《鲁克丽丝受辱记》与女性主义视角

《鲁克丽丝受辱记》中的贞女鲁克丽丝的贞洁形象是源于男性视野观照下的贞女。从女性主义视角出发对莎士比亚的长诗《鲁克丽丝受辱记》进行探讨可以发现,莎士比亚在《鲁克丽丝受辱记》中张扬了人性,将人性在"德"与"美"中表现出来,将人性与美德联系起来,并赋予"真"的人性以崇高地位。莎士比亚的女性观体现为美貌与美德并重,二者缺一不可。

莎士比亚《鲁克丽丝受辱记》中的“艺格符换”

“鲁克丽丝的悲剧”是欧美文艺创作的常见主题之一。其中,莎士比亚的《鲁克丽丝受辱记》是其笔下的重要诗作,对它的研究大多集中在讨论诗作的意象、概念隐喻、翻译等,对其艺术美学价值还需进一步挖掘。文章从跨艺术诗学的视角呈现该诗作与美术作品在构思和创作之间的交织与互动,剖析诗画艺术之间动态的“艺格符换”,给读者/观者所带来了多层次解读与丰富的审美体验。

《鲁克丽丝受辱记》的认知心理学阐释

莎士比亚的伟大不仅在于他卓尔不凡的艺术想象力,更在于他观察社会文化现象的独特视角。叙事诗《鲁克丽丝受辱记》将人物的视觉思维作为切入点来表现当时社会文化思维模式对人文主义思想的禁锢,具有丰富的认知心理学阐释空间。在当时语境下,视觉至上的心理模式蒙蔽了世人的双眼,对于事实要么视而不见,要么眼见为实;视觉与身份建构,特别是女性的身份认同有着不可分割的密切关系。以《鲁克丽丝受辱记》人物的视觉认知来阐释其所承载的文化心理,可以深入认知莎士比亚的人文主义思想。

从“特洛伊画”到“罗马共和”--《鲁克丽丝受辱记》中的艺术与政治

《鲁克丽丝受辱记》是一首"小型史诗",聚焦于古罗马"王政"到"共和"这一转折,突出了受辱后的鲁克丽丝对"特洛伊陷落画"的无意发现和思索。作为观画者,她深切认同画中人物,强烈意识到了人性的复杂多面与自身命运的历史性,因而采取了悲剧式的公开自杀这一复仇方式。同为受害人的智者布鲁图斯则领悟了"鲁克丽丝尸身画"的政治内涵,借此激发罗马民众推翻塔昆家族的专制统治,使罗马进入了共和时期。可见,在莎士比亚笔下,艺术、政治与哲学等存在内在关联;在反思罗马历史的同时,该剧也隐含了剧作家对当时复杂多变的社会政治的态度,并因而具有了丰富的内涵。

“被唤醒的灵魂”:贞女鲁克丽丝“变形记”

鲁克丽丝是古罗马王政末期的一位贵妇,以贞洁贤淑著称,但被王子塔昆所侮。她的受辱遭遇及自杀的结局引发了罗马人对国王塔昆的残暴统治的反抗,最后罗马人推翻暴政,建立了共和政体。值得关注的是,鲁克丽丝的形象引发了后世作家、艺术家的极大兴趣,如李维、奥维德、乔叟、莎士比亚、米德尔顿及海伍德等人都从不同角度来重塑这一女性形象。围绕鲁克丽丝形成的诸多文本尚未被系统探讨过,但它们具有广阔的跨学科空间,汇聚了女性观念、自我意识、诗画关系、生命政治及政治哲学等多重要素,也展现了这一在文本中被不断"变形"的形象背后的思想对话。

《福根斯与鲁克丽丝》的元戏剧特征

《福根斯与鲁克丽丝》是英国15世纪末期剧作家亨利·默德沃创作的一部间插剧,也是英国现存的第一部世俗戏剧。该剧充分利用了当时的戏剧语境和舞台环境,并通过戏中戏、对文学和真实生活的参照、自我意识、戏剧/文化复合体等手法,在艺术上进行了新的探索,使戏剧具有了"元戏剧"特征。在从中世纪宗教剧向文艺复兴人文主义戏剧转型过程中,该剧的艺术探索为英国戏剧的发展指出了一种新的发展方向,为莎士比亚戏剧艺术的成熟奠定了基础。

