浅析敦煌艺术的鹿野苑中瑞像图

本文通过对敦煌壁画和绢画中的两类鹿野苑中瑞像图的分析 ,探讨其性质。

鹿野苑:陌生人社会的心灵镜子

那些愿意花大把大把的钱“烧”在建立私人博物馆的人，大部分的人都有收藏的“痴迷者”。参观过鹿野苑的人大都会为认同，那里是心灵的镜子。

印度鹿野苑遗址的发掘及研究综述

鹿野苑,即今天印度的萨尔那特,是佛教、印度教与耆那教的著名圣地,也是佛教典籍所谓"初转法轮"之地,以佛陀在此第一次讲法著称。截至目前,鹿野苑遗址总共进行了大小九次发掘,最主要的两次发掘均集中在20世纪初期。本文以出土的佛教遗址和文物为主线,对鹿野苑遗址从其地理位置、发掘过程、文物综述等三方面进行分析,论述鹿野苑在佛教造像艺术中的地位及其对后世佛教艺术的影响。

鹿野苑“取经”记

如果让我在印度明珠泰姬陵与佛教圣地鹿野苑之间选择一处作为旅行地的话，我会毫不犹豫地选择鹿野苑——我对佛教向来就感兴趣。 那天在观看了恒河日出和印度教徒在冬日凛冽河水中沐浴的情景后，我们乘车来到位于印度北方邦宗教名城瓦拉纳西以北10公里处的佛教传播起点——鹿野苑。

佛之境——鹿野苑石刻博物馆之建筑现象学体验

当今建筑设计越来越关注场地、历史文脉以及地域特征,将哲学中的现象学引入建筑理论之中实践出新的思维和知觉方式,建筑设计不再是风格或者形式。在成都游览刘家琨的鹿野苑石刻博物馆,浅析体验中所感受的现象。

古印度鹿野苑流派的释迦“八相”图像研究

印度鹿野苑流派的八相图是研究古代佛教艺术的重要作品,对中国的佛教艺术有一定影响。本文从八例鹿野苑流派八相图,分析整个古印度时期的八相成道有关的佛教图像,探讨相关佛教经典,以及由"八相成道"发展出的相关圣地礼拜等问题。

灰色的天空 刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆二、三期及其作品的另一种解读

文章以“天空”为参照点提出解读刘家琨作品的另一种可能,是为了探寻和揭示一个日渐成熟的建筑师的作品里所隐含的连贯性、复杂性、甚至内在的矛盾性; 并试图通过引入“开放性地域主义”这一概念来拓展我们对其作品的“地域性”的认识和理解。

鹿野苑石刻博物馆

博物馆以佛教石刻为藏品,采用中国传统园林布局手法,使观者穿越于不同的自然空间和人造空间.墙体结合当地施工水准,利用建筑体块之间的缝隙组织光线,展品和风景,使建筑融合于自然环境,创造出独特的场所氛围.

基于现象学角度分析鹿野苑对场所精神的演绎

场所精神是基于现象学而产生的一种理论,强调建筑设计对于场所的思考及运用方式。随着当今建筑对于场所的关注度提升,设计者将场所精神理论引入建筑学理论之中,实践出新的思维和知觉方式,建筑设计已经不仅局限于形式或者风格。本文主要对现象学的概念及发展历程进行解读,重点分析诺伯舒兹现象学中的核心概念,进而以鹿野苑石刻博物馆为例,利用建筑现象学研究方法对其特点进行分析,进而提取出相关表现方法,并总结相关启示。

从菩提伽耶到鹿野苑

旅行线路是飞到瓦拉纳西，先游览鹿野苑，再乘车往东北行走2个多小时，观光菩提伽耶。从菩提伽耶到鹿野苑是释迦牟尼行进的方向。释迦牟尼在菩提伽耶悟道，然后在鹿野苑走上讲坛。

成都鹿野苑博物馆设计解析

该文从建筑构造的手法、造园方式的设计策略方面对著名建筑师刘家琨的早期作品成都"鹿野苑博物馆"进行分析,研究其设计思想中"禅意"与"地气"相结合的本土建筑观念,并研究了营造地域特色,解决当前建设问题的有效措施与设计策略。建筑师就地取材,运用场所的营造、造型的考究、技术的创新三个方面的美学策略,保留了川西民居农家竹林的自然风貌,创造了诗意的空间和景观。可供同行解析观摩。

鹿野苑石刻艺术博物馆对中国传统园林空间的继承与创新

建筑的内在本质是人类文化的产物,文化的表层是形式,其深层是类型。本文以传统空间和文化为基础,运用类型学的研究方法,分析了鹿野苑石刻艺术博物馆对中国传统园林空间的继承与创新。

东南亚鹿野苑式佛像调查与分析

4、5世纪左右,东南亚形成了印度教和佛教并行发展的宗教文化格局。6、7世纪前后,鹿野苑式佛教造像流行一时并呈现出浓厚的地域风貌,以石刻、青铜和木雕佛像为主体,主要分布在湄公河下游三角洲与泰国湾沿岸地方,少许分布在苏门答腊岛等地。发达的海路交通在促成东南亚佛教造像区域风格形成的同时,客观上也促进了中印佛教艺术的交流。

鹿野苑

你喜欢和大自然亲密接触吗?你喜欢看山顶美丽的风景吗?你喜欢在日出时分聆听鸟儿的鸣叫吗?来鹿野苑吧,在这里,你会感受这深山里的宁静与美好,看到你喜欢的风景。鹿野苑位于旬邑县,被称为陕西的“小瑞士”,充满了迷人的田园风光。夏天,这里到处都是绿油油的。周围被青山环绕着,微风拂过脸庞,无比惬意。可爱的小鹿在阳光下玩耍,有的在尽情奔跑,有的在低头吃草。当我轻轻靠近时,它们并不惊慌逃开,而是温驯地与我对望。到了晚上,深蓝色的天空挂着许多一闪一闪的星星,星光落在屋檐上,又落在门前。

刘家琨建筑中的禅宗美学策略——以《鹿野苑石刻艺术博物馆》为例

著名建筑师刘家琨的代表性建筑设计作品《鹿野苑石刻艺术博物馆》,在用材、用光、造声、造园等方面都体现了典型的禅宗美学的设计策略,这其实是其设计思想中的"此时此地"观念结合禅宗美学、地域特色的一种解决当下实际问题的做法,并学习了安藤忠雄的禅宗美学策略,在具体的设计中克服了简陋和"土气",最终形成自己的本土化设计策略。

和谐世界的缩影——印度佛教圣地鹿野苑佛寺纪行

鹿野苑坐落在印度北方邦恒河旁印度教最重要的圣地瓦拉纳西Varanasi以北4英里处。最早是佛陀在“菩提场／菩提伽雅”（Bodhgaya）成道后到此“初转法轮”（开始传道），因此成为印度佛教四大圣地之一（其他三大圣地是释迦牟尼诞生地迦毗罗卫Kapilavastu、成道处菩提伽雅和涅粲处拘尸那迦Kushinagar）。

鹿野苑石窟的布局设计与造像组合

鹿野苑石窟开凿于北魏献文帝时期,位于平城北苑西山中。作为一处皇室宗教营建,其布局设计有着自身独特的历史背景和涵义。《北魏平城鹿野苑石窟调查记》认为,第6窟"造像组合出现了一佛二菩萨和窟口外两侧各雕一力士的新形式",这一结论是需要谨慎对待的。鹿野苑石窟的造像组合应是一佛二菩萨,窟外两侧的力士像年代应与云冈第二期偏晚或云冈第三期石窟相当,很可能是在北魏中期末或晚期补刻的。