巴洛克艺术家鲁本斯作品中的动感创构及线性语言

本文对巴洛克风格代表艺术家鲁本斯的动感创构及线性语言进行分析,借以探讨在文艺复兴时期影响下鲁本斯对于巴洛克艺术风格的创作表现,以期对美术工作者的创作有所启发。

鲁本斯绘画对光影的运用——以《下十字架》为例

纵观鲁本斯的艺术生涯,巴洛克艺术和尼德兰风格在这里相遇并有机地结合在一起,他毫无保留地宣泄着内心深处的想法。本文对作品中光影的表达进行分析,选择了鲁本斯宗教主题作品中最具代表性的《下十字架》为全文研究的主体,包括其自身风格、所处时代背景,尤为突出的是对作品中光影处理手法的理解。本次研究的目的是通过对《下十字架》的深层理解从而模仿鲁本斯在绘画过程中对光影的运用手法,探索油画创作中光影效果的变化所带来的新视角,并将这种思路融合到美学的其他领域中,从而提升美学审美的高度。

安格尔与鲁本斯对女人体的不同表达

美的本质是恒久不变的,但美的形式是有变化的。艺术的历史是一个美的演变历史,是以无尽的、各种各样美的形式呈现的历史。不同艺术流派的表现手法不同,对自然的感受也存在不同的体悟,但是艺术的最终目的都是创造出高于现实的理想境界,从而对美的理念进行新的诠释。崇尚巴洛克艺术风格的鲁本斯和追求新古典主义风格的安格尔,在对女人体表达上具有迥异的风格。他们对女人体的绘画风格与特征、人物题材的选取、创作理念与艺术手法的运用,都有着自己的理解与追求。在创作中他们善于运用各自高超的技法将素描和色彩配合得精致神妙,从最平淡无奇的事物中找寻出有益的东西,给予观者美妙而又深刻的感官印象。

鉴定鲁本斯素描作品真伪的几桩公案

鲁本斯是17世纪初弗兰德斯最为杰出的艺术大师。1620年前后,艺术家如潮水般涌入鲁本斯的艺术工作室。因鲁本斯在艺术史上的传奇色彩及拥有技艺精湛的学徒而引发了艺术学界许多甄别其艺术作品真伪的公案,至今未曾停息。其中,近二十年来一些较为重大的发现和国际学术领域中的最新观点,可以使鲁本斯的部分正讹素描作品得到重新审视,从而深化鲁本斯为素描大师这一命题。

鲁本斯绘画艺术的两点启示

如果说伦勃朗将油画的语言和材质技巧推向了顶峰的话，那么鲁本斯则是将油画的表现力和画面情绪张扬到极致的第一人。作为17世纪欧洲最杰出的大师之一，佛兰德斯画家鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）的绘画艺术着眼干生命力与情感的表达，强调人性的善良与美好并以基督教的教义来结合古典的具象之美，流露出深切的人道主义精神和人文关怀。

鲁本斯之争与南宗、北宗──一个生态文艺学的案例

丹纳是从生存“环境”方面来确定审美活动的本质和历史发展的，为印证自己的生态文艺思想，丹纳详细分析了十七世纪大画家鲁本斯与他生活的环境尼德兰地区之间的关系。后来引起的鲁本斯之争与几乎同时明代的关于“南宗、北宗”的争议，都透递出了艺术的地域色彩。

提香与鲁本斯画展前言

我们在研究油画本体语言时，务必需要追溯到“西方油画之父”——提香（1477左右-1576），他是意大利文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家。他漫长的一生获得无数的成功和无尽的荣耀。他是不断探索、不断自我更新的油画家的典范，特别是对油画本体语言中色彩和空间探索的贡献.

鲁本斯与《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》

鲁本斯是17世纪欧洲重量级的艺术大师,是巴洛克画派的创始人和代表人物。他的绘画着眼于生命力与情感的表达,华丽的巴洛克风格充分展现在其多彩多姿的作品中,其中就包括肖像画。鲁本斯的肖像画《克拉拉·赛琳娜.鲁本斯的肖像》技巧完美、引人入胜,被誉为"欧洲艺术史上最触动人心的儿童肖像画"之一。

从《鲁本的秘密》翻译看人文思想视角下的人性之美

现代社会要求我们具备良好的人文素养,作为个体的人不仅需要掌握丰富的文化知识同时又要兼备传承文明的文化精神。而语文最集中地体现了学校教育对主流文化的选择性传递。通过对译文《鲁本的秘密》的探讨,可透视当前重视作品人文熏陶的必要性和重要性。

浅论鲁本斯的创作及艺术风格

浅论鲁本斯的创作及艺术风格翟文奇彼得·保罗·鲁本斯（１５７７－１６４０）是继文艺复兴诸大师后，为欧洲近代绘画开辟道路的一代巨匠，是１７世纪佛兰德斯画坛的一代宗师，是巴洛克风格大师的主要代表。鲁本斯是一位多才多艺、学识渊博的人物，他不仅具有非凡的绘画才...

