黎英海创作初期七首齐唱作品中的和声技法分析

黎英海是我国当代著名作曲家、理论家、音乐教育家和音乐活动家,为我国的音乐创作和教学均作出巨大贡献。其在1959年出版的《汉族调式及其和声》,是我国最早较为全面地介绍五声性调式和声的教材之一,在当时具有划时代意义,为我国20世纪民族和声的发展奠定了基础。本文从黎英海早期创作的七首齐唱作品入手,旨在了解五声性调式和声在其20世纪四五十年代创作中的应用特点。

中国古诗词艺术歌曲创作的民族特色——以黎英海艺术歌曲《唐诗三首》为例

中国的古诗词源远流长,是我国优秀的民族文化瑰宝。20世纪20年代以来,随着西方音乐文化在国内的传播和海外留学人员的归来,艺术歌曲这一声乐体裁开始在我国兴起并不断发展。著名作曲家黎英海的《唐诗三首》就是中国古诗词艺术歌曲中的一部精品。作品无论是旋律、节奏、节拍、调式、和声还是钢琴伴奏,都充分体现了中国传统音乐文化与西方作曲技法的融合,形成了具有民族特色的创作手法。本文通过对《唐诗三首》文学意境的描述,试从音乐本体方面分析艺术歌曲《唐诗三首》,探讨中国古诗词艺术歌曲创作的民族特色。

集民族之精华 创华夏之神韵——作曲家黎英海的音乐创作与理论创新

黎英海——中国当代著名的作曲家、理论家、音乐教育家。作为中国民族多声部音乐理论的缔造者也是践行者、一位划时代的领军人物，他对中国民族调式和声理论的研究，进行了富有开拓性的探索与实践，同时也创作了大量的民族音乐风格的作品，为我国民族音乐事业的发展做出了巨大的贡献。本文拟从黎英海人生的四个阶段及音乐创作与理论研究两方面入手，对其创作理念、技法、风格及思想内涵做一定程度的剖析和阐述。

黎英海《唐诗三首》音高组织及声部关系的剖析

从室内乐的角度观察,黎英海声乐套曲《唐诗三首》,继承了德奥艺术歌曲"强调声乐与钢琴两个声部构思的整体性"的基本创作原则。文章从音高集合分析方法入手,试图透过对作品音高组织和声部关系的剖析,实现对作品整体的关照,进而揭示作品在形成方面严谨的同构关系,加深对作品内在逻辑关系的认识程度。

黎英海艺术歌曲《唐诗三首》诗乐结合的艺术特色

古诗词艺术歌曲是用音乐的语言表达古典诗词内涵的一种声乐艺术形式,其主要特色是"诗乐"两种艺术形式的有机结合。黎英海先生创作的《唐诗三首》就是一套古诗词艺术歌曲作品,三首歌曲因古诗内容的不同而在音乐创作上有所区别,但整体上来说,这套声乐艺术作品在"诗乐"结合的方面具有鲜明的民族韵味和较高的艺术性,是古诗词艺术歌曲中古典音韵与创新技法结合的典范之作。文章通过对作品诗乐结合的艺术特色进行分析,以求充分表现作品内涵。

如何推动中国钢琴语境的发展——黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的教学研究

黎英海先生的钢琴作品《夕阳箫鼓》堪称中国钢琴作品中经典曲目之一，如何让西洋的键盘乐器演奏出古韵、古风的中国作品？让点式结构的击弦乐器体现出线性结构的各种中国民族乐器的空灵和气韵？色彩与意境，音乐与律动，其和声的精妙与手指的控制？如何使这首作品得到完美演奏和诠释，是值得我们去深入思考和研究的重要课题。

浅议黎英海古诗词歌曲的艺术特征

艺术歌曲以诗词为歌词谱曲,词曲的艺术性很高,演唱难度较大。声乐套曲《唐诗三首》即《春晓》《枫桥夜泊》《登鹳雀楼》,是作曲家黎英海在20世纪80年代中后期创作的经典之作。笔者将从作品的音乐特点、作品演唱和钢琴伴奏等方面对黎英海的声乐套曲的艺术特征进行分析。

