黄梅戏起源的若干史料考辨

黄梅戏起源于湖北黄梅,系中国戏曲理论界的公认,也得到《辞海》《中国大百科全书》《现代汉语词典》等权威工具书的采信。这个科学结论,既源于老一辈演员的口耳相传,也有赖于晚清民国时期的文字记载,更得益于王兆乾、凌祖培、陆洪非、时白林、桂遇秋等老一辈黄梅戏研究专家的科学研究。近些年来,一些地方学者试图证明黄梅戏起源于安徽安庆,围绕清代何元炳《采茶曲》、民国程演生《皖优谱》等记载进行新考,以推翻黄梅戏起源于湖北黄梅一说。本文立足于文体、文本与上下文,进行详细考辨,证明所谓的“新考”,实为曲解,不足为证。

非遗文化黄梅挑花对地方特产的包装设计研究——以黄梅荷叶茶为例

黄梅挑花作为湖北省黄梅县非物质文化遗产,具有独特的地域特征和艺术价值。黄梅荷叶茶历史悠久,是黄梅县当地的特色产品。本文对黄梅挑花装饰艺术进行分析,将黄梅挑花的艺术形式运用到黄梅荷叶茶的包装设计中,旨在探索出一条将非遗文化与地方特产相结合的包装设计方法,为助力乡村振兴和弘扬非物质文化寻求新的路径。

多维度视角下非物质文化遗产黄梅戏英译策略研究--以朱忠焰的《黄梅戏经典唱段》为例

非物质文化遗产黄梅戏是中国戏曲史上一颗璀璨的明珠,为中国五大剧种之一,曲调明快朴实,唱腔活泼优美,具有浓厚的生活气息与鲜明的地域特色,被誉为“中国的乡村音乐”。但目前黄梅戏英译策略研究零散细碎,海外传播与发展式微。为提升研究的有效性与实用性,本文选取朱忠焰的《黄梅戏经典唱段》作为研究对象。同时,从多维度视角下具体分析《黄梅戏经典唱段》一书中黄梅戏的英译策略,积累经验,总结规律,推动黄梅戏的海外传播,加强中外戏曲交流。

黄梅县油茶产业现状及发展对策

黄梅县是湖北省油茶生产重点县市之一,油茶面积达2 700 hm2。油茶是重要的木本油料资源,发展油茶不仅可以维护中国粮油安全,还可以推动黄梅县林业产业建设,增加林农收入。因此,本文详细介绍了黄梅县油茶产业现状,分析了黄梅县油茶发展存在认识不足、管理粗放、品种混杂、资金不足、产业链条不完整等问题,提出了发展油茶产业的5条对策,推动黄梅县油茶产业扩面提质增效行动高质量发展。

黄梅戏和梅花奖彼此关系、存在问题及未来发展的建议——以安徽省为例

梅花奖是当代中国戏剧表演艺术最高奖,至2023年梅花奖诞生40周年,40年来安徽省和黄梅戏先后获得近20朵梅花。系统梳理安徽省梅花奖的获奖情况,围绕安徽省梅花奖和黄梅戏之间的关系,文化强省战略对于黄梅戏人才培养、事业发展以及荣获梅花奖的促进作用,尤其是黄梅戏在电视连续剧飞天金鹰奖的独特优势进行详细阐述;针对安徽省黄梅戏发展过程中存在的问题进行分析,认为目前距离先进省市尚有差距,市县剧团在梅花奖尚未实现新突破,其他剧种的综合性实力有待夯实。因此,建议持续夯实现有基础,由点到面百花齐放,并考虑重启飞天金鹰奖,开展长三角一体化协同发展。

景区广场公共艺术装置设计评价体系构建研究——以黄梅挑花为例

目的:随着社会的进步,人们的生活水平大幅提升。物质条件的改善使人们更加渴望获得精神和情感上的支持。为了适应人们多元化的需求,公共艺术应跟上时代发展步伐,在设计和研究的过程中不断探索更多样化的表现形式。方法:21世纪以来,国家对传统文化遗产越来越重视。2006年,联合国教科文组织正式将湖北省黄梅县的黄梅挑花收录进非物质文化遗产名录。长久以来,黄梅挑花以别具一格的样式和深厚的文化底蕴而闻名。其作为一种民间艺术形式,能反映出丰富多彩的民间生活,彰显普罗大众的匠心和才干,表达人们对美好生活的向往和展望。文章通过对黄梅挑花的深入研究,提炼出黄梅挑花的符号语言和样式,从公共艺术的角度分析其艺术特点,总结出黄梅挑花在公共艺术设施中的应用,探索新的时代背景下传统文化的传承和发展路径。结果:文章深入探讨公共空间艺术设计评价的背景和意义,并综合分析国内外学者和专家的研究成果,以期揭示其发展趋势。基于对公共艺术品的深入研究,文章提出了一种综合性的设计评价模型,它将感性工学和层次分析法有机结合,以更加全面准确地评估其设计价值。结论:根据对目标受众审美偏好的调查,按照设计方案中的指导原则设计公共艺术品,并给出详细的设计说明。