情感的力量——鲁本斯与巴洛克艺术

中国画论上常说"情随心走"、"寓情于景"、"闲情逸趣".其实不论东方文化,还是西方文化,从艺术诞生之日起,美学家们就一直在关注艺术中的情感,它是艺术创作中必不可缺的因素之一.……

张学良在台湾的亲情——翟鲁本谈舅舅张学良

专程赴台湾采访和收集张学良史料。自然期望能接触到张学良的亲人。然而，现今在台湾尚健在的张学良的亲人惟有五妹张怀敏了。张怀敏是张作霖六夫人马岳清所生。在台湾的数十年间，张怀敏一直同母亲相依为命生活在一起。

自制鲁本斯火焰管在声学教学中的应用研究

为了直观地演示声波的有关实验现象,实现声驻波的可视化,制作了一个鲁本斯火焰管演示仪器用于实验教学,并就声压和频率对火焰高度和位置的影响进行了分析和研究,实验发现火焰形状与声波波形相对应,并且呈现出高频动态变化的特征.

试论两种绘画艺术的情感表达——以鲁本斯和科柯施卡的儿童画为例

巴洛克艺术迎合于教廷的口味,追求画面动感的效果,强调视觉的冲击力,意在蛊惑人心,使信徒产生强烈的情感震撼。表现主义要求艺术脱离政治教化的功能,宣扬艺术的独立性,艺术是艺术家本人情感的表达。这种情感的获得是艺术家对变革时代人的生存问题的思考,是对人性的观照。

鲁本斯与伦勃朗色彩艺术比较

鲁本斯与伦勃朗同为17世纪尼德兰画派的代表画家,他们一南一北,各领风骚,都是擅于驾驭色彩的大师。然而由于种种原因,他们在色彩语言的理解、运用方面体现出相当大的差异。这种差异表现在哪里?其原因是什么?通过对二者作品整体面貌和渊源分析,本文试图对二位大师的色彩表现进行专门的对照研究。

挖掘文本情感 引领历练语言——《鲁本的秘密》教学设计

《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为。”本课教学采用自主、合作、探究的学习方式，重视语文的熏陶感染作用，充分挖掘文本的情感因素，注重开辟与文本相关的语文资源，让学生自主阅读，自主感悟，使学生心灵受到感动，人格得以感化。

浅析鲁本斯对中国当代油画的影响

17世纪是西方美术史上的一个重要阶段,是继文艺复兴之后的又一个高峰,许多画家在继承文艺复兴时期美术传统的基础之上,发展且创新了新的美术风格,总体的美术风格特征有明显的转折。在这个阶段中,西方欧洲各个国家的美术纷呈兴起,特别是在意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙等国的绘画美术取得了辉煌的成就,形成了一个纷呈、繁荣的局面,巴洛克艺术就是典型的流派之一,既不是古典艺术的复古,也不是古典艺术的衰退,它是一种完全不同的全新的艺术。活跃、色彩华丽、具有浪漫气息、线条富有动感的巴洛克艺术首先诞生于16世纪末的意大利罗马,在绘画、建筑、雕塑等方面成就突出,17世纪在佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国、英国发展成熟,影响深远,特征独特,但其中成就最高的莫属佛兰德斯巴洛克艺术大师鲁本斯的绘画艺术,他那华丽、浪漫、激情、富有运动感、空间感、综合性以及宗教色彩等特征,令后人研究学习,特别是对当代中国油画家的发展起到举足轻重的作用。中国当代的一些油画家继承和学习了鲁本斯大师的一些特征之后继而创新、探索更新更富有创意的风格特征,形成了中国特色的当代油画,推动了中国当代油画的繁荣发展,尤其是对当代从事美术专业学习的青年学生的学习绘画创作帮助较大,整体上促使当代中国油画的向前发展。

叙事的身体:鲁本斯与历史

亚历山大·克鲁格）曾经评论说,现代主义就是我们的古典主义,我们的古典风格。这就是假定它已成过去;但若如此,那么它始于何时？这就是一个问题,或一个伪问题,当它不是关于讲述历史的故事时,它导致一些关于现代性本身更深刻的问题。

谈鲁本斯《伊莎贝娜-1620》主题的暧昧性及其手的表现

鲁本斯是佛兰德斯著名画家,巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达,华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历,充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美,引人入胜。