黎锦技艺传承人的身份转向与认同

自我国启动非物质文化遗产(简称“非遗”)保护工程以来,海南黎族非遗文化得到有效保护,黎锦技艺传承人队伍也在不断壮大,黎族织锦的濒危状况得到显著改善。随着国家对于黎族织锦非遗传承的重视,被赋予传承人身份的人也越来越多。作为非遗传承人需保留黎族传统纺染织绣最原始的手工生产方式,但作为艺术创作者,较落后的生产原料和审美价值已不适宜如今的消费市场。如何平衡创新和传承二者之间的关系,成为黎族织锦发展的一个矛盾点。该研究以传承人为核心,对现阶段海南黎锦技艺传承人的身份转向做了概括,并从身份认同三个方面对传承人生产生活行为的影响展开案例分析,得出构建传承人的身份认同具有积极作用的结论。

黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计

黎锦是中国传统的刺绣工艺之一,起源于黎族,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。其特色在于细腻的手工技艺和独特的图案风格,反映了当地的风土人情、宗教信仰以及历史传承。黎锦作为一种具有浓厚地方文化色彩的艺术形式,为设计师提供了丰富而独特的创作元素。随着文化艺术的不断发展和创新,黎锦文化作为一种独特而富有历史渊源的艺术符号,逐渐在各个领域展现其独特的魅力。其中,展示空间为创意转化提供了全新的舞台。将黎锦文化融入展示空间设计,不仅可以丰富展览内容,还能够激发观众的兴趣与参与感。本研究旨在探讨黎锦文化艺术符号在展示空间中的创意转化设计,并通过案例研究深入剖析具体实践。

海南黎锦的时尚转译与本土民族品牌构建——以“东方织娘”品牌为例

黎锦技艺是活态传承至今的非物质文化遗产,文章以本土民族品牌“东方织娘”为例,分析探讨了黎锦文化特色及其造物思想迈入当代时尚领域的应用路径,明确了时尚转译对中华优秀传统文化保护传播的意义。研究基于笔者博士研究期间大量的文献梳理、田野调查和东方市黎锦产业现状,展现了本土民族品牌推动本土文化资源进行时尚转译的方法与思路,促进了民族文化的传播与国际化发展,也为乡村振兴和文化遗产的协同发展提供了新的视角。

黎锦文化及其文创产品的消费意愿影响机理研究

黎锦文化是我国的非物质文化遗产,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值,将其融入文创产品的设计中,把黎锦文化的“指尖技艺”转化为“指尖经济”,不仅能提升产品的文化内涵,还能弘扬和传承这一宝贵的文化遗产。从认知、情感、意愿等多重视角出发,以黎锦文化及其文创产品为研究对象,运用消费者行为理论等理论基础,构建消费者消费意愿影响机理模型,并进行实证分析。通过对黎锦文化及其文创产品的消费意愿,对其消费意愿影响机理进行探究,为黎锦文化及其文创产品的消费意愿、文创产品的开发推广提供参考借鉴。

黎锦文化的时代价值与传承创新

伴随着世界文化传播的广度与深度的不断提高,非物质文化遗产保护的重要性也随之提高。目前,我国对非物质文化遗产的保护日益增强,它们都有着悠久的历史和浓厚的文化底蕴。黎锦是非物质文化遗产的重要组成部分之一,为了更好地发扬我国的优良传统文化,文章以海南黎锦的研究为例,简要分析黎锦的现状、问题与对策。

黎锦数字化在旅游商业空间中的设计策略研究

黎锦是中国传统的工艺品与文化遗产,融合丰富的历史与独特的制作技艺。随着旅游业的繁荣,黎锦逐渐受到游客的关注和喜爱。同时在传统的销售模式下,黎锦也面临市场竞争与制作工艺传承的挑战。因此,本文探讨结合数字化技术与旅游商业空间,运用现代科技提升黎锦的市场竞争力与文化价值,为保护与传承黎锦提供新策略。

海南五指山地区黎锦染黑植物调查与分析

黎锦是黎族的重要文化标识,浓缩了黎族悠久的历史与文化。黎锦多以黑色为基本颜色,根据五指山哈方言区的实地调查,黑色的印染工艺共使用了8种植物。综合形态特征和分子证据(DNA条形码)对植物种属进行鉴定,经鉴定染色植物为厚皮树Lannea coromandelica、海南蒲桃Syzygium cumini、高山榕Ficus altissima、飞机草Chro-molaena odorata、栓皮栎Quercus variabilis、细基丸Polyalthia cerasoides、野青树Indigofera suffruticosa和白饭树Flueggea virosa。结合文献调查可知,黑色是由8种植物中类似单宁的成分与土壤中丰富的Fe3+螯合而得。植物种属的鉴定有助于黎锦技艺的传承,也揭示了传承中出现的偏差。入侵物种C.odorata如何参与染色过程仍有待探索。

