试论黄秋园的山水画艺术

黄秋园先生是21世纪我国杰出的山水画画家.其作品以雄浑茂密的风格和深厚的传统文化功底曾引起无数人的反响与震动.笔者从4个方面对黄秋园的山水画艺术进行了探讨和分析,以期在新的世纪,使更多的人能够从黄秋园的绘画艺术中获得借鉴和学习,更好地把握继承与创新的艺术创作关系.

黄秋园与中国绘画文化

黄秋园与中国绘画文化王新伟“南昌故郡，洪都新府”。正当人们以无限怀恋之情沉迷在赣文化的盛况唐宋之时，黄秋园奇迹般地被发现，使全国人民的视觉再次指向了具有“物华天宝，人杰地灵”之称的当代南昌。紧接着迅速形成的“秋园热”至今已有八个年头了。八年来《黄秋园...

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化

从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画作品,兼谈其平面化,是对其作品中的平面构成元素、构成关系以及平面化风格进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。

黄秋园先生独特的山水皴法及创造的空间

山水画至元四家,皴法俱全,及至明清,无非各大家在前人基础上灵活运用笔墨,创造意境,丰富构图.……

莫兰迪和黄秋园的绘画空间比较

本文通过图像比较法,研究20世纪末意大利画家莫兰迪与21世纪中国画家黄秋园的绘画,将莫兰迪对于画面的内部空间的处理与21世纪中国画家黄秋园在1954年开始写生晚年创作达到高峰的山水画进行对比分析。通过纵向比较画面内部空间绘画形式的分析,横向比较画面发展的外部空间,发现莫兰迪和黄秋园画面的内部空间最终都走向似与不似的具象边缘,画面外部的空间——中国画家黄秋园和莫兰迪淡泊的生活方式,是两位画家形成独特的画面的重要因素。

浅谈黄秋园对中国传统绘画的坚持与创新

上个世纪,传统的中国绘画遭遇了"穷途末路",而在黄秋园的笔下,却显现出深沉无尽的活力。黄秋园先生从《芥子园画谱》入手用绝大部分时间致力于传统艺术技法的临摹,从未脱离传统的轨道,但是他并没有被传统束缚或者一味临摹,后来自成一家,创立的"秋园皴"在当代中国画坛确实是独树一帜的。一直以来,我们不停地在对传统进行重新的发现与反思,探讨的早已不仅仅是各种成型的笔墨语言、绘画技巧和风格,更是在深究创造语言的方法、语言自身的演变历程以及画家的探索精神。后世的赞扬不仅是对他艺术作品的肯定,更是对他艺术追求的夸赞。

试论黄秋园山水画的个性表现藴

现代画家黄秋园是一位优秀的传统山水画家,有着不一样的绘画创作道路。在他画里所流露和体现出的艺术韵味,所传达出的古典绘画精神和审美价值具有独特的美学意义。他将笔墨与丘壑完美结合,形成了一种邃密、博大、苍茫的山水画结构,反映了他在继承传统基础上然后写生创作的绘画思想,对现代山水画的发展也有重要启示。

苦学自修而成画坛名家——黄秋园

黄秋园先生,字明琦,号清风老人,1914年生于湖南南昌。幼年的秋园在南昌这座历史文化名城的环境中,身濡目染,对绘画便产生了浓厚的兴趣。但是,由于家境清贫,无力为秋园聘请老师,也无力送秋园入学校学画。可是决心学画的秋园,晨起晚睡,利用一切时日,

从平面构成的角度看黄秋园后期山水画

在平面艺术领域,"构成"是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平面作品的创作方法、创作规律、创作目的,又能研究艺术家思想情感的表达和艺术语言的发展。黄秋园后期山水画作品立足于传统却在艺术表达的语言上和平面元素的构成关系中体现了很强的现代构成感和设计感。这说明即使是从传统中来,只要取舍得当,一样可以创造出独特的风格,给中国传统绘画带来崭新的面貌。

“天满一星”——黄秋园

黄秋园，江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人；1914年生，1979年5月逝世，自幼爱画，后到银行工作，其书画创作全在业余进行，他聪明好学又功底深厚，成就极大，1970丰后将全部精力投入书画创作，达到他一生艺术创作的高峰；

一画收尽鸿蒙外——黄秋园再造宋画的由“艺”进“道”

该文主要分析黄秋园用自己创立的"熔岩皴"创作的几件仿宋画作品,研究熔岩皴的来源和奥妙,探讨黄秋园对于石涛"一画论"的深刻领悟。黄秋园运用"一画"之法,自以一分万,自万以治一,以有限表现无限、由技进道的艺术经历,对绘画艺术具有传承与创新的双重意义。

