人民的防汛史诗:论黎雄才《武汉防汛图》的经典化

《武汉防汛图》自首次展出便备受瞩目,在官方机构、画坛同道、民间观众的合力下被迅速建构为“新国画”的经典之作。虽然经历了长时间的沉寂,但它在21世纪迎来一波更为全面、充分的经典化浪潮。该作品因突出的史诗性和人民性获得持久的关注与阐释。它以写生为基点的创作方式、对传统技法的创造性运用,为20世纪50年代“中国画改造”运动树立了典范。

中国画的传统学习方式与新变--解读《黎雄才山水画谱》

本文探讨《黎雄才山水画谱》所蕴含的画理,深入分析黎雄才对中国传统绘画的继承,讲解他在写生、创作等方面总结的技法,以及相关的教学理念和实施手段。研究表明,《黎雄才山水画谱》范画的主体特征明确,有主有次,层次分明,兼顾了整体与局部的关系,便于初学者理解。范画多是画风雄浑、苍茫、刚健一类的作品,这有利于初学者形成健康、正确的画风。

感悟“黎家山水”——黎雄才山水画艺术生成分析

今年是黎雄才先生诞辰100周年纪念。黎雄才先生为新中国美术事业做出了巨大的贡献,为中国二十世纪美术领域开拓出崭新的审美空间。他确信中国画的发展必须建立在继承传统和对生活的一往情深的基础上,并以饱满的热情和不断求索的精神,将自己的艺术追求保持并贯穿于他一生的艺术生涯的始终。黎雄才先生值得我们怀念,"黎家山水"带给我们很多思考,也给我们带来许多启示。

黎雄才肇庆地区山水写生探析

黎雄才是当代中国绘画的重要代表人物,也是岭南画派最有影响力和创造力的重要画家之一。他擅长山水画,以画传世,响誉中外,并以写生为契机,糅合中外,不断创新,努力实践岭南画派"折中中外,融会古今"的艺术思路。黎雄才除了长期坚持在外地写生外,也曾回过他家乡肇庆地区进行写生,使其作品别具岭南画派特色。他的山水写生作品章法严谨,笔墨苍劲雄健,气势浑厚;设色鲜丽、浓淡相宜,风格清新;意境雄浑,局势博大,充满时代气息。

黎雄才红色经典绘画解析

本文旨在通过对黎雄才红色经典绘画的分析,客观还原历史的真实,并对黎氏的绘画造诣、笔墨语言、淡泊名利的生活态度进行深入探讨。

积稿盈尺 革故鼎新——黎雄才《武汉防汛图》的笔墨表达与建构

一、岭南画派与黎雄才回顾20世纪中国近现代画坛,和海派一样,岭南画派也是非常重要且影响深远的艺术流派。岭南画派,顾名思义,是20世纪20年代随着民主革命思潮的勃兴而崛起于岭南的现代绘画流派。该艺术流派以岭南画家高剑父、高奇峰和陈树人为创始人。他们三人早年均师从番禺画家居廉、居巢兄弟,都曾赴日求学,习日本画,也皆为同盟会会员。

从“有法”到“无法”——黎雄才山水画长卷艺术略论

在黎雄才的作品体系中,长卷画作数量不多,但在创作方式和画面处理上,他的长卷突出体现了其不同阶段的创作特点,其中以两件里程碑式的作品为代表,即作于中年时的《武汉防汛图》和晚年的《珠江》长卷。这两件年份相距近半个世纪的作品,有着尺幅巨大、构思复杂、创作时间漫长的共同特点,却在创作方法、表现手法和最关键的审美格局上有着较大差异。

笔墨的解放与重构——黎雄才晚年创作《珠江长卷》考论

在20世纪的美术史进程中,黎雄才无疑是行走在探索新国画发展的道路上最为精力充沛的一位画家。其一生从事国画创作的时间之长、留下的作品及手稿数量之多,均昭示着其在探讨现代山水画语言方面所作出的巨大而艰辛的努力。一方面,黎雄才以写生为基础的创作方法,经过反复探讨、实践与演练而臻于成熟的艺术风格,在结合宋人传统、描绘现实方面显示出独到的表现力,从他自己的角度解答了中国画在踏入20世纪后半叶时面临的最大问题:国画如何表现生活;且附带形成了一套系统而有效的国画教学方法,培养了广东地区尤其是广州美术学院诸多后进的艺术家。

试析黎雄才写生作品中的笔墨艺术

写生在东西方的绘画中都尤其重要。对于中国山水绘画来说,到大自然里面去寻找人与自然的联系,已是中国历代山水画家的目标之一。古人在大自然中提取概括出的无数种笔墨符号,能让我们更直观地观察自然界的事物,但经过历史推进,难免会出现一种程式化绘画的面貌。而黎雄才的写生作品却能使我们看到其固有笔墨符号新的境况,他既能运用古人在进行山水画写生时所用的固有的笔墨符号,又能不受制于这种符号的约束,因景制宜,把山水画写生符号化的困境打开了一个新的窗口。