基于自适配归一化快速风格迁移设计的黎锦图案

黎锦文化是海南岛具有深刻意义的优秀少数民族传统文化,风格迁移技术是一种实现图像艺术设计的有效方法.针对黎锦文化在现代化浪潮逐渐衰落的问题,使用基于自适配归一化技术的快速风格迁移模型艺术设计海南黎锦图案.该模型主要由一个包含多个残差块的图像转换网络和一个感知损失网络组成,在转换网络使用自适配归一化技术优化归一化层,使用最近邻插值法优化卷积层,以优化模型训练过程和提升图像转换质量.实验结果表明该模型以名画作为风格图像训练能够实现对黎锦图案的艺术设计且效果良好,相比较经典的慢速风格迁移和快速风格迁移方法具有更好的图像转换质量和更高的转换效率,可为海南黎锦传统文化提供一定设计与发扬的参考价值.

黎锦文化传承的问题及对策研究

黎锦工艺起源于黎族,具有几千年的历史文化,被称为我国纺织历史上的“活化石”。黎族人民将本族特有的艺术特色、审美观及一些特殊的构图等多项要素进行整合,并融合在黎锦上,不仅给我们带来了强烈的文化熏陶,更是彰显了我国的民族特色。但是随着社会的不断发展,这项传统手工艺正逐渐淡出大众的视野,而且黎族很少有人愿意继承并发展这一项传统技艺,这导致黎锦文化面临着失传的风险。该文主要阐述了黎锦文化的意义及特色,并指出了当前黎锦文化传承所面临的问题,最后有针对性地提出相关对策,旨在促进我国非物质文化遗产的发展。

黎锦“胶囊”展示空间的叙事语言与特征研究

黎锦是我国非物质文化遗产(简称“非遗”)的重要组成部分,是海南自由贸易港建设中独具特色的文化和旅游名片,是海南地域文化的精髓所在。因此,促进黎锦的展示和传播,打造海南文化和旅游的“会客厅”,尤为重要。黎锦展示的空间场所目前主要有综合博物馆、非遗专题馆、传习场所等地,不能广泛深入社区、学校、乡村等公共空间。“胶囊”展示空间既具有灵活可变、高效便捷、可移动拆装、低碳可持续等叙事语言,又具有活态性、智识性、传承性、文化性的叙事特征,因而可以采取“小空间、多布点”的叙事方式深入公共空间,满足人民群众日益增长的精神文化需求,使黎锦在海南自由贸易港建设中重焕活力,更好地促进黎锦的保护和传承。

设计符号学视域下海南黎锦纹样在文创产品设计中的应用研究

黎族织锦是海南重要的非物质文化遗产之一,其历史悠久,织造工艺精湛,具有深厚的文化底蕴。海南作为国际旅游岛,政府大力发展文化旅游业,为海南旅游文创产品提供了极大发展空间。文章以设计符号学为基础理论,对黎锦纹样的艺术特征、文化内涵进行分析,结合现代设计理念,探讨海南黎锦纹样在文创产品设计中的应用方法,传播和推广黎族文化,拓展现代背景下传统文化的创新思路。

海南黎锦区域性纹饰与色彩审美特征分析——以杞方言为例

作为我国纺织发源地之一,海南地区早在新石器时代就已经开始发展纺织技艺。随着海南地区纺织技艺的成熟,承载着黎族文化的“黎锦”逐渐走入大众视野之中,历经时代更迭传承至今。如同其他诸多文化遗产,黎锦虽然有着丰富的艺术价值、审美内涵,然而其受关注度仍然有待提升。本文正是在这样的背景下,以其中的分支“杞方言”为研究对象,结合实地走访整理而来的资料进行黎锦艺术区域性纹饰、色彩审美特征的分析与探讨。期望黎锦的艺术价值、审美内涵被更多人认识,为黎锦的传承和发展略尽绵薄之力。

基于灰色关联度模型的海南黎锦人形纹传承设计与应用

为使海南黎锦人形纹的民族文化得到更好的传承发展,同时激发出人形纹的创新活力,以海南黎族五大支系人形纹代表纹样为研究对象,运用灰色关联度(Grey Relation Analysis,GRA)分析模型,探析人形纹纹样与设计因子之间的关联性。从用户感知意象进行分析,获得具有代表性的纹样样本,通过调查问卷、李克特量表筛选出合适的指标,通过形状文法对设计因子进行提取、变化、衍生,得到设计因子设计、单元演化设计、衍生性设计3个模型,采用GRA模型对纹样与设计因子进行关联性分析,最终得到一批既保留纹样文化内涵又满足现代审美需求的设计因子。将设计因子运用在合适的服饰产品上,验证了该方法具有可行性。

