《黄山图经》的编纂与版本考述

图经,是唐宋时期中国传统方志编撰的一种主要形态。现存的徽州《黄山图经》系北宋景祐年间(1034—1038)无名氏所撰,也是徽州唯一存传的宋代图经。其历经北宋至民国屡次刊刻而得以流传至今。后世历次刊刻的《黄山图经》多以北宋版为底本,然诸版本内容多有损益,致使现存的版本多样且互有短长,因此有必要也有空间对《黄山图经》历次编纂的源流与版本作进一步考述。

浅析石涛《黄山图》与塞尚《圣维克多山》的绘画语言共通性

石涛是中国绘画史上一位绽放异彩的画家,其思想实践理论对近现代中国画的发展有着深远的影响。而塞尚作为现代美术之父,画作绝无仅有,他的绘画理论更是引导了现象学等美学的发展。两者之间有一个共同的特征,即都喜欢画山,将山水视作自己的精神家园。主要方法和思路是比较美术研究:总体上比较石涛与塞尚对于特定山体的画作《黄山图》与《圣维克多山》的图像特征与绘画语言,浅析中西画家相通的艺术性与对现代艺术的精神启示。

从白岳到黄山:明清徽州行旅中心的转向

本文通过陈述明清之际白岳、黄山名声兴盛之始末,将之与因此而兴的黄白游,以及由黄白游产生的山水画联系在一起,在一个整体的社会环境中阐明以白岳、黄山为主题的卷轴画的诞生缘由。在社会变化的大背景下,以吴门画家为创作主体的白岳图像逐渐转向以地方画家为主导的黄山图像,这一切不仅仅发生在黄山白岳之间,更与千里之外遥居紫禁城的九五之尊息息相关。帝王的喜好、王朝的更迭牵动了两山名望的盛衰隆替,江南文士一手塑造的白岳图景在清代走向沉寂,逐渐消弭在黄山浩瀚的松石云海之下,徒留虚名。

《黄山图经》的版本研究

宋无名氏著《黄山图经》是现存最早的黄山志书。宋代版刻4次,明代版刻5次,清与民国仅有一种底本的抄本与刻本。梳理其版本系统,比较两个现存版本,文章以为,明万历晚期潘之恒《黄海》刻本中的《黄山图经》较为善。

清康乾两朝刊刻黄山图的版本及风格

明清两代徽州刊刻的版画中,山川版画是一个不容忽视的门类。这些山川版画大都是地方志的插图,其中有关黄山的版画最多,刊刻年代主要集中在清康乾两朝,且绘刻水平不低。对其研究不仅可以梳理黄山图的流变过程,也可以从一个新的角度认识黄山图乃至整个清代山川版画的风格特征,进而确立黄山图在山川版画中的地位和价值。

《黄山图经》纂辑再考

《黄山图经》的影响较为深远。自宋至明,《黄山图经》的纂辑活动一直未曾中断。文献中所记载的图经纂辑活动,以北宋景祐年间僧行明等人为始,此后宋、明各朝屡有增辑与刊刻。本文以《黄山图经》为主要着眼点,探讨历代《黄山图经》的纂辑时间、修志人员等内容。

山水空间与家国观念:戴本孝《黄山图》解读

黄山画作是否总是呈现"可居可游"的真实的游赏空间?山水画作的形式构成层面是怎样承载着画家的趣味、情操和观念的?或者说,我们在作品与画家观念之间,阐释具有多大的可靠性?本文通过对晚明清初画家戴本孝《黄山图》的解读,试图回答以上问题。

从《黄山图》看20世纪中国社会变革时期儒生思想的转变——以渐江、黄宾虹为例

笔者以清代渐江与现代黄宾虹的黄山题材山水画为观照对象,探讨其中蕴含的儒生思想在时代变迁背景下的深层转化。

弘仁《黄山图》轴

释弘仁,安徽歙县人,俗姓江名韬,字六奇,明诸生;入清后为僧名弘仁,字渐江。他生于明万历三十八年庚戍(一六一○年),卒于清康熙二年癸卯(一六六三年)农历十二月二十二日,年五十四岁。 一六四五年,清兵攻破南京,弘光被杀,唐王称帝于福建,弘仁随之入闽。唐王政权很快失败,弘仁就改去武夷山。

纵谈新安画派黄山图题画诗(续前)

四、该文特点广泛寻阅博物馆、图书馆、民间收藏者和拍卖市场的画幅、手卷、扇面、地方志、黄山志、名山图等原始媒材,文人和画家的私家文集及《中国古代画派大图范本·黄山画派》《康熙御定历代题画诗》《中国古今题画诗词全璧》《中国历代画家山水题画诗类选》《历代名人咏黄山》《黄山古今诗词选》《明清黄山学人诗选》等各类与黄山相关的书册,笔者所录,皆悉心参校,一一而辨之。

纵谈新安画派黄山图题画诗(续前)

如录自上海博物馆藏郑旼《黄山图》的题画诗:“悬梯梁木接岖嵚,指定天南子午针。岩洞中空沿出入,风雷下界割晴阴。纵观六合思方广,谁掷千秋不上寻?今后躬行能造极,无忘栗栗此时心。”郑旼(1632或1607—1683),字慕倩、穆倩,号遗苏、雪痕后人等,安徽歙县人。善山水,工篆刻,以先秦两汉为宗,每刻必有新意。据载明亡后多故国之思,“言触往事者,辄哭不休”。