岭南风骨 百年话雄才——黎雄才山水画作品欣赏

2010年是黎雄才先生100周年诞辰,黎雄才（1910～2001）系广东省肇庆市人,是岭南画派最有影响的传人之一,擅长巨幅山水,精于花鸟草虫。其在山水画的创作上,以写生为主,画作气势浑厚,自具风貌。

黎雄才两次旅日松树写生研究

黎雄才黎雄才（1910—2001）,广东肇庆人。1926年拜＂岭南画派＂创始人高剑父为师,翌年入高剑父创办的春睡画院学习,并一度在广州烈风美术学校兼习素描。1932年在高剑父的资助下赴日留学,入东京美术学校攻读日本画科。同年所作的《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会奖。1935年毕业回国,任教于广州市美术专科学校。抗战时期,先后赴西南、西北各地旅行写生,并举办个人画展。1949年后,先后任教于华南文学艺术学院、中南美术专科学校、广州美术学院。历任中国美术家协会理事、中国美术家协会广东分会副主席等职。

生机郁勃的黎家山水——重读黎雄才《黄河三门峡》

黎雄才先生完成了《武汉防汛图》手卷后,对用山水画介入现代生活题材的创作达到得心应手的境界。《黄河三门峡》一画中画家为表现三门峡建设的艰难,在构图处理上突出一个＂险＂字,槎杈突兀的石壁占了画面一半之多。一泻千里的大河极目远去,一堵一放,形成了雄奇而壮阔的境界。

百年雄才——黎雄才艺术回顾展开幕

2010年,正逢杰出的艺术家、教育家、岭南画派代表人物黎雄才先生100周年诞辰。 黎雄才先生1910年出生于广东省肇庆市。他早年师从＂岭南画派＂创始人高剑父,后留学日本东京美术学校。曾任广州美术学院终身教授、副院长,岭南画派纪念馆馆长;是第五、六、七届全国政协委员。2001年12月19日在广州去世。

黎雄才与岭南中国画教育的现代性

文章探讨了黎雄才是如何躬身中国画现代教育实践的。从引进日本西式教学方法,推行写生教学模式,到后来主导高等美术学院进行中国画教学,打造广州美术学院中国画现代教育体系,黎雄才始终在一线教学中传播岭南画派的艺术理念及创作方法,培育及影响了众多岭南画坛人物,为中国画教育的现代化转型做出了重要贡献。

道法自然——黎雄才写生创作画稿研究

20世纪以来,变革是中国画学发展史的核心命题。其中与科学主义、现实主义有着模糊性关联的"写生",演变成为一种最受推重的工作方式和创作观念。黎雄才即是一位坚实的践行者,其写生创作的积极态度贯穿艺术生涯的始终,乃至成为检视一个时代中国画学观念的最富意味的标本。

写生进入笔墨——以黎雄才《武汉防汛图卷》为例

黎雄才作为岭南山水名家,却在1954年留下了一幅不能归入山水形制的现实主义作品《武汉防汛图卷》。这幅画印证了艺术家20世纪40年代西北写生的价值,并为写生如何进入笔墨提供了生动的例子。本文通过对这一作品的分析,以及前溯黎雄才的艺术实践,尤其在40年代西北行中对人物画的探索,试图提示其中的独特意义。这个意义就是,即使在传统绘画领域,也不得不因为观察性写生的影响而发生变异。在笔者看来,这一变异对于我们重新理解艺术史上的艺术家及其实践将会产生积极的影响。

黎雄才:从岭南画派到20世纪中国画

以融合中西画法的实践经验为艺术特色的岭南画派,是20世纪处于现代转型的中国画坛中不可避绕的话题之一。本文通过对岭南画派重要画家——黎雄才的历史梳理和艺术概括,指出黎氏绘画在近代画学建造中的价值所在。

黎雄才对高剑父艺术理想的实践印证

黎雄才是高剑父先生最重要的一位学生,在岭南画派传承中践行了高剑父的艺术理想。本文讨论黎雄才学画经历乃至在中国新山水画方面的建树,评析高剑父与黎雄才师生之间的画艺传承和思想交流,印证高剑父通过教育途径影响黎雄才乃至岭南画派发展。从美术教育层面,思考中国画的师承影响、地缘利用对于画派形成的作用。

韶峰耸翠--黎雄才韶山图像创作之探析

在日益政治化的社会里,黎雄才身先士卒,几度来到韶山写生,成为较早从事"韶山"创作的实践者和风气的先行者。他创作了一批韶山图佳作,以一种清新、浓郁、谨严的审美风格获得了社会的一致认可。本文则结合社会政治、思想文化等因素,探讨他韶山图创作的生动面目,解析其美学趣味和图式意义。