关于黄菁和他的画

在艺术创作中,态度几乎决定一切,这是不言而喻的,因为艺术是一种情感传达的行为,在某种意义上说艺术还是一种游戏,而游戏则是一种自愿的、自主的精神活动,在特定的游戏规则之下,它必须是超功利的、自觉自愿而且乐在其中的。从黄菁的作品中,我们看到一种不急不躁、从容淡定却又激情满怀的状态,从作品中的造型和色彩神秘的感觉也体现了他的游戏精神——率真而任性。

谈画论品——读黄菁油画有感

人们都把黄菁的油画风景归类于古典主义的审美典范。因为他的画深深地隐藏着一种对色彩宗教般的虔诚和对经典主义的崇拜,我们从他的画中可以看到他那纯粹渊深的色彩知识和非常理性的构图方式。在他笔下的油画风景或多或少地总是在形式感和平面感上带有古典主义的严谨构图和唯美主义的审美准则以及田园诗般的优美、艳丽、典雅、平和。古人说“画如其人”,读画,其理亦读人也。要了解黄菁,当从其画开始。

窗内窗外:一个唯美主义艺术家的视域——黄菁画评

发现窗子本身对内外视域的特殊作用和特别意义是黄菁绘画艺术的一个转折点,意味着画家找到了实现自己的幻想和白日梦的适合语言和方式。“窗”系列闪耀着画家永不枯竭的梦想和色彩缤纷的创造,汇集了丰富的题材和无限的憧憬,变幻着无穷的形式,焕发着无穷的活力。在黄菁的笔下,窗内窗外打成了一片,他对窗外的无限眷恋源于其内心对窗外风景的无限渴望与期待。

巴洛克与南风窗——试论黄菁风景油画的成像策略

巴洛克与南风窗所包括的东西是对立的审美视觉状态,但在黄菁这里却成了相得益彰的一个共同体,它让你既看到强悍、夸张,也感到其中的葱郁、平实。黄菁的每一幅画作都能呈现出一个完整独立的视觉魅力,而不只是刻意的单调系列,当人类创造成为历史碎片时,作品的独立光采更容易显出其魅力、价值。在历史的呈现过程中,艺术品所构成的魅力比艺术家的存在,以及艺术家戴着的那副面具更重要。黄菁懂得这种史观,所以他作画随时都尊重自己的现场感受,而没有也不屑套用概念。

形式的视觉意味——黄菁油画艺术品读

以现代艺术形式结构理论与中国传统绘画观为品读依据和基点,从黄菁创作的三个阶段,即探索期、成型期和成熟期分别进行述说与分析,旨在较为全面地对黄菁创作图式及审美观、艺术追求进行品读与解析。

给绘画插上思想的翅膀——黄菁教授的教学理念

研究黄菁的教学思想,并不是研究一种教学体系,而只是从中发现一些闪光点,并由此窥视当前艺术教育的现状,同时,也可作为研究中国近期艺术教育思想嬗变的样本。本文从黄菁曾发表过一些论文中提取出“游戏”“基础”“自足”三个关键词,以此为线索,去解读他具有独特魅力的教学理念。

有窗的风景——黄菁绘画中的生活叙事

诗人卞之琳在《断章》中写道:"你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。"这窗里窗外形成了一个对应视角,观照的人不同,自然也就形成了不同的景象。其实,无论文学还是绘画,好的作品总是给人以不同的感觉,让创作者和观赏者都有心的沟通,频率未必相同。

我爱看书

我爱看书。 有时一本书会使我醉心于其中而忘乎所以。有一次，妈妈布置我写一篇日记，我愉快地答应了。当我正在找日记本时，书架上那本《格林童话》吸引了我的眼球。