“旧贵族”与“新权贵”的政治博弈:《福根斯与鲁克丽丝》中的“高贵”问题

十五世纪九十年代某个圣诞节期间上演的间插剧《福根斯与鲁克丽丝》以中世纪传统话题"何为高贵"为主题,引导和教育观众席中的众多达官显贵在新的时代背景下重新认识"高贵"的本质。作为一部早期世俗戏剧,该剧艺术地再现了英格兰都铎王朝早期逐渐兴起的"新权贵"与"旧贵族"在亨利七世新政权制度下的政治博弈。剧作者站在"新权贵"的立场上,积极回应和宣扬了亨利七世的政治策略,开启了戏剧参政的新气象。

莎翁劝婚诗中女性形象缺失探究

一、莎士比亚与十四行诗威廉·莎士比亚(1564~1616),文艺复兴时期英国伟大的诗人、剧作家,人文主义文学的集大成者,近代欧洲文学的奠基人之一。莎士比亚是一位多产的作家,在1590~1612年的20余年内共独立创作了三十七部戏剧,二首长诗《维纳斯与阿多尼斯》、《鲁克丽丝受辱记》和一百五十四首十四行诗。莎士比亚是有史以来词汇量最多的作家,至今没有人能超过他。

莎士比亚与英语词汇(115)

180.unaware（副词）该词的意思是＂意外地;措手不及;毫无预兆＂。英语的释义是unknowingly;suddenly;withoutwarning。大诗人莎士比亚不仅十四行诗脍炙人口,他的两首长诗《维纳斯与阿都尼》（Venus and Adonis）和《鲁克丽丝受辱记》（The Rape of Lucrece）也很有名。其中前一首取材于希腊神话，

文学意象的分析:以莎士比亚长诗《鲁克丽斯受辱记》为例

意象分析是一种有效的文学批评方法。本文围绕莎士比亚早期作品———长诗《鲁克丽斯受辱记》 ,谈谈文学意象的分析及其意义。《鲁克丽斯受辱记》中的文学意象主要有以下几类 :(1)火焰的意象 ;(2 )红色 (玫瑰 )与白色 (百合 )的象征意象 ;(3)光明与黑暗的对比意象 ;(4 )战争与屠杀的军事意象 ;(5 )动物与自然界的意象。它们起着揭示主题、表达情感、诉诸感官等作用 ,有助于加深对作品思想内涵和艺术手法的理解。

莎士比亚与绘画艺术

别林斯基曾说过:“莎土比亚是一个最伟大的创作天才,主要是一个诗人—这是毫无疑问的;但是谁要是不能从他的诗里看到丰富的内容,看到给心理学家、哲学家、历史家、政府工作人员等等所提供的无穷无尽的教训与事实的宝藏,谁就算对他不够了解。莎士比亚通过诗来表达一切,但是他所表达的却远远超出了诗的范围。”在这里,我们是否还可补充一句:谁要是不能从他的诗里看到给画家所提供的鞭辟人里贴近自然的教训与指导,谁也不算对他足够了解。莎士比亚是一个极有艺术天赋与细胞的人,这不仅是指他对生活的艺术、诗的艺术和戏剧创作的艺术,同时指他对绘画艺术也相当在行;他对艺术的兴趣及热爱伴随着绘画艺术形式在诗歌与戏剧创作中的成功运用,得到了升华;

莎士比亚叙事长诗中古希腊古罗马神话传说及其悲剧精神的美学蕴藉研究

一、叙事长诗的取材与诗人的初衷莎士比亚之前的古罗马诗人奥维德曾著叙事诗集《变形记》(Metamorphoses),其中包括了《维纳斯和阿多尼斯》(Venus and A-donis)的故事,还包括了同主题的《莎尔玛西与赫玛非罗蒂德》(Sal-macis and Hermaphroditus),以及《水仙和回声的故事》。英国诗人罗奇。则写了长诗《西拉变形记》(Scillaes metamorphosis)。

莎士比亚爱情语言面面观

莎士比亚笔下的爱情故事,几百年来为世人所喜爱。那些动人心弦的情丝,曾经激发过很多著名作曲家的创作灵感。在他的长诗和戏剧作品中,凡有爱河涌动的情节的,他总会以细赋的笔触把这人类的美好感情写得那么激动人心、委婉缠绵、

近代:响彻人间的天国颂歌——“基督教与西方文学”之三

近代：响彻人间的天国颂歌——“基督教与西方文学”之三●刘光耀史惠风我们曾长久地在心里追问：当整个西方世界完成了向基督教上帝的皈依之后，那吸引着诗人们不得不凝神关注、不得不作出回答的，究竟是什么？他们为谁而歌吟？他们的灵感从何来？缪斯吗？缪斯曾帮助荷马...