梅西安钢琴作品“鸟歌”的艺术特色和文化内涵

梅西安利用大自然中的鸟鸣声为素材,结合独特的节奏风格、个性化的色彩和弦及有限移位调式等创作技法,创作了独具特色的钢琴作品"鸟歌"。对宗教和大自然的热爱是梅西安"鸟歌"中的文化内涵。

《时间的色彩》之《终结段》鸟歌特性音调分析

文章选取法国作曲家梅西安的《时间的色彩》之《终结段》中乌鸫、黄鹉、苍头燕雀三种鸟歌进行分析,进而寻找其带有标识意义的不同鸟歌的特性音调,对于掌握梅西安运用鸟歌进行音乐创作的技术具有重要意义。同时,了解鸟歌的种类及其特性音调,也成为我们进一步分析与把握梅西安20世纪50年代以来音乐创作的前提。

从出土文物看汉代咏鸟歌与爱情故事赋的关系

汉代乐府中有歌曲借咏鸟来歌颂爱情、亲情,在爱情故事题材的诗赋作品中也有咏鸟的片断,而乐府和俗赋又都是可以演唱的。近年一系列出土文物表明咏鸟歌和爱情诗赋作品除了部分题材相同和都可以演唱以外,还有可能是同一部说唱作品的不同部分。有些咏鸟歌与爱情故事赋题材相同,其本身不一定讲故事,却可以是讲故事前或讲故事后用于演唱的。

有鸟歌

“合”边有鸟是“鸽”子， “江”边有鸟是“茸”雁， “又”边有鸟是公“鸡”， “甲”边有鸟是野“鸭”， “区”边有鸟是海“鸥”， “舌”边有鸟是老“鸹”，

长岛听鸟歌

在我国山东半岛与辽东半岛之间,有一排纵贯南北的群岛,她像一队威武庄严的战士,日夜坚守着祖国首都北京的海上门户,这就是著名的庙岛群岛,也称长山列岛。 长岛招待所,是岛上一座最为典雅的建筑。后面是山林。

西方音乐中的鸟歌:描摹·联想·符号·外化

人类与鸟儿间始终存在奇妙关系。在音乐作品中,鸟儿的歌声占有独特地位。文章以西方音乐中的鸟歌素材及其运用方式为研究对象,涉及从中世纪到20世纪漫长历史时期的作品20余部,进行分类,并作有选择的重点论述。文章共四部分:一、描摹——从库普兰到贝多芬;二、联想——斯特拉文斯基的《夜莺》;三、符号——巴托克的鸟与大自然;四、外化——梅西安在虚实之间飞翔。每部分均从素材、真实性、运用方式与意义三个视角进行考察,尝试勾勒其最与众不同之处。

梅西安《〈图伦加利拉交响曲〉分析》：加美兰、“节奏角色”与鸟歌

法国作曲家梅西安的《图伦加利拉交响曲》是20世纪交响乐的一座丰碑,文章出自他对自己这部作品的分析。译者选译了其中三段具代表性而又视角独特的片段,加以详细评注,揭示了梅西安在节奏及音高组织方面采用的创新手法,对特殊音响材料如加美兰及鸟歌等的运用,以及这些作曲技法背后的审美考量。

从出土文物看汉代咏鸟歌与爱情故事赋的关系

在汉代,咏鸟在乐府和俗赋作品中都有存在,而且主题都指向了雌雄二鸟的恩爱有加、不离不弃。汉乐府借咏鸟来歌颂爱情、亲情的歌曲中,《艳歌何尝行》是最典型、最有代表性的作品。在《列女传》中记载了一则以鸟喻情的故事。歌词以黄鹄自比,暗示求婚者:自己虽然早寡,但是牢记“死者不可忘”,绝对不更二夫。《太平御览》还记录了一首汉代流的《古艳歌》。以孔雀的悲苦来映衬被迫日夜劳作的妻子的内心悲苦。《古绝句》也有一首"南山一桂树,上有双鸳鸯,千年长交颈,欢庆不相忘”,以鸳鸯鸟的交颈欢庆来暗示夫妻间的相亲相爱。

好鸟歌

没有凤凰，喜鹊、鹰与白鹭 从一棵树到另一棵树摸鱼，掏鸟蛋用枯枝点成烈火，蛋与鱼熟女孩说香。那时他从未想到青梅竹马他举杯，对方只用水碰了碰毕竟二十多年了他一直在乡下，捞鱼，插秧，上坡，下地他们除了小学，初中，牵女孩的手剩下的时间都在梦仙他脸红红的，他说得下地了她呵呵一笑，与一个老头同说，去吧去吧他看见燕子回来，春光无限，看见被挖断的蚯蚓又混入泥沙。

