“非遗”资源融入地方初中音乐课程的价值及教学策略——以鲁西南鼓吹乐为例

鲁西南鼓吹乐是我国非遗音乐文化中浓墨重彩的一笔,传承人和家族的不懈努力为人类留下了宝贵的文化遗产。就目前而言,非遗音乐文化与我国现行义务教育艺术课程标准中弘扬我国优秀传统文化、树立学生文化自信的理念不谋而合,在扩大学生知识面,提升学生核心素养方面都发挥作用。因此,各地区中学已经陆续探索非遗文化进校园的教育模式,建立优秀传统文化与学科的良性发展机制。本文以鲁西南的鼓吹乐文化为例,通过讨论非遗音乐资源融入地方初中音乐课程的背景和价值,提出有效教学策略,为非遗音乐文化传承事业和教育事业双向发展提供思路。

非遗传承中边缘群体的生存状况与身份呈现——以郓城县鲁西南鼓吹乐为例

非物质文化遗产作为我国传统文化中的一部分,其变迁发展有着以"人"为主体的传承特点。在我国非物质文化遗产保护代表性传承人体系之外,民间依然生存着非代表性传承人的非遗传承边缘群体。这类群体虽然生存于政府传承人体系之外,却在一定程度上因其淳朴的乡土气息,与民间受众群体联系最为密切。对郓城县鲁西南鼓吹乐这一国家级非物质文化遗产的个案调查,为我们呈现出边缘群体在传统民间文化行为中的生存现状及受众群体对其身份的基本认同。

国家级非遗项目鲁西南鼓吹乐的文化特点——以国家级“非遗”代表性传承人伊双来为例

鲁西南鼓吹乐是国家级非物质文化遗产代表性名录项目,文章通过对其代表性传承人伊双来的采访,探究鲁西南鼓吹乐生存的现状流派,记录鲁西南地区的完整的丧葬仪式,研究传承艺人的传承方式,对伊双来的艺术成就进行总结。针对鲁西南鼓吹乐传承不容乐观的现状,对如何抢救保护鲁西南鼓吹乐、改善传承艺人的生存现状等提出具体措施,让鲁西南鼓吹乐这个优秀的文化遗产在我国的历史长河中永远流传。

从“文化整合”理论谈戏曲与民间器乐的关系——以菏泽地方戏曲与鲁西南鼓吹乐为例

以菏泽筝乐为代表的山东筝派在全国享有盛名,合奏乐中的鲁西南鼓吹乐是最有地方特色的民间器乐演奏形式之一,其风格独特、技艺精湛。以菏泽地方戏曲、鲁西南鼓吹乐为例,运用文化地理学的"文化整合"理论,通过对音乐本体的分析,能很直观的看出两者之间吸收、交融、趋于一体化的关系。

鲁西南鼓吹乐中的“穗子”的动态抽象特征

穗子是鲁西南鼓吹乐的重要结构段落之一,是民间娱乐性活动和礼俗性活动不可缺少的组成部分。它既是具体曲牌的衍生物,又是历史积淀的产物。从音乐本体和文化符号两方面入手,认为穗子具有有规则的即兴性,即来源于曲牌中的某一或某些特性;另一方面穗子作为鲁西南音乐文化符号的形成,是演奏者创新、历史积淀的结果。

跟随穗子手法走进鲁西南鼓吹乐

穗子手法作为鲁西南鼓吹乐中有特色的手法,该手法对鲁西南鼓吹乐的表演形态有不同的装饰性效果。本文通过对鲁西南鼓吹乐的发展背景的陈述和穗子手法的简单介绍,进而深化的看待穗子手法的艺术特点、功用以及运用的手法,从而对鲁西南鼓吹乐的发展现状进行思考。

二胡曲《一枝花》对鲁西南鼓吹乐的传承与发展

随着经济全球化趋势的加强和物质生活现代化进程的加快,民间一些依靠口传心授来传承的文化遗产正在不断消失,加强我国非物质文化遗产的保护和传承已经刻不容缓。鲁西南鼓吹乐是流行于山东最具代表性的民间鼓吹乐种。二胡曲《一枝花》的创作流传过程中,无论音乐素材、音乐结构、演奏技法、音乐语汇等方面都显示了对鲁西南鼓吹乐的传播和继承。