黎锦装饰纹样艺术特征及造物思想

黎锦是黎族璀璨夺目的典型文化代表。黎锦装饰纹样集中反映了黎族的历史、文化、审美和精神风貌,是黎族文化的浓缩。本文通过追溯黎锦发展历程,分析黎锦装饰纹样起源、色彩特征和构成形式,探讨黎锦在功能层、形态层、审美层、心理层和精神层五个层面所蕴含的造物思想。研究发现,黎族造物活动与黎族生活环境、宗教信仰、心理诉求和精神世界等息息相关。黎锦是黎族造物思想的外化表征,黎族造物思想是黎锦形成与发展的内在动因。黎锦所呈现的独特艺术风貌及其造物思想,为黎族传统文化研究及现代设计创新提供有益参考。

黎锦中蛙纹的造型特征提取与应用

文章主要论证了海南黎锦中蛙纹造型的构成与分类,通过文本梳理归纳、图形整理分析方法提取蛙纹的造型特征后进行分析与研究。研究表明,蛙纹图案在结构上大体是按照具象到抽象这一规律演变发展的,其突出特点是“菱形化”,它可以结合现代图案设计发散构成手法应用在丝巾设计中,以此为起点延伸其市场价值。

数字技术下海南黎锦的保护与传承发展研究

在以数字技术为支撑保护并传承发展海南黎锦时,可分别从保护、展览、创新三方面入手,第一,采集黎锦图案及纹样,打造黎锦数字博物馆,实现黎锦数字化保护;第二,数字成像模拟真实,丰富黎锦触摸体验,实现黎锦数字化展览;第三,创新设计黎锦图案,推进黎锦文化产业发展,实现黎锦数字化创新。在此基础上,一方面要多形式培养海南黎锦传承人,另一方面利用新旧媒体全面推广海南黎锦文化,以此实现对黎锦文化的广泛传播及世代传承。

黎锦互动装置艺术在"非遗"数字化博物馆中的应用研究

随着新媒体的快速发展,数字媒体艺术与互动装置艺术在"非遗"数字化博物馆中不断涌现.在国家积极号召对"非遗"进行数字化保护的时代背景下,如何在"非遗"数字化博物馆中创新应用互动装置艺术成为重要课题.当下黎锦在博物馆中的展示设计以传统的静态展品居多,并趋于同质化,具有自身特色的展示和具有文化性且有趣的互动型展示较少.在此背景下,文章以黎锦特色图案为切入点,借助Arduino和Processing计算机编程语言以实现交互设计的运作,将数字媒体技术与黎锦相结合,研究集黎锦特色图案、黎族民乐与现代化音频融合、沉浸式交互体验于一体的互动装置设计,为黎锦互动装置在"非遗"数字化博物馆中的应用提供借鉴.文章以具身认知理论为基础,运用文献分析、问卷调研、实践论证等研究方法,对比传统型博物馆,探索黎锦在"非遗"数字化博物馆中的应用途径,并对黎锦互动装置在"非遗"数字化博物馆的可行性应用方案进行研究.从叠加交互流程、动态信息图案设计、互动音频设计的角度出发,归纳总结黎锦互动装置在"非遗"数字化博物馆中的创新意义与价值,以期为黎锦互动装置艺术在"非遗"数字化博物馆中的创新应用提供新路径.

黎锦文化元素在现代纤维艺术中的重释

在对黎锦文化表现分析的基础上,进行黎锦文化元素在现代纤维艺术材料语言中的重释,一方面做到传统文化与现代化审美的转换,另一方面希望发掘市场对于传统文化与纤维艺术综合材料的深入实践。

《黎锦纺织图案的绘制》教学设计

教学背景本课主要根据“设计应用”学习领域的课程内容建议设置,笔者认为,与地方特色的黎锦图案相结合,传播黎族织锦技艺,能使学生更好地理解、体会民族花纹的造型与特点。本节拓展课选择的黎锦图案都是比较经典古朴的黎锦纹样,既涵盖多种纹样形式,又彰显了传统文化观念的审美价值取向。

黎锦装饰性元素在会展小空间中的应用研究

黎锦是黎族人民的日常生活用品,有着悠久的发展历史。《峒溪纤志》中记载:“黎人取中国彩帛,拆取色丝和吉贝,织之成锦。”范成大的《桂海虞衡志》中对“黎单”也有记载,“黎幕”在宋代已远销全国各地,“桂林人悉买以为卧具”。2009年,黎族传统纺织绣技艺被联合国教科文组织列入首批亟须保护的非物质文化遗产名录。黎锦的保护关键在于传承,而将黎锦更好地融入现代生活中就是对其的保护和传承。对黎锦的装饰性元素进行提炼和分析,结合设计实践将其融入会展的小空间设计中,将黎锦的特色元素运用于日常设计中,从而潜移默化地渗透和推广传统工艺。