黄秋园:“文人画”真正的坚守者

文人画是传统中国画的一种表现形式,有其自身的价值,在思想内容方面要求画品和人品兼备,主要突出其写意性,传达作者的所思所想。在形式上要求诗书画印合一。当下的中国画之所以格调不高,就是由于画家在诗与书等传统文化修养方面的缺失。在这一点上,黄秋园给我们树立了榜样,他继承并发展了文人画这一传统,是文人画真正的坚守者。

黄秋园绘画艺术价值及其人文思想研究

本文以当代黄秋园山水画为例,以独特的社会视角进行观照,从特定的时代脉络入手,并结合其绘画艺术来探析人文社会思潮理念的变化历程,从而将艺术哲学、禅宗理学、美学与中国绘画人文意义结合起来,以分析黄秋园在特定时代所产生的绘画艺术对后世人文思想传播的影响。

黄秋园绘画中人文思想的当代价值研究

文章立意于一个地域性的画家对整个中国画坛带来了深远的影响。梳理了黄秋园绘画艺术中所蕴含的人文理念和价值取向,进一步分析探究了其对当代赣鄱文化乃至全国的推进与传播的价值意义。文章主要从三个部分进行阐述:首先,是从其山水画中的由艺悟道的文儒精神对中国文化层面的导向;其次,是通过当代大家们对黄秋园的评述可得知其对中国精神价值层面导向;最后,是对当代社会人文层面的导向等这三面进行具体阐释。重点就是要论述当代江西画家黄秋园,在当时不仅仅对南方山水画风带来了深远的影响;同时也具有对整个中国在文化与学界的影响及其对当代人文价值的传承与传播。

张大千与黄秋园山水画特点对比分析

本文以近现代得益于石涛、石谿及宋人精髓的两个大家为例,根据他们生活的年代以及两人共同临古的作品分析他们从学习宋人艺术中得到的宝贵经验:师古人之心,不是师古人之迹;要善于领悟古人精神,善于发挥自己的优势,师古不泥古。尤其是黄秋园晚年用自创的技法创造性地用于古人画中,成为出于古而高于古的传统大师,这对于今天正确对待和学习传统有深远的意义。

黄秋园山水画艺术中的章法特征分析

所谓“章法”,又可称作为“构图”和“布局”,山水画在确定好主题后,相随而来的就是构图布局、幅式选择,构图布局在传统理论上称为“经营位置”,是“六法”之一。只有画面布置得妥帖、恰当、有美感才可以最大限度地创造主题思想气氛。构图接触的问题很多,有虚实、宾主、稀密、大小相间、远近前后等问题,这一系列问题又不能独立分割,而是相互有联系的。

论黄秋园的山水画艺术

黄秋园深谙传统山水画之精髓，能博采众家之所长而自处机杼，化古为新，他擅长山水、写意、工笔等，兼工花鸟、人物，青绿和水墨并能，百年以来无人能出其右。黄秋园以传统山水画艺术为出发点，遍}临历代大师之名作，把握了前人绘画之笔墨神髓，融会贯通后自称一家，赋予传统山水画全新的形式与意义，将中国传统山水画艺术推到了新的历史高度。

从南京登上中国画坛的黄秋园——我发现黄秋园的历程

画本寂寞之道,真正的大画家总是孤独的,不追名逐利,安于在无名中潜心作画,真正有了实名人们总会来拜访的,名副其实的画家方可名垂青史。这是真理,这种道理也很符合当代国画大师黄秋园。如今世人论画和画家的高低大致有三个标准:一是依画家的社会地位和政治地位。你是什么主席、书记或什么"长",你的画就是好的,画价亦是高的。

在黄秋园山水前沉思

黄秋园先生是近年始被发现的中国山水画传统大家。他对于中国画传统领悟透彻,优入法度,得其精髓,学古人而能包孕百家,师自然而能机参造化,他生前的作品已成为研究中国画传统与出新的有益财富。我院非常高兴地接受了黄先生家属捐赠的作品,已追聘黄秋园先生为本院名誉兼任教授。现发表有关研究、评论与回忆文章一组,以示缅怀。

黄秋园绘画题款风格初探

黄秋园(1914年—1979年),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人。自幼家贫,爱画,做过裱画工,早年以卖画为生,后到银行工作;退休后将全部精力投入书画创作中,绘画风格在传统基础上融合其个人面貌。逝世七年后,他的作品公诸于世,震撼整个中国画界,一代宗师李可染先生叹出:"国有颜回而不知,深以为耻"。1987年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授;中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员;1987年在南昌建立"黄秋园纪念馆",后"黄秋园故居"列为省级、市级文物保护单位。