“非遗”艺人保护聚焦——以鲁西南鼓吹乐的艺人保护为例

非物质文化遗产保护与传承的对象,毫无疑问是包括艺术事象在内的艺术文化,但还应该是整个生态系统,不是艺术文化的某一方面,不仅仅是艺术事象本身。其中,艺人作为音乐艺术文化的活载体,在传承与保护活动中,应该处于核心地位。但由于"乐人"文化水平、社会阶层等现实状况的限制,其中心地位并不是天然赋予的,而这只是理论研究的结果,这就需要政府等强势部门赋予他们这一中心地位。理论研究要深入到艺人的生活和内心世界中,除了关心他们的生活,更要关心他们的精神需要,为他们创设、提供充分展示的平台,使民间艺人有机会发挥特长,让艺人们能够在展示民间艺术魅力的同时,实现人生价值,这是保护非物质文化遗产最根本、最有效的途径。

鲁西南鼓吹乐的发展与传承模式探索

鲁西南鼓吹乐是山东地区鼓吹乐的重要组成部分,不仅具有较高的民间艺术价值,还具有悠久的历史文化价值。本文以鲁西南鼓吹乐的保护为切入点,从长远的角度分析了文化的保护在非物质领域所凸显的独特性,尝试探究这种民间艺术形式的多种发展与传承模式。

鲁西南鼓吹乐初探

鼓吹乐在山东俗称鼓乐或吹打乐。它遍及全省各地,并分别有以唢呐、笛子和管子为主奏乐器的不同组合形式,以管子(多双管)为主奏的鼓吹多流行在胶东一带,而菏泽、济宁、枣庄、聊城、泰安、昌潍等地则流行以唢呐(或笛子)为主奏的鼓吹形式。其中鲁西南的菏泽、济宁两地区最为突出,在全国影响也较大,誉有“唢呐之乡”的盛名。

对非物质文化遗产保护与传承三大议题的再识别——以鲁西南鼓吹乐为例

非物质文化遗产保护与传承在我国已经成为一个重要的社会问题和研究议题,但对保护与传承的对象究竟是什么、如何传承与保护、传承与保护的价值取向是什么等根本议题还没有形成共识。传承与保护鲁西南鼓吹乐,核心对象是艺人尤其是传承人;在充分挖掘和发挥传承人作用的前提下,将动态传承与静态传承相结合,以动态传承为主;在文化与经济的对立统一关系中,树立文化的独立主体地位。

城镇化进程中山东郓城南部的鲁西南鼓吹乐——以音乐与民间仪礼的共生为视角

传统民间艺术的产生往往不是某一个人的才智抒发,而是在特定文化环境内部,由该地区该时代民众群体不断融合区域文化要素而不断丰富的。山东省郓城南部地区的鲁西南鼓吹乐的发展历程及其生发路径,与当地丧葬、婚嫁等民间活动的礼仪有着密切关联,其中丧葬仪式中繁复众多的礼节与鼓吹乐的使用形成了附属性的共生关系。近年来,随着该地城镇化试点工作逐步展开,举行传统丧葬仪式的条件逐渐消失,该共生关系及其中的空间要素也随之呈现式微之态。通过田野考察的结果,结合文献资料,我们可以尝试探索在努力移风易俗的同时让当地鼓吹乐文化特别是其中的文化精神更为健康有序地传承的一些策略。

鲁西南鼓吹乐的发展与保护

鲁西南鼓吹乐具有悠久的历史,是山东鼓吹乐的重要流派,具有颇高的民间艺术价值,曾为中华民族民间艺术的发展做出巨大的贡献。本文通过对鲁西南鼓吹乐的历史背景和发展现状进行分析,论述保护鲁西南鼓吹乐的重要性,帮助鲁西南鼓吹乐的爱好者和普通群众更好地了解和学习它的艺术特点,以利于更好地传承和保护。

