浅析黄居寀的朴茂画风在陶瓷绘画中的应用与实践

笔者通过对黄居寀的朴茂画风和艺术技法相关问题的分析进行深入探讨,对陶瓷美学的宏观主张和艺术理念综合分析出了中国画与传统陶瓷现代绘画的艺术发展变化规律,并对其上升到陶瓷绘画整体风格和艺术美学观的进行阐述,在这些阐述中,解答了中国历史上的这些中国画家如何充分运用自己的聪明才智所能创作出的艺术创造力和价值。宋代黄居寀不仅继承传统发展了宋代院体画,进一步巩固夯实了宋代院体画的花鸟画艺术基础,又重新赋予了院体作品更多的主体血与气和肉,使其更加鲜活生动。它和现代陶瓷以及绘画虽然都有着不同的时代艺术风格发展出的轨迹和艺术呈现出的方式,却又都具有相互交流融合的不同地方,两者在互相交流借鉴的基础同时又可以融合互相发展。

浅说黄筌、黄居寀父子对花鸟画的贡献

黄筌独创"没骨法"工笔重彩花鸟画。由于他服务于宫廷,所绘内容多是珍禽异鸟,且作品色彩绚丽,极具富贵之意,所以被称为"黄家富贵。"

五代后蜀·黄居寀 花卉写生图册

黄居寀(933—?),字伯鸾,成都(今属四川)人,五代后蜀名画家黄筌季子。擅绘花竹禽鸟,精于勾勒,用笔劲挺工稳,填彩浓厚华丽,其园竹翎毛形象逼真,妙得自然;怪石山水超过乃父。与父同仕后蜀,为翰林待诏。乾德三年(965)随蜀主降宋,进京供职宫廷,仍授翰林待诏,负责收罗和鉴定名画,淳化四年(993)曾出使成都府。太宗尤加宠遇,委以搜访名画、诠定品目只重责。

从新工笔看中西方融合

新工笔作为当代新兴的画种,同时也是宋画在当代的一种延续和发展,本文笔者将通过具体分析新工笔的依据和代表画家的作品来引出中西方融合在当代的产物。一、透视张见作品,观中西方融合中国工笔画的特质是以线造型,施以淡彩,从五代黄筌到宋代黄居寀再到李迪、林椿等人都是这种风格,即双钩填线再辅以颜色。到后来近现代的陈之佛、刘奎龄这些结合西方写实创造出来的工笔画大放异彩。

北宋时期书画收藏概况

北宋太祖赵匡胤原本为武夫,与其弟赵光义在文化素养上有所不同,但当他得天下之初(960～975年),即留意搜求书画,赵光义时(976～996年)则更有过之。赵光义以苏大参镇守金陵,命其就辖区内访求名贤墨迹,"后果得干余卷上进"。故知苏大参"雅好书画,风鉴明达",经他献人之大批怍品,当属稀世珍宝,惜文献记载缺如,难于确指。随后还指派画院待诏高文进、黄居寀(即西蜀名家黄筌之子,精绘事兼擅鉴别),相继将民间秘藏纳入宫中。由于赵光义继位不久即下诏令责成"

于非闇《牡丹蝴蝶图》卷

于非闇牡丹蝴蝶图(原大) 卷33×167cm 纸本设色 1936年款识:宋人有五色牡丹卷,皆重色,气味高古。师其意,制此俪以黄居寀五蝶图。入春以来快意笔墨也,质之卷轩仁兄以为然不。丙子春三月,非厂弟照。钤印:于照印信长寿(白) 非厂之玺(朱) 壮夫不为(白) 饮酒读离骚(朱)鉴藏印:翰文轩珍藏印(朱) 曾经翰文轩雝有(朱) 庭挹鉴藏(朱)

宋代花鸟画全景式构图

中国花鸟画在不同的社会影响下有着不同的形式,也有着不同的思想表达方式和流通交流的方式,因此较深地影响着中国花鸟画的发展方向。在宋代花鸟画发展更是达到顶峰,宋人花鸟的发展留给我们的不仅是绘画的技巧,更多的是纯粹的中华文化。本文从黄居寀《山鹧棘雀图》、崔白《双喜图》这两个方面谈两宋花鸟画的全景式构图主要的构图方式是怎样体现出画家的思想情感和对生活的深刻认识与体会。