全球化视域下黄梅戏海外传播研究

在全球化的背景下,黄梅戏的海外传播历程经历了起步、繁荣和新世纪三个阶段。当代黄梅戏在国际化路径上已取得的一些成就,本文以西方经典剧目演绎、译制研究、新媒体传播等方面为例,指出其发展也面临一系列的复杂挑战。解决对策包括在世界文化碰撞中强化文化认同、现代技术的舞台应用、多渠道的数字化推广、建立IP和加强黄梅戏教育培训。研究目的是推动黄梅戏的国际传播,也为文化全球化时代的戏曲文化传承提供了有益的范本和参考。

基于可拓符号学和眼动实验的黄梅挑花再设计研究

目的针对传统文化符号再设计过程中,显隐性因子提取与表征存在模糊主观问题,提出一种基于可拓符号学和眼动实验的显隐性文化特征提取与应用的研究方法。方法以黄梅挑花为例,在可拓符号学的基础上融入眼动实验,首先,利用爬虫技术提取黄梅挑花文化特征词(隐性因子),并进行可拓语义评估得到其可拓区间值;其次,运用眼动实验提取挑花纹样特征(显性因子),结合隐性因子可拓区间值进行综合图解语义评估;最后,将图案元素进行可拓变换设计。结果变换结果在服饰纹样图案设计中得到合理应用。结论研究表明:运用该方法可修正传统的依据从业经验及主观思维表征文化特征存在的偏差,能客观、科学地提取显隐性因子并作为设计因素,有助于更好地表达文创产品的文化内涵。

浅析新时代黄梅戏的传承策略

中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是文化自信的重要根基,是中华民族的根和魂。戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分,在发展过程中推动了传统文化的传播与交流。本文基于新闻与传播视角,梳理黄梅戏的发展现状,发现目前黄梅戏的传承与发展存在人才稀缺、创新动力不足、传播形式不够新颖、传播对象不够明确以及传播效果欠佳等情况,对此,运用传播学理论从多元传播主体、创新传播内容、融合传播渠道、找准受众定位以及把握国际场域五个方面提出相关建议,旨在促进中华优秀传统文化的传承与弘扬。

黄梅戏盔帽技艺传承与发展研究——以石牌戏剧盔帽为例

黄梅戏以唱腔优美、表演灵动、戏韵悠扬的特点为人熟知,其表演装扮更是博采众长、雅俗共赏,其中盔帽的装扮讲究与戏装之间的搭配,同剧中人物的身份、年龄、性格相合配。安庆石牌黄梅戏盔帽技艺有着悠久的历史,并且制作工序繁多、技艺精湛,类型与色彩也极具特殊性。但在现代媒体冲击下,石牌黄梅戏盔帽技艺也面临着生存危机。文章依据石牌黄梅戏盔帽技艺特色分析和实地调研,探究黄梅戏盔帽传统技艺传承与发展之策,认为可以借力教育机构,解决技艺传承断代问题;多方通力合作,解决技艺传承路径单向问题;打造“非遗”市场品牌,解决技艺传承活力不足问题。

浅论黄梅戏在乡村文化中的传承与发展

我国历史悠久,在漫长的历史发展进程中,很多独特的民间艺术形式流传下来,经过传承、发展、变迁,形成了绚丽多姿的非物质文化。其中,黄梅戏是我国五大戏曲剧种之一,具有非凡的艺术魅力和独特的艺术价值。黄梅戏是扎根于民间的乡村文化,与乡村文化深入交融,丰富了乡村文化的内涵,强化了乡村文化的特色。现如今,黄梅戏作为独特的戏曲艺术,在引领乡村文化发展、提升基层民众审美方面依然具有十分重要的作用。本文分析了黄梅戏发展的不同历史阶段,阐述了黄梅戏在乡村文化中的传承和发展方式,探索了推动黄梅戏在乡村文化中的传承和发展的措施。

