再谈黄新波的版画艺术特征和创作精神

分析当代版画家黄新波作品中蕴含的中华优秀传统文化思想和艺术特征,及其大量版画作品中充分展现的社会责任与担当,以推动民族文化的创造性转化和创新性发展,弘扬和传承中华优秀传统文化。

浅谈桂林文化城时期木刻版画作品发展与流变——以黄新波为例

“九·一八”事变后中华民族开始了漫长的抗日斗争,众多文化名人齐聚桂林,创作了大量的艺术作品进行抗战宣传。黄新波作为新兴木刻运动的开拓者,在桂林文化城时期积极投身抗战。他以笔当枪,辛勤耕耘,创作了大量斗志昂扬的街头宣传画作,这一时期创作的版画占据其生平版画作品总数的三分之二。《他并没有死去》《沦陷区的故事》《孤独》等代表作无论从艺术创作角度还是从抗战宣传角度都具有深刻的学习研究价值,为中华民族抗战史和美术史谱写了特殊而伟大的篇章。

他律强音下的中国现代艺术——黄新波及其表现主义绘画

从20世纪二三十年代到80年代这段时期里,在写实主义作为中国主流艺术大发展的同时,西方现代艺术的传承与发展受到社会现实抉择的影响而呈弱势发展状况。黄新波坚持表现主义绘画的现代艺术探索,并与超现实主义作某种结合,使中国美术史上现代艺术的发展没有出现严重的断层。

太阳将永远照耀着他——试论黄新波抗战文化活动及其贡献

黄新波是我国新兴版画运动的主将,也是我国抗战文化运动中的一名悍将。抗战期间,他不仅创作了大批深具思想性、战斗性、艺术性的作品,而且以高昂的战斗姿态和满腔的爱国激情,投身我国伟大的抗战斗争中,全方位、多侧面、不遗余力地活跃在抗战文化战线上,为我国抗战文化运动作出了卓著贡献。

中国现代版画园地一奇葩——试评抗战时期黄新波的版画创作

在我国新兴版画运动史上,黄新波不仅是位战功卓著的主将,而且也是一位杰出的代表性画家.抗战期间,他除了以实际行动积极投身抗战文化运动外,还以笔当枪,斗志昂扬地创作了大量街头宣传画和版画.这一期间创作的版画占其生平版画作品总数的2/3以上,可谓辛勤耕耘,荦荦大端,发挥了应有的战斗作用.

抗战时期黄新波木刻创作的抒情转向

黄新波是富有诗人气质的画家。他在抗战时期除了创作宣传性、战斗性极强的现实主义木刻,还有《爱》《心曲》等一批具有抒情风格的木刻组画。后者独特的艺术风格的形成经历了从为集体“大我”发出抗争声音到观照个体“小我”抒情表达的转向,其中既有坚持写实的基调又有强化表现主义的因素。以《路碑》序中鹿地亘的批评为契机,以《爱》体现的“贵在真诚的抒情”为转折,以《心曲》内蕴的象征性、艺术性、抒情性的交融为标志,黄新波战时木刻的抒情转向对他在中国香港时期(1945-1949)的木刻、油画创作以及在新兴木刻运动的艺术成就上都有着独特的意义。

黑·白·红——黄新波晚期木刻中的象征、诗意与超越

黄新波是20世纪中国美术史上重要的版画家,他自30年代进入木刻创作领域,在不同时期均创作过紧随时代风貌、反应社会变迁的重要作品。本文以他晚年的木刻作品作为研究对象,系统地梳理晚年的套色版画,阐发其中所包含的象征意涵与诗意。文章指出,黄新波在版画中套印红色并非一蹴而就,而经一步步的探索实践而来,由自然主义的绿色到具有强烈象征色彩的红色,反应了艺术家持续探索的过程。本文认为,鲁迅先生在黄新波身上产生了持续的影响,鲁迅先生不仅是他走进木刻版画园地的精神导师,在晚年的创作中,在与鲁迅先生的再度“重遇”中,获得了新突破,达到了新的艺术高峰,进而完成了对自我的超越。黑白红的组合,是一种绝无仅有的套色,具有诗意与象征,是黄新波生命历程与观念的一种外化。

永远的路碑--浅谈北京鲁迅博物馆藏黄新波抗战木刻作品和黄新波生平经历

北京鲁迅博物馆胡风文库收藏有6幅风格奇诡、笔触深邃的抗战木刻作品,这6幅木刻作品在揭露日本侵略者暴行、刻画抗日军民英勇奋战的同时,也表现出强烈的艺术个性和对独立风格的认真探索和思考。这6幅气质独特的抗战木刻版画,都出自于中国新兴木刻运动的重要参与者、中国现代著名版画家黄新波之手,见证了黄新波所经历的那段残酷异常而又激情燃烧的抗战岁月,也见证了他的木刻艺术几经磨砺,终于由幼稚走向成熟的关键过程。

