历史剧与时代精神——试论黄吉安剧作的成就及其借鉴意义

“突出主旋律,发展多样化”,体现了党的“二为”方向和“双百”方针对文艺创作的基本要求,是建设有中国特色的社会主义文艺的一条重要指导方针.反映社会主义时代精神和民族精神的主旋律的作品,自然大多取材于现实生活或革命历史题材。但题材并不是决定一部作品思想价值的唯一因素,那些歪曲现实生活或革命历史的低劣之作必定不具有积极的意义,而有的作品虽然取材于历史题材,由于其正确地揭示了社会生活的本质,并能唤发出时代的光彩,同样可以应和时代的主旋律.

从符号学角度分析黄吉安剧本的创作特征

本文借助巴尔特符号学理论,对黄吉安剧本的生成机制进行探析。在阐明黄吉安剧本特点的基础上,对典型个案如《江油关》进行符号学解读,并以此为其他剧作家的创作提供可以学习借鉴的经验。

笔挟风霜气——川剧巨擘黄吉安

引语黄吉安是著名的川剧剧作家,他的剧作是川剧史上的一座高峰。由他创作和改编的剧本丰富了川剧剧目的典藏,其更为突出的贡献,是推动了四川的戏剧改良运动,促进了川剧剧种特色的形成。他的剧本思想力求进步,内容可读可演,语言雅俗共赏,颇受后人推崇。他被后人尊称为“川剧的莎士比亚”。

黄吉安川剧作品的古典美探微

黄吉安是川剧发展历史上成就卓著的一位剧作家,虽然他年逾花甲才开始涉足戏剧创作,但在其逝世前的二十余年中编写了数量极为可观的川剧剧本,为四川的戏曲改良运动贡献了重要的艺术力量,并为川剧舞台留下丰厚的文化遗产。黄吉安的戏多取材于历史故事,他善于从历史事件中开掘与时代精神相呼应的主题,通过艺术转换,以"借古喻今"的创作手法赢得观众共鸣,收到开启民智、移风易俗的社会效果。黄吉安的戏剧作品语言多"本色",诗味醇正,具有浓郁的中国古典美学气质,影响颇为深远。

魏明伦的戏剧探索

魏明伦的戏剧探索谢柏梁一、天府怪杰魏明伦天府四川，人杰地灵。即如梨园作家，本世纪已开三代风范。第一代以世纪初年（１９００）开始作剧的黄吉安先生（１８３６～１９２４）为魁首。黄老以其８４种）剧本和２０余种扬琴唱本流传词场，致有＂非黄（本）不唱戏＂之语。...

川剧丑角造型例话

戏曲艺术,就其表现手段而言,是声与形的艺术,对观众来说是听觉艺术同视觉艺术的同步结合.一当贯串故事,搬上舞台,除了那些要放“马门腔”(出场前幕内放腔)的处理而外,舞台人物首次登场亮相的造型,便成为观众感官的“第一印象”.如果剧中的“这一个”人物造型吻合戏情戏理的要求,那么,观众就必然受到人物外貌形象的感染同扮演者产生默契,并在演员“这一个”艺术造型的导引下迅速进入戏境。

振兴川剧 恒振恒兴

在十年改革中,振兴川剧已经七年。七年来,川剧工作者遵循省委关于“抢救、继承、改革、发展”的方针,以“出人、出戏、赢得观众”为宗旨,在“树立长期任务观点与制定近期奋斗目标相结合”的正确思想指导下,做了不少卓有成效的工作。振兴川剧的目前形势,正如李致同志所概括:一是成绩显著,确有希望;一是困难重重,举步维艰.因而我们必须在深化改革的过程中,进一步明确振兴川剧的可行性和必要性,深刻认识振兴川剧的艰巨性和长期性,坚定信心。

时代·作家·观众——刘怀叙及其时装川剧的启示

在近代戏曲作家中,川剧作家刘怀叙以其独树一帜的“时装川剧’在剧坛雄据一席,令人瞩目。刘怀叙先生是一位学识渊博,社会经历丰富,善于思考,多才多艺的川剧作家.他青年时期活跃于川剧舞台,以演诸葛亮而出名,曾博得“活孔明”之美誉。他通音律,善弹唱,在现存剧作《汉奸血》的手稿上,还附有其所创作的《雨过天晴》、《美丽的青春》词曲谱。他为人谦恭豁达,颇具学者风度。平日常深入社会广交朋友,观察生活。

川剧玩友——振兴川剧不可忽视的力量

一川剧玩友是川剧业余爱好者在工余之际,聚于茶馆、酒肆、庭堂、院坝等地方,不化妆、不穿戏装、不须表演,一切按鼓师所发的“眼子”进行演奏、唱的一种特殊的形式。这种形式“唱而不出脚,鼓锣均备,坐以唱说者也。一名围鼓。”听众四周围坐,边听边品茶或饮酒,又称“打围鼓”。因只是坐在板凳上清唱,故俗名“板凳戏”。只要有一套“响器”,有人会打、会唱,除逢年过节,红白喜事外,农闲工余之夜,阴雨天都可以开展活动。这种花费少,自娱自乐的形式遍布四川的每一个城镇、乡村。建国后,除文革时期外,川剧玩友一直以顽强的生命力活跃在巴山蜀水。据史书和近代有关戏曲艺术的论著记载。