新时代黄梅戏的发展现状与传承策略研究

随着时代发展,文化艺术的表达方式不断更新,戏剧的传统受众逐渐老化,年轻观众与年长观众之间出现分流。在新的时代背景下,如何传承好、发扬好中华优秀传统文化中以黄梅戏为代表的戏曲文化,对传统戏剧进行创造性继承,是值得思考的重要命题。应认真分析黄梅戏的发展现状、面临的挑战,并对更好地传承黄梅戏、加强非物质文化遗产保护的策略进行探索。

黄梅戏海外传播现状及路径研究

黄梅戏是中国地方戏曲的典型代表。随着中华文化“走出去”战略的不断深入,黄梅戏的海外传播也在不断推进。研究黄梅戏海外传播的历史和现状,总结黄梅戏海外传播的经验与挑战,对于形成黄梅戏海外传播的路径体系具有重要意义,有利于推动黄梅戏的传承和发展,促进中华文化的海外传播与交流。

新时代安徽黄梅戏主题性剧目创作探究

新时代背景下,安徽黄梅戏主题性剧目创作具有丰富的人民性、独特的地域性和较高的审美性,弘扬了民族优良传统,彰显时代主旋律,取得了较大的成就。但同时也存在工具化、概念化创作倾向以及现代程式提炼不足等创作缺憾。未来改进需加强宏观把控、提升剧目艺术内涵、坚持守正创新等,努力推动新时代黄梅戏主题性剧目创作的进一步提升。

唱响红色故事 释放鲜活动力——观黄梅戏《不朽的骄杨》有感

坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新是习近平总书记对更好担负起新的文化使命提出的要求。在皖南钟灵毓秀、戏脉悠长的艺术土壤上,黄梅戏上接传统,传承着经典悠扬的戏腔;下接地气,在受众的需求中找准结合点,把老故事编成新剧目,让人民群众有共鸣、增共识,走好新时代戏曲艺术因时而新、因势而新之路。

黄梅引江灌区生态环境健康评估

为落实“十四五”规划的绿色发展战略,推动黄梅引江灌区的可持续发展,根据实地调研,建立了黄梅引江灌区生态环境健康评估指标体系,基于博弈论的组合赋权法对指标权重进行计算;采用模糊综合评价法建立了黄梅引江灌区生态环境健康评估模型,并对其进行了评估。结果显示黄梅引江灌区在生态环境和水资源方面等级较高,在工程保障和社会经济方面等级较低。研究结果对促进黄梅引江灌区可持续发展具有重要意义。

中国的非遗明珠——黄梅戏

黄梅戏的魅力不仅在于它的艺术价值,还在于它所承载的文化内涵和历史底蕴。

生态美学视域下黄梅戏《天仙配》的英译研究

作为中国传统剧种之一,黄梅戏具备独特的艺术魅力。在中国文化“走出去”的背景下,借助翻译手段可将这一优秀的中国文化代表推出国门,从而增强我国的文化软实力。文章以黄梅戏经典曲目《天仙配》为例,从生态美学的角度对其展开研究,希冀能为传播优秀的中国戏曲文化、提升中华文化在海外的影响力提供借鉴与参考。

流行音乐与黄梅戏的融合借鉴的路径探微

随着流媒体等转播方式的逐渐兴起,传统戏曲和流行音乐的距离逐步拉近。黄梅戏素有戏曲界“流行音乐”之称,并且在融合过程中形成了黄梅戏歌,本文采用案例分析法,比较分析法等,探索二者之间的融合路径和多种形式,为以后黄梅戏的发展传播提供了现实意义,也为其他民间剧种树立价值典范的可能性。流行音乐界在吸收和借鉴戏曲元素的过程中也显示出了多样化的趋势。这种跨界合作不仅增加了流行音乐作品的艺术深度,还提高了其在商业和文化影响力方面的潜力。

安徽戏曲文化遗产保护与旅游开发策略——以黄梅戏为例

黄梅戏发源于湖北省黄梅县一带,并广泛流传至安徽省怀宁县的地区,具有深刻的文化内涵和价值,所以也成为我国重要的非物质文化遗产之一。在保护该戏曲文化遗产时要做到国家、社会联动,省内外合作;要积极发新曲目,提升其戏曲品位,吸引更多受众;要推动黄梅戏进校园,以培养戏曲曲艺传承人、接班人。同时要开发黄梅戏资源补给安徽当地旅游产业,比如打造特色黄梅戏小镇,将戏曲表演作为重要旅游项目,设计黄梅戏文创产品,并推进戏曲+旅游+影视化品牌的塑造。