乡村振兴下鲁西南鼓吹乐的传承创新研究

优秀传统文化作为中华民族的“魂”与“根”,其发展问题一直是中国特色社会主义建设的核心问题之一,尤其是乡村文化建设更是关系着乡村振兴目标能否顺利实现。在新的时代背景下,有效挖掘及保护那些优秀乡村文化并为它们的传承与发展提供助力具有重要现实意义。本文以鲁西南鼓吹乐为研究对象,立足乡村振兴视角,对其在新时期传承创新困境的分析基础上重点提出了一些可行性创新发展策略,助力这一优秀的国家级非物质文化遗产得以传承发展。

鲁西南鼓吹乐的演奏技巧研究

鲁西南鼓吹乐是山东地区代表性的器乐合奏乐种之一,是山东鼓吹乐的重要组成部分,具有浓厚的乡土气息与民族特色,蕴含着质朴的地方韵味。它与当地的民间风俗活动紧密相连,具有极高的艺术价值。本文从鲁西南鼓吹乐的演奏技巧角度入手,以代表作品《一枝花》为例,探究其独特的艺术魅力。

鲁西南鼓吹乐礼俗表演融入地方民俗旅游研究

鲁西南鼓吹乐礼俗表演活动在近年来迎来了发展的新阶段和新机遇,礼俗表演活动融入地方民俗旅游工作可以促进地方经济的发展,无疑具有重要的研究价值。这需要相关部门对于鲁西南地区的地方民俗旅游资源、鲁西南鼓吹乐礼俗表演活动的形式和内涵进行更加深入的研究。在本文中针对鲁西南鼓吹乐的传承保护工作、社会功能、历史形态,以及具体的融合策略进行深入探讨。相信会对鲁西南鼓吹乐礼俗表演活动融入地方民俗旅游研究工作形成重要的补充作用。

从《三音开门》看移调指法变奏在鲁西南鼓吹乐中的运用

鲁西南鼓吹乐主要流行在山东省西南部菏泽、济宁地区,主奏乐器为唢呐,俗称为“大笛”,以[开门]曲牌为基础所形成的《开门》类作品是其代表曲目之一,如《六字开门》《尺字开门》等,这其中有一类名为《三音开门》的曲目引起了笔者的注意。《中国民族民间器乐曲集成·山东卷(上册)》(以下简称《集成》)中有一首《三音开门》并附说明.

民族音乐学田野中的音乐形态研究——鲁西南鼓吹乐的音乐文化风格探析

音乐形态研究是民族音乐学研究的重要内容之一,而如何结合实地考察以及相应的文化背景进行音乐形态分析和探索,则尤为必要。本文以山东鲁西南鼓吹乐为例,以笔者历时多年对当地农村的葬礼、庙会、城乡元宵节以及大型祭祖活动等民俗事象及其活跃其中的鲁西南鼓吹乐进行的田野考察为基础,通过对具体文化事象中的鲁西南鼓吹乐之田野记录和分析,结合相依托的民俗礼仪,剖析其音乐主体及其形态与民间礼仪生活的互动关系,以及鼓吹乐为适应新的社会环境而产生的变迁和发展。企望对鲁西南鼓吹乐的音乐文化风格进行当代文化解读和阐释。

鲁西南鼓吹乐曲牌《开门》及其调名溯源

由于鲁西南鼓吹乐中移调指法变奏手法的运用,当地艺人能够在同一支唢呐上以不同的指序演奏不同调的《开门》,形成系列化的《开门》类乐曲,如《六字开门》、《尺字开门》。工尺字放在前面,如《六字开门》、《尺字开门》,这以工尺谱子进行命名,一方面体现出了乐曲本身所属的旋律族源(即《开门》系列),同时也体现出了乐曲的宫调类型和演奏上的指法特征。不同调名的《开门》背后,隐藏着鲁西南鼓吹乐调名使用规律以及传统乐学理论的信息。