风格西方化的问题。本文从中国精怪文化和电影数字技术两个维度,研究精怪的数字化造型。通过分析当下精怪造型的表现困境,探讨传统精怪的文化内涵,最后基于文化内涵提出中国魔幻电影精怪造型本我、拟态与非理性的数字化表现方法。

数字技术对魔幻现实主义影片的推动与反思

20世纪50年代拉美兴起的文学流派被称为魔幻现实主义,而这种文学风格当今被应用到电影中,同样以"魔幻"来反映"现实",但是传统电影制作方式对此类题材电影的拍摄有很大的局限性。数字技术的介入为魔幻现实主义电影在技术上注入了新鲜的血液,对其有着巨大的推动。然而,在推动的同时,也带来了值得反思的问题,本文围绕此方面进行分析,然后延伸到对电影中技术和艺术的辩证思考问题并最后做出总结。

基于魔灯平台的小学科学数字化学习设计

在数字化学习环境中,人们的学习方式发生了重要的变化。数字化学习与传统的学习方式不同,学生不再依赖于教师的讲授与课本的学习,而是利用便捷的数字化平台和丰富的数字化资源,相互之间开展协商讨论、合作学习,通过探究知识、发现知识、创造知识、展示知识的方式进行学习。面对大数据时代的社会化互动学习,学生需要一个共同成长的自主学习环境,并且期待得到同伴、教师、家长甚至社区志愿者的激励和评价,

中国数字影视动画作品发展研究——以《哪吒之魔童降世》为例

随着工业社会和信息化时代的不断发展,数字媒体已被广泛应用于诸多领域。近年来,我国数字影视动画领域获得了长足进步,2019年上映的国产动画《哪吒之魔童降世》更是获得一致好评。该文以《哪吒之魔童降世》为例,分析数字媒体艺术对中国数字影视动画发展的影响以及现今中国动画作品的发展成果。

魔幻电影:新类型片的诞生——为魔幻电影正名

20世纪90年代,数字技术快速发展,带来了电影技术的革新。特别是近几年,以《魔戒》为首的魔幻电影开始以群体的面貌出现,在创作和观众反映上均呈现出类型片所具备的一些特质。这些魔幻片中的情节和人物可以在生活中发现其原型,是对现实的一种夸张化的隐晦再现;在创作和观赏上也形成了一整套明显的、较为固定的三大特征,并显示出了惊人的一致性。魔幻电影已势不可挡地成为又一崛起的类型片。

“科技+艺术”打造全新文化传播场域

静安光影节是上海“十四五”期间城市更新成果的一次重大展示,也是发展“数字城市”和“数字文旅”的一次重要实践。本文旨在讨论如何通过“科技+艺术”视听表达方式打造一场建筑可阅读、历史可触摸、文化浸润人心的全新文化传播新场域,助力推动历史建筑修缮保护与城市更新的有机融合,体现城市数字化发展成果。

数字内容产业的生态进化

高速网络、智能终端、云计算的普及产生了强大向心力,数字内容产业是技术创新与文化进化的必然结果。今年世界知识产权日的宣传主题是“数字创意重塑文化”。说到数字内容,可以从一个故事说起。一、一个故事开启腾讯IP泛娱乐新里程上图是许多小朋友喜欢的一个卡通形象,它叫洛克。

数字节目虚拟现实交互系统的实现与应用

技术革新推动着经济、文化、思维方式、生活方式等各个领域的革新。在中国的电视领域,技术也同样会带来革新效应,在直播、转播、节目制作、电视包装等诸多领域,技术一直在不断地推陈出新,其中,现实与虚拟的结合一直是一个持续性的课题。实现数字技术的跨界、融合与应用,就如同将不同的元素放在一起不断实验,得到的成果却往往为传统产业打开一扇未来之门。本文以"幻维数码"在国内率先开发、研制、推广应用的"魔幻演播系统"为例,剖析在当下中国的演播环境中,虚拟现实技术的融合与应用将对中国电视演播产生的革新影响力。

数字声音

“魔兽电影的特效制作是制作阿凡达的那帮人在搞,所以如果不是对我非常熟悉的人,绝对认不出我在里面扮演的角色。”——近日吴彦祖在接受某媒体采访时表示,他加盟了魔兽游戏改编的电影。对于电影中的角色,吴彦祖并没有详细说明,只是表示大家在电影上肯定认不出他来。这句话也引发广泛猜测,难道吴彦祖在电影中要戴上厚厚的头套扮演半兽人吗？此外吴彦祖还透露由于自己和老婆都喜欢玩《魔兽世界》,所以才接拍魔兽电影。

手机游戏经典延续——《小魔女再临魔界边缘》

现代人们的眼球多半都会被那些充满神奇力量或是魔法的东东所吸引,因为人们都有渴望探索奥秘的好奇心。由深圳数字鱼公司精心打造的手机平台上的小魔女-芭芭拉,已经是手机游戏玩家非常熟悉和喜爱的小魔星了。她拥有一双迷人的紫色双眸和金黄色的头发。自2003年底《小魔女勇闯地下城》闪耀亮相于移动平台百宝箱中之后,一路热卖,广受游戏爱好者的青睐。近期《小魔女2魔界边缘》也即将隆重面市,相信一定会让广大游戏爱好者过足瘾。

BenQ Qube——潘多拉魔盒

潘多拉是希腊神话中第一个尘世女子。普罗米修斯盗天火给人间后，主神宙斯为惩罚人类，命令神用黏土塑成一个年轻美貌、虚伪狡诈的姑娘，取名“潘多拉”，意为“具有一切天赋的女人”，并给了她一个礼盒，然后将她许配给普罗米修斯的弟弟埃庇米修斯。埃庇米修斯不顾禁忌接过礼盒，潘多拉趁机打开它，于是各种恶习、灾难和疾病立即从里面飞出来。盒子里只剩下惟一美好的东西：希望。但希望还没来得及飞出来，潘多拉就将盒子永远地关上了。

数字化生活

极品飞车；《魔兽世界》棋盘天下；最终幻想VII之地狱犬的挽歌；圣斗士圣衣神话之双子；