纵谈新安画派黄山图题画诗

黄山,自古以来美景天成,倾倒无数文人雅士。诸多名家均登涉黄山,心系黄山,图绘黄山,诗颂黄山。新安画派是明末清初活跃于安徽南部(今黄山市一带)的绘画流派。明代的丁瓒、李流芳、程嘉燧、李永昌等新安画家,崇尚“倪黄”之风,枯笔皴擦、简淡深厚,当为新安画派的先驱。该文作者广泛寻阅博物馆、图书馆、民间收藏者和拍卖市场的画幅、手卷、扇面、地方志、黄山志、名山图等原始媒材,文人和画家的私家文集及《中国古代画派大图范本·黄山画派》《康熙御定历代题画诗》《中国古今题画诗词全璧》《中国历代画家山水题画诗类选》《历代名人咏黄山》《黄山古今诗词选》《明清黄山学人诗选》等各类与黄山相关的书册,悉心参校,一一而辨之,对新安画派黄山图题画诗进行了考释,胪陈一得之见。

石涛《黄山图》审美意象探析

意象是中国美学的核心范畴,中国画通过笔墨设色、章法布局等形式语言塑造意象。清初画家石涛曾三游黄山,并创作众多黄山题材画作。人们观赏石涛的《黄山图》,能够感受到石涛作品中表达的士人情怀、逸民精神。该文以石涛《黄山图》为图证,以石涛画学思想为立论支点,探讨《黄山图》的意象关系、意象营造方式及审美意象的呈现。

黄山山名溯源

黄山,古称黟山,因峰岩青黑、遥望苍黛而名。黟,《汉书·地理志》作黝,北魏郦道元《水经注》据此阐释山川:浙江(即新安江)"北历黝山",黟县"居山之阳"。然而黄山地理位置与上述记载不尽相符,使历代学者存疑。宋人李锌撰《黄山图经·序》,特称黄山古名为北黟山,以与黟县黟山相区别。但不论黟山或北黟山,都因"黑"而得名。后来为什么由"黑"变"黄",改名黄山呢?北宋景祐《黄山图经》作出回答:江南黟山,据得其中,云凝碧汉,气冠群山,有古木灵药,名花异果,瀑水飞泻,汤泉香温,是轩辕黄帝"栖真之地"。唐玄宗崇尚道教,特于"天宝六年(公元747年)6月17日,敕改名为黄山"。

清初黄山志版画三种考略

江注和汪洪度两人的黄山图版画,构图、技法取自渐江黄山写生山水册,但江氏之笔更忠实于渐江原作,而汪氏的墨线更具个人特点。雪庄绘制的《黄山志续集》山图在黄山题材版画中综合价值最高。这三套作品既是黄山云峦信史珍贵的一部分,也是清初最具代表性的一批风景版画。

写意大手笔 奇绝生妙境——梅清山水审美再探

梅清(1623～1697年,字渊公,号瞿山)乃是明清之际杰出的山水画家,虽然国内学术界不少论著部作了或详或略的介绍和评述,但依我看来,梅清的绘画成就、风格取向以及对后世潜在的影响还可以从不同侧面进一步深入探究和考察。要深入了解梅清的绘画及其意义,就必须将他放到中国山水画发展至明清之际这一历史阶段来考察。我们知道,20世纪上半叶,以康有为、陈独秀为代表的思想家以及一些受西方文化影响的画家,将明清以来的绘画传统完全否定了。他们对这一传统的否定意见概括起来大约有如下几点:一是不注意"写生"和"肖物";二是一味因袭前人(古人);三是缺乏创造精神,绘画风格千篇一律。应当说,这些否定意见具有一定的针对性,但同时也有很大的偏面性。首先。

墨香万里话杭华

＂神九＂上天,《盛世黄山图》作为各省搭载的实物之一,其所用油墨来自久负盛名的杭华油墨化学有限公司（以下简称杭华）。美图遨游太空,墨香飘洒万里。杭华油墨使用区域现已覆盖除台湾、澳门以外的国内所有地区,并远销欧、澳、非洲和东南亚。其＂色彩诠释生活＂（COLOR FOR LIFE）的理念,已被业界广泛认同。杭华有四大经营特色在油墨界独树一枝。合资办厂最早1988年国庆刚过,美丽的西子湖畔传出喜讯：杭州实业投资集团与日本东华油墨（T＆K TOKA）共同出资创办了杭华。

汪采白的生平与艺术

汪采白1887年出生于歙县西溪“汪家大屋”的善继堂,这一年,祖父汪宗沂51岁,父亲王福熙28岁,叔父汪鞠友21岁.汪采白的祖父王宗沂和外祖父章洪钧同为清末翰林,汪采白少承家学,5岁从黄宾虹受四子书,前后达10年之久.后入郡城崇一学堂,继考进南京两江师范学堂手工图画科.1910年,两江师范学堂毕业,复参加清廷部试,奖给举人.先后执教于武昌高等师范学校、北京高等师范学校、南京中央大学、北平艺术专科学校.期间应安徽省教育厅长叶元龙之请,出任安徽省立第二中学校长.抗战爆发,汪采白自北京南下至歙县西溪故里,在家乡组织办学,积极参加抗战工作,为难民难童作画举行义展义卖.1939年夏,不幸被毒虫所咬,遂致感染,后被误医,病情恶化,于1940年7月23日溘然长逝,终年54岁.

“敢言天地是吾师”——溯源弘仁的黄山游历和黄山图作

本文以传记、诗文、画作三类资料为依据,对清初画僧弘仁的黄山游历及创作活动展开了回溯,探析了个人禀赋、山水游历和艺术创作之间的关系。黄山为弘仁的创作提供了海量的视觉素材,激发了他于笔墨技巧方面的创新,从而开辟了中国山水画美学的新境界。反过来,正是为了提升艺术的层境,达到与自然争胜的高度,弘仁才有意地强化自身的游历经验,并将游历深度化、哲思化,使之融为生活的一部分。