古画里的“兔趣”

兔,平静温顺,天真可爱,在十二生肖中行四,属“卯”,故十二时辰中的“卯时”,即清晨的五时至七时,又称“兔时”。我国民间一直有“玉兔呈祥”之说,“玉兔呈祥”谐音“遇兔呈祥”。笔者检索北宋《宣和画谱》所著录的兔画题材作品,共计有71图,涉及的代表性画家主要有黄筌、黄居寀、赵昌、崔白、崔悫、刘永年等人。

庞莱臣和他的“虚斋”珍藏

庞莱臣这个名字,对于笔者来说,早在五十年前就熟悉了。那时,笔者刚自江苏省国画院进入南京博物院,在梁思成设计的辽式大屋顶的建筑中,进行古代书画鉴真辨伪的学习和研究。老师是姑苏老人徐沄秋,同时也协助他做书画藏品的征集工作。征集对象中最主要的人物就是庞增和先生(庞莱臣先生之孙)。庞家在1959年与1962年两度向南京博物院捐赠书画共计137件,江苏人民政府的奖状,是由时任院长。

沈鹏诗词手稿清赏(一)

释文:观题刘奎龄、陈之佛诸家册页黄家父子迹珍希(注一),却赏今贤与古齐。轻薄纷纷言写意(注二),何如澄虑竹窗西(注三)。(注一)黄家父子:黄筌(-965年)、黄居寀(933-993年),五代时著名花鸟画家。

《白鸽秋菊图》的年代和画派小考

《白鸽秋菊图》的画面主体是一只静立的回头白鸽,背景仅有一株菊花,白鸽头顶带有黑色,至眼睛部分由灰变白,尾部则是纯黑,短嘴,朱腿,眼带红色,这些特征便是观赏鸽中最重要品种＂黑点子＂（图1）。观赏鸽的饲养历史,可以追溯到商代。过去一直作为观赏之乐,但宋代之后,便被应用于军事的侦查或情报传递。《白鸽秋菊图》的背景仅有一株秋菊,花开两朵,如此简单似为象征季节意义,其菊叶较多,

荣宝斋书画经营一部——精品书画赏析

田世光的花鸟作品常见的有三类,一类为传统型的工笔重彩,学习宋院体画,得宋人神韵。第二类是兼工带写,层层渲染,用笔工致。第三类是写意小品,画法皆能曲尽花鸟的意态。田世光早年在北平古物陈列所国画研究馆期间,对馆中收藏的五代黄筌。

论宋代花鸟画的艺术特色及成就

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰期。它所反映的广泛的现实生活内容,在古代绘画史上是极为突出的。中国画以其描绘题材的不同,大致分为人物画、山水画和花鸟画三大类,在其历史发展的过程中,花鸟画成熟较晚。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。宋代是花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,于是花鸟画在贵族绘画中占重要地位;社会中上阶层的需求及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃。

中华文化老字号 天府文艺新力量——诗婢家百周年记

成都作为中国书画重镇,艺术氛围自古深厚浓郁。早在公元938年,雅好丹青的后蜀主孟昶就在成都建立了中国第一个皇家画院"翰林图画院",而出自于后蜀以黄筌、黄居寀父子为代表的工笔花鸟画、院体画更是盛行了百余年。如今,成都已然发展成为现代化的大都市,但传统艺术本固枝荣,高楼林立中,棋布星陈的画院、画廊、美术馆等艺术机构散落在城市各处,欣欣向荣的书画生态环境令整个城市充满了诗情画意。

四川省诗书画院创作成果(甘肃)巡回展

巴蜀艺术源于古蜀文明,在隋唐五代时期孕育发展,至两宋时期达到鼎盛,其影响延续至今。在五代时期,后蜀主孟昶在成都创设了西蜀画院,以黄荃、黄居寀父子为代表的院体画派成为绘画主流。至北宋,以苏轼、文同、邓椿为代表的文人画派主导画坛近千年之久。巴蜀地区的画家以其独特的艺术风格在中国绘画史上占据着重要地位,有着深远影响。四川省诗书画院是1984年在邓小平同志亲自倡导下。