圣歌在天地间回荡——秦文琛《地平线上的五首歌》之音乐创作分析

本文从创作背景、创作技法和文化等层面，对《地平线上的五首歌》进行了阐述、分析和归纳。以此揭示中国当代青年作曲家秦文琛，在音乐创作方面的一些独特手法和新观念。

《鸟儿的小小素描》之不变量与变量分析

法国作曲家梅西安(Olivier Messiaen,1908—1992)酷爱大自然,尤其偏爱鸟歌。在其创作中,鸟歌应用数量大、涉及范围广,至今没有一位作曲家可以与之相比,也正因此,鸟歌创作成为梅西安音乐中的标志性技术手段。然而到目前为止,国内外相关文献中尚未出现对其鸟歌创作所进行的音乐分析。本文选取梅西安最后一首钢琴独奏作品———《鸟儿的小小素描》,通过确定音乐材料中不变量与变量的手法,尝试分析其鸟歌音乐创作中共性与个性因素之所在。

梅西安钢琴作品《鸟类志》和声研究

梅西安(Olivier Messiaen,1908-1992),法国作曲家。在继承了法国优秀的传统音乐基础上,梅西安创立了自己独特的音乐语言,体现在旋律、节奏、调式、和声、等各个作曲技法方面,如:源自希腊及印度的节奏手法、有限移位调式、色彩和弦、对称排列置换、全面序列技法等。本论文主要以梅西安作品《鸟类志》中13种鸟类的和声素材(有限移位调式、色彩和弦)为例,运用音级集合理论对其进行分析研究,挖掘梅西安心中的大自然之声——鸟类的歌声。

梅西安的《兰色鸫鸟》和鸟类题材作品

梅西安的鸟类题材音乐创作概要 ;《兰色鸫鸟》的音乐内涵、大体结构及其主要写作技法特征“有限移位调式、不可逆转的节奏”之简介 ;所谓世界性的音乐语言同民族性、地域性音乐文化的关系 ,不容颠倒 ,后者是“根” ,前者是“根”上开出的“花”、结出的“果”。

闻一多的《静夜》和臧克家的《春鸟》

闻一多和臧克家都是我国现代著名诗人,他俩又是亲密的师生,臧克家写诗,曾得力于闻一多的指导与帮助.闻一多(1899—1946),湖北浠水人.从小爱好古典诗歌和美术,五四前后开始新诗创作.1922年赴美留学,因不堪忍受美国的种族歧视,1925年夏愤然提前回国,1927年曾到武汉任国民革命军政治部艺术股长,

静夜里的呐喊,自由的渴慕者——读《静夜》和《春鸟》

“我来了,我喊一声,迸着血泪,这不是我的中华,不对,不对!”(《发现》)一九二五年闻一多先生留美归来,目睹五卅运动后中国的黑暗现状,他发出了这痛苦的呼喊.他曾是一个“极端的唯美主义者”,吟咏过“死”,赞叹过“爱”,歌颂过“色彩”.但是,正如他给友人信中说的“现实的生活时时刻刻把我从诗境拉到尘境来”,虚幻的诗境和黑暗的尘境是极端矛盾的.祖国在召唤他,他回来了,然而却失望了.军阀混战,政治腐败,民不聊生,国内黑暗现实激起了他的愤懑.“如花的祖国”被糟踏成“一沟绝望的死水”,满眼是寂无人烟的“荒村”和“满城都是鬼”的北京城.诗人在痛苦悲愤中寻找出路:是置身书斋不管窗外风雨呢,还是应当冲破牢笼有所作为?是贪图个人享乐,还是关心人民的疾苦?诗人开始关注人民遭受的灾难,关心民族的命运.

梅西昂《时间终结四重奏》:节奏特征及其意义指向

文章选择20世纪法国作曲家梅西昂作品《时间终结四重奏》为对象,从节奏角度切入,文章分为两部分,首先分析介绍作品中主要节奏技术特征,如印度节奏因素、不可逆行节奏、等节奏、附加时值、增值、减值、鸟歌节奏、慢板等;其次透过表象解析潜藏于节奏内部的意义,分别从时间与角色、节奏与结构、终结与永恒等方面叙述。这部作品集中体现梅西昂20世纪40年代节奏探索方式及观念,说明节奏在梅西昂庞杂音乐语汇中的重要性,同时也反映出20世纪中叶西方现代音乐在节奏上的探索方向及程度。

梅西安晚期管弦乐作品的创作特征

文章选取了国内20 世纪法国作曲家奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen,1908～1992）在70 年代以后创作的晚期管弦乐作品为研究对象,归纳总结了梅西安晚期的六部管弦乐作品的在创作上的主要特点与整体特征.首先,在结构思维上主要体现出多材料、多色彩并置与对称性.其次,在音乐创作上受到了更宽泛的“联觉”影响.再次,晚期六部管弦乐作品充分表现出鸟歌的交响性.最后,这六部管弦乐作品深远地受到宗教题材影响.

《凤凰涅槃》的情绪结构

郭沫若强调诗的抒情特性,认为:“诗的本职专在抒情”(《论诗三札》,《沫若文集》第十卷第二一一页);“诗的本身乃是情绪的潮流”(《诗歌的创作》,《文学》1944年二卷三、四期),是“情绪的自然消涨”构成为诗的“内在的韵律”(《论诗三札》,《沫若文集》第十卷第二○○页),“表现成一种旋律的言语”(《论诗三札》,《沫若文集》第十卷第二一一页)。