铁笔韵板——黄新波的艺术人生

艺术必须超越!在一个伟大的杰作面前,我们能够感受到的就是超越——超越时代、超越经济、超越人生、超越一切的束缚。超越能够给予我们力量、信心、自由和可以任意翱翔的梦想。这就是艺术之所以存在的理由,虽有千难万险,但仍有前赴后继。本期[时代人物]黄新波的执著毅力,[本期名家]韩国栋的艰苦努力和[现象]所讨论的"经济危机与有价值的收藏",其中均贯穿着超越主题。艺术不死,生生不息,值得大家一读。

亡命路上的孤独——黄新波“鹰山时期”(1942-1943)的另类木刻

黄新波(1916-1980)是一位在左翼文化背景中成长起来的艺术家,是鲁迅先生倡导的新兴木刻运动的健将,也是中国现代版画史上杰出的代表性画家。抗日战争,使包括黄新波在内的众多艺术家的注意力,集中到民族命运的生死存亡之上。黄新波除了大量刻作抗战宣传木刻外,1942年至1943年间,他曾蛰居"鹰山",刻作了《心曲》组画等一大批极具抒情性格的木刻作品。战时人类的孤独、沦落、苦难、挣扎等等现实人生,均被置换成一种对艺术形式空前关注的寓意的哲思画面。在这里,我们看到的是在非常情景之下一种艺术生命的富足,以及有着哲学层面意义的对生命本源的留守。这县一个长期被遮蔽的新兴木刻运动史上的特殊形态,也是一个颇堪玩味的现象。

外国“良规”下的中国新兴木刻运动——以黄新波早期木刻为例

自新文化运动以后,文艺界对本土文化与外来文化的关系处理呈现出明显的社会功用倾向,并由此展开了不同方向的探索,新兴木刻运动的推进便绕不开民族形式与外国形式间关系的处理问题。因创作者所处成长环境差异、社会环境不同等内外因素的影响,新兴木刻的青年艺术家们形成了有所偏倚的木刻作风。黄新波作为当时颇有影响力的上海青年木刻家,在学习和吸取外国版画艺术形式方面具有代表性,从其早期的木刻作品可以窥见中国木刻美术现代化进程起步阶段的面貌以及在外国“良规”下中国青年艺术家对文艺与社会关系的处理态度。

广东木刻青年作品(合集)

鲁迅是中国新兴木刻运动的倡导者和推动者,在20世纪二三十年代扶持和培养了一批青年木刻家。其中,不管是数量上,还是质量上,广东籍木刻青年都是非常重要的一部分。在鲁迅的影响与指导下,陈铁耕、钟步卿、罗清桢、李桦、陈烟桥、黄新波等广东籍青年坚定地走上了新兴木刻的创作道路。他们所创作的木刻画在当时发挥了美术作为革命斗争武器的一种功能,并且在广大群众中起到了宣传革命真理以及鼓舞革命斗志的作用。

汪刃锋版画艺术的坚守与革新

1940年,李桦、黄新波等人在《十年来中国木刻运动的总检讨》一文中,回顾总结了1931年至1940年木刻运动的整体发展。在谈到安徽木刻运动时说:“这里一直到现在都很沉寂,最近只有新四军抗敌政治部有抗敌画报编行。”①这个画报应指的是汪刃锋所编辑的《大别山画报》汪刃锋,1918年生,原名汪亦伦,笔名刃锋,别署仞峰。安徽全椒人。抗日战争全面爆发后,汪刃锋随着难民流来到皖西,。

李桦先生诞辰110周年纪念座谈会综述

1907年3月6日李桦生于广东番禺。1923年入广州市立美术学校,1930年赴日本学习绘画。'九一八'事变后回国,任教于广州市立美术学校西画系。翌年自学版画,组织现代创作版画研究会并与鲁迅通信,在艺术创作上深受鲁迅影响。抗日战争爆发后,投笔从戎,以木刻为武器,从事抗敌宣传活动。历任中央美术学院教授、版画系主任,中国美术家协会常务理事。

台山市老促会

6月3日,台山市老促会会长黄新伟带领调研组,深入该市斗山镇横江老区村开展红色资源工作调研,察看了革命先辈黄新波故居及黄新波纪念亭,称其红色资源保护工作做得好,希望该镇传承红色基因,利用红色资源和名人效应,振兴老区。黄新波1916年出生于斗山镇横江村委会小道村一个华侨之家。1933年在上海参加反帝大同盟、新诗歌会、中国左翼作家联盟、中国左翼美术家联盟和中国共产主义青年团,同年在鲁迅直接指导下开始木刻创作。