技韵、意韵、情韵--黎英海艺术歌曲《登鹳雀楼》的艺术特征解析

在中国近现代的声乐曲创作中,由于其文字中独有的节奏韵律、诗词内涵、深层表意而成为众多作曲家的创作首选。《登鹳雀楼》本文主要对《登鹳雀楼》这首作品的创作背景、创作技法中技韵与意韵的结合探索作曲家对于古诗词的理解与诠释。重点分析艺术歌曲《登鹳雀楼》以婉转的旋律线、长线条唱词的技术设计等丰富的表现手法,诠释出古诗词艺术歌曲的艺术魅力。

评黎英海钢琴伴奏音乐的艺术特色

黎英海是我国著名的作曲家、音乐理论家。在他的钢琴音乐创作领域中,钢琴伴奏音乐独具鲜明的艺术特色:丰富的和声、织体清晰简洁、易于演奏、与歌声浑然一体。

黎英海钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析——兼论其民族化创作手法和演奏提示

黎英海编创的钢琴独奏曲《阳关三叠》发表于《中央音乐学院学报》1980年第一期，这是根据著名的古琴曲改编创作的作品。作者在此之前曾发表过的《汉族调式及其和声》一书，对民族化的音乐创作有过系统的理论总结，当然也对自己的实践具有指导意义，那么事隔多年，实践和理论有没有什么新的突破呢？笔者试图从《阳关三叠》的音乐分析中寻找黎英海先生的创作手法．希望能为探索民族化的音乐创作（尤其是和声）尽一点薄力，同时也为《阳关三叠》的演奏指导做一些尝试。

超脱宁静 淡处知音——黎英海音乐创作成就

黎英海先生是我国著名作曲家、音乐教育家,在大半个世纪里,在声乐、器乐创作与音乐理论研究等领域里都做出了开创性的贡献。

技韵 意韵 情韵——浅析黎英海艺术歌曲《登鹳雀楼》的艺术特征

《登鹳雀楼》是我国古诗词艺术歌曲中的经典作品,其歌曲创作者黎英海先生具有极高的文学修养,依据古诗词内容的诗情画意结合自身艺术歌曲创作特点,给世人带来了别有韵味的艺术佳作。本文对黎英海艺术歌曲《登鹳雀楼》的艺术特征进行了初步分析探索,希望能够为我国古诗词艺术歌曲的研究和持续发展贡献一份微薄力量。

民族的继承 时代的象征——黎英海为聂耳歌曲谱写的钢琴伴奏之艺术特征

黎英海曾经为聂耳创作的五首歌曲进行了钢琴编配。在钢琴伴奏写作中,他运用了汉族调式及和声技法,清晰地还原了作曲家的时代风格和创作意图:在和声的运用上,除了传统的三度叠置以外,为了适应歌曲的内容和风格而采用的一些经过处理的非三度叠置和弦,如琵琶和弦、四五度结构、复合和弦和二度结构和弦等;伴奏织体和节奏上则追求"简单、形象、贴切",再次对聂耳歌曲中的音乐形象进行描绘。这些编配手法使聂耳歌曲的民族味更能强烈体现,拉近了歌曲和听众之间的距离,更好发扬了聂耳音乐的群众化、民族化精神。

对黎英海艺术歌曲《唐诗三首》的赏析

黎英海先生的艺术歌曲《唐诗三首》最大的特点是用音乐描写画面、渲染气氛,在诗境的引发下产生相应的乐境,用音乐去揭示诗人的内心情感。文章从诗和乐的角度,分析了《唐诗三首》诗乐结合、浑然一体的音乐形象,力求解读作曲家的创作意图,揭示其创新之处,探求中国音乐与传统文化精髓之间的内在联系。

黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》的创作特征分析

近些年,一些具有中国传统文化底蕴的钢琴作品被创作出来,这些作品丰富人们的精神生活,给观众带来听觉上的盛宴。钢琴名家用音乐技巧对传统乐器的声乐进行模仿,对民族古乐进行改编,形成一首首经典曲目,丰富音乐世界。乐坛正因为有这些经典的曲目,激发作曲家的创作能力,培养一批批优秀的作曲家。黎英海先生用现代钢琴创作手法对这首曲子进行改编,当旋律从钢琴中弹奏出来,就像看到美丽的江南景色,让人心旷神怡,神清气爽。上世纪二三十年代,随着具有民族风格的钢琴乐曲被创作出来,中国钢琴音乐摆脱了一直模仿的形象,开始形成独特的中国风格,本文结合自身的演奏经验对《夕阳箫鼓》创作特征进行全面分析,让我们更好了解这首充满中国文化底蕴的中国佳作,赞叹艺术的魅力,希望对更多演奏者分析这首曲子的创作风格产生一定借鉴意义。

在传统中寻求民族的和声语言——黎英海《钢琴小品50首》的和声特色

黎英海是中国第一位完整提出汉族民族和声的专家。上个世纪50年代,他为探讨民族的和声,从100多首民歌中选择了50首进行民族化的音乐再创作,为中国本土钢琴作品摸索创作路子,取得了令人瞩目的成绩。从古代乐理的视角,展开对黎英海《钢琴小品50首》的研讨,意在进一步认识黎英海先生和声的民族特色。

黎英海《中国民歌钢琴小曲50首》的演奏分析

20世纪50年代,《中国民歌钢琴小曲50首》问世,这本书可以说是黎先生将理论与实践完美结合在一起的钢琴作品集。《中国民歌钢琴小曲50首》在实际的钢琴创作中,将民族传统五声调式投入到创作中去,变成了新型的民族音乐创作手法。本书是根据民歌而改编的钢琴小曲,这对中国民族和声体系的探讨起到了一个奠基的作用。本书的50首钢琴小曲短小精干,是黎英海先生从一生搜集创作的一百多首民歌钢琴小曲中精挑细选出来的,涵盖了汉族民歌所在的十七个地区,挑选不同的风格类型、不同的曲调,这50首民歌小曲是汉族民歌、汉族音乐的一个缩影。在民歌基础上改编钢琴小曲的过程中,黎英海先生在不违背原有民歌风格的前提下编配西洋和声,对原有的民歌没有大动手笔,必须保留它自身的民歌特色,不破坏其民族特征,但是,在这样的基础上,黎先生所编配的和声织体也十分的丰富多变,是一次十分成功的民族和声尝试、民歌音乐钢琴化的探索。黎英海先生的这部钢琴小曲集,是中国钢琴乐曲中的精华,在众多的音乐会上都会使用到它。

潜心耕乐土 浓情催桃李——记著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家黎英海先生

黎英海．1927年12月4日出生于四川省富顺县兜山镇双林寺．祖籍广东惠阳。黎英海受父亲、姐姐和七哥的影响，自幼喜好川剧及其他民间音乐。从1941年赴泸州就读川南师范起．黎英海开始接受正规的音乐启蒙．并立志以音乐为自己一生的追求。他先后师从陈田鹤和弗兰克尔学习作曲．师从马思荪和拉扎罗夫学习钢琴。大学毕业后，他曾在南京文工团、湖南音专、中原大学文艺学院、中南部队艺术学院、上海音乐学院工作、中国音乐学院、中央音乐学院等高校任职并担任行政职务。

浅析黎英海声乐作品伴奏曲中和弦结构的民族化

黎英海先生为声乐作品配伴奏,继承我国民族民间多声部音乐注重"线条美"的原则,同时借鉴吸收欧洲丰富的作曲技法,创造出具有民族特色的高水准音乐作品。本文通过分析黎英海为声乐作品配伴奏的和弦结构,探讨其钢琴伴奏创作的民族特色,以此推动民族音乐理论的研究与民族音乐钢琴伴奏的创作。

古曲艺术留芬芳 洋为中用结硕果———黎英海改编的钢琴曲《阳关三叠》、《夕阳萧鼓》浅析

文章重点对黎先生在改编钢琴曲《阳关三叠》、《夕阳萧鼓》中所运用的艺术手法、所表现出的创作特点进行了分析 ;对黎先生将古曲改编成钢琴曲所体现出的“古为今用”而面向未来、“洋为中用”而走向世界的创作理念给予了充分的认同。