成都近代文化名人事履钩沉

本文从众多文献的爬梳中勾稽出一些鲜为人知的成都近代文化名人,这其中包括川剧剧作大师黄吉安,杰出的音乐家、音乐教育家叶伯和,儒释哲一代宗师、中国书法界之泰斗马一浮,语言文字学家黄侃,著名藏学学者、《藏汉大辞典》编者张怡荪,中国腔肠动物研究的鼻祖周太玄,"万能教授"张圣奘,金针高手叶心清,中医学家蒲辅周,当代骨科泰斗级人物杜自明,我国第一代最著名的女企业家董竹君等等。笔者对这些名人事履的钩沉,不仅为学界提供了珍贵的史料,也为社会保留了一份弥足珍贵的"记忆"。

剧作家杀人

近代川剧代表作家黄吉安的代表作之一《江油关》,取材于三国后期的历史。他描写蜀国的江油关守将马邈,在魏国的邓艾帅部偏师异,兵临城下时惊慌失措,畏敌如鼠,不顾部将及夫人李氏以死相谏的劝阻,卖身求荣,不战而降。马邈投降后沾沾自喜地以功臣自居,满以为可以得到新主子的补赏。可是,事与愿违,邓艾却传令:推出去斩了!马邈不知罪犯何条忙问:“将军为何要杀小将?”邓艾的理由是:“你今天可以出卖旧主,明天也可以出卖新主。”马邈听了后傻了眼了,这才悔之晚矣。

川剧传统折子戏 乡土味探微

川剧传统折子戏大多是整本戏中最精彩又能独立演出的片断,最能体现川剧的艺术风貌和演员的艺术才能.它在剧本、语言、表演、唱腔、舞美等方面,富有浓郁的“乡土味”. 一、剧本方面川剧剧本不少取材于巴蜀民众的斗争生活、历史故事、民间轶闻和神话传说,真实地反映了四川人民的理想、愿望和要求.如谴责贪生怕死。

新时期川剧研究的发展道路——从四川省川剧艺术研究院的建设谈起

川剧艺术在其二百余年的发展历程中,尽管几经兴衰,终于连绵不绝,在内容与形式的统一上达到高度完美的境界,其间,自有规律可寻。把握这个规律,就能为川剧艺术架设起一座通向自为的发展阶段的桥梁,对弘扬我国的民族文化也可以提供一些有益的经验,无疑是十分重要的。然而令人遗憾的是,这方面的工作同川剧艺术的发展却严重地不相适应.从现有资料看,建国以前,专门记叙川剧人物、班社、剧目、演出场所、源流演变和艺术特色的专著仅只四种,可以说是凤毛麟角。这当然有其深刻的社会根源,不足为奇。50年代,在党的“推陈出新”方针指引下。

认真总结近代戏曲作家作品的历史经验——第三届中国近代戏曲文学研讨会综述

去年10月29日,由中国社会科学院文学研究所、中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏剧出版社、四川省川剧艺术研究院、峨眉戏剧创作联谊会、乐山市文艺研究所联合召开的“第三届中国近代戏曲文学研讨会”在乐山举行。会议为期6天,来自河北、辽宁、山东、江苏、四川以及北京、上海、西安、汕头等省市的40余名代表应邀出席了会议,并提交了学术论文20余篇。 29日上午,四川省川剧艺术研究院院长王定欧主持了开幕式。乐山市文化局局长胡继先代表东道主致欢迎词.中国社会科学院文学研究所副所长曹天成代表研讨会领导小组,就此次会议的目的意义和要求发表了意见。乐山市委常委、宣传部长李吉荣和四川省振兴川剧领导小组顾问。

闲话看戏

我喜欢看戏,这大约和我小时候难得有机会上戏院有关。我从小念的是私塾,整天诗云子日,只有逢年过节,才能跟着长辈去看一次戏。那时是三十年代,我周围的小市民生活仿佛是一个灰色的世界。而色彩缤纷的舞台却把我引入另一个世界,一个由艺术家创造出来的彩色世界。我的家乡是成都,最流行的自然是川剧。别的剧种我不知道怎样,对川剧来说,我认为值得庆幸的是它拥有象黄吉安这样的杰出剧作家。黄吉安(1836——1924)是个具有爱国热忱和民主思想的知识分子,两次考秀才都没有考中,辗转飘泊几十年,到六十多岁才寄居成都。从1901年起。

川剧三国戏谈片

剧目概况 以材于三国历史、民间故事、杂剧、话本和古典小说名著《三国演义》等的川剧三国戏,是川剧传统剧目中的一个重要系列。川剧界流传的说法是“唐三千,宋八百,演不完的三、列国”。可见传统三国戏剧目是很丰富的,它的广泛传演给人们以智慧的启发、历史的知识和艺术的享受。 川剧传统三国戏剧目知多少?目前尚无较准确的统计。这是由于:(1)一剧多折。

略论清末和民国时期的川剧创作

自鸦片战争之后,中国沦为半封建、半殖民地社会。反抗列强侵略、呼唤救亡图存;反对封建专制、主张民主共和,成为浩浩荡荡的时代潮流。历经维新变法、辛亥革命、五四运动、抗日战争、国共内战等重大历史事件的冲击和洗礼,使得中国的社会政治面貌。