美国黑人灵歌的起源及文化属性

美国黑人灵歌作为美国黑人音乐与宗教的集中体现,是非洲黑人音乐文化在美国社会文化环境影响下的产物。文章论述了美国黑人灵歌的起源及发展脉络,探讨了其非洲渊源性、宗教性、斗争性和集团交流性,以及对世界音乐发展的贡献。

美国黑人灵歌合唱歌词特征探究

美国黑人灵歌合唱的一大特色就在于独特的语言发音,旋律是为歌词服务的,演唱者是根据歌词即兴的创作或者改变歌曲旋律。本文通过歌词的形式、歌词的语言以及歌词的内容和题材三个方面,对美国黑人灵歌合唱的歌词特征进行研究,希望对于国内合唱团体演唱以及研究美国黑人灵歌合唱起到一定的参考及借鉴作用。

美国黑人灵歌合唱排演的思考与建议

根据笔者在排练、研究美国黑人灵歌合唱实践中得到的经验,对排练美国黑人灵歌合唱提出了一些思考和建议。希望对于国内合唱团体演唱美国黑人灵歌合唱作品起到一定的参考借鉴作用。

美国黑人灵歌——生命、信仰与艺术的和声

黑人灵歌是美国非裔的宝贵财富,具有丰富的社会、文化、艺术价值,但往往被主流社会忽视和贬低,其真正的价值亟待客观的评估和充分的发掘。黑人灵歌不仅讲述黑人族群史诗般的生命经历、传承族群的文化与精神内质、展现他们坚毅纯净的心灵,同时表达黑人的宗教热忱与信仰,彰显其艺术创作的天赋与能力,可谓生命、信仰与艺术的美妙和声。它将宗教仪式与民间艺术相结合,在继承非洲音乐传统的基础上对欧美音乐有所借鉴,融入了黑人对圣经的独特阐释。本文选取黑人灵歌的文本为研究对象,探讨它是如何将信仰作为生命的支点,以艺术的形式思考生命的尊严,以宗教的热忱创作艺术的。

黑人灵歌语言的偏离浅析

黑人灵歌作为极具特色的世界文化遗产,在语言的运用方面,有其独到的特点,能够充分反映出黑人英语的文化特色。本文根据语言偏离理论,对多首黑人灵歌从语音、词汇、语法和字音等四方面,进行了偏离现象的分析,以说明黑人灵歌的语言特色,也在一定程度上揭示其背后的文化内涵。

《我有一个梦想》公益上演 黑人灵歌手加盟助阵

"我有一个梦想"--这个伴随着美国黑人民权运动领袖马丁·路德·金而响彻世界的呐喊曾经感召了一个时代.6月21日晚,历史传记戏剧<我有一个梦想>在东方先锋剧场上演,该剧由国家话剧院与美国斯坦福大学马丁·路德·金研究教育学院合作推出,马丁·路德·金第一次在中国的舞台上用中文说出了他对人类社会的梦想.……

“平等、自由”的社会宣言──美国黑人灵歌

“平等、自由”的社会宣言──美国黑人灵歌陈铭道，任也韵灵歌，“１７４０至１９世纪末在美国宗教集会活动中兴盛起来的一种民间歌曲。灵歌一词源自圣经中的‘圣歌，（《圣经》：以弗所书，第四章，§１９；歌罗西书，第三章，§１６），被用于早期出版物中，以区别于教...

谈黑人“灵歌”的自由与限制

黑人“灵歌”又称作“索尔”,是灵魂的音乐,它灵动且有力量。多年来黑人“灵歌”以强烈的律动节奏、自由的情感表达和简单原始的感染力成为世界流行音乐璀璨的一颗明珠。虽然它伴随着苦难而生,但“灵歌”积极乐观的音乐特点不断地鼓舞着听者之心,让人们从尘劳中暂时脱离,投入到一片流光溢彩的听觉世界。本文从黑人“灵歌”的产生背景说起,对“灵歌”的自由与限制进行探索。

以灵歌版《哈利路亚》为例谈黑人灵歌的多元音乐美学特征

用黑人灵歌方式演唱《哈利路亚》是带有多元性质的音乐文化形态。非洲的音乐舞蹈传统融合欧洲宗教文化,创造出新的音乐类型,成为全新的审美体验对象。研究黑人灵歌版本《哈利路亚》的音乐本体,分析其音乐美学特征,有益于了解多元的世界民族音乐,对多元音乐文化事业的发展有积极作用。

对德沃夏克作品中黑人音乐元素的分析

德沃夏克是捷克民族乐派的重要代表人物。但他却创作出了具有世界性乐汇的音乐作品。这些作品大都创作于作者旅美期间,我们可以从"自新大陆"交响曲中听到明显的美国当地音乐因素,特别是黑人音乐元素。究其原因是作曲家充分挖掘了异国民间音乐的宝库,并将其作为新的音乐语汇,并借助于个人精湛的作曲技巧给自己的作品注入了新鲜的血液——黑人灵歌。文章通过对德沃夏克旅美期间两首代表作品的分析,挖掘其中的当地音乐元素,特别是黑人灵歌的印迹,来具体的阐明作曲家当时是受到哪些黑人音乐的影响。通过分析来揭示:环境对作曲家的创作有着至关重要的影响。

德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》个性化主题曲调特征分析

德沃夏克(Antonin Dvorak,1841-1904)在捷克音乐历史上,与稍早的斯美塔纳(Bedrich Smetana,1824-1884)及后来的雅纳切克(Leos Janacek,1854-1928)并称为"捷克三杰"的作曲家。德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》,以其独特、优美而富于内涵的旋律主题,加上作曲家利用精湛的技艺,巧妙地将独奏大提琴与管弦乐队两者相互融合,使它在浪漫主义时期为数不多的大提琴协奏曲中,脱颖而出。本文透过分析该大提琴协奏曲那优美质朴、富于风俗性的主题曲调,对作曲家极具个性化的创作思路进行解析。

樂壇“狂风”——杜德伟

当今港台乐坛,群雄纷起,以“四大天王”为代表的一线天皇巨星个个如日中天,势不可敌。在这一片喧闹歌坛中随之又风起五大天王、六大天皇的争夺,就在歌迷众口不一、各执一词时,如一股狂飙的烈风,杜德伟以锐不可挡之势,席卷了港台歌坛,在本已喧嚣热闹的乐坛之中掀起层层巨浪。杜德伟,英文名ALEX,1962年2月10日出生于香港。母亲——张露。香港老牌歌手。父亲杜奥利则是香港著名的鼓手。排行老小的杜德伟在家庭环境的潜移默化中,痴恋上音乐,1986年首次参加香港新秀歌唱大赛便一举夺冠。自此开始其辉煌的演艺生涯。杜德伟曾留学加拿大,认识不少黑人朋友,耳濡目染间爱上了黑人音乐,并一直保持下来,

美国通俗流行音乐 第二部分 美国早期的歌曲和钢琴音乐译自新格罗夫美国音乐词典

第二部分美国早期的歌曲和钢琴音乐一、发展中的(通俗流行音乐)市场独立战争(1775-1783)时期,美国具有音乐文化修养的人很少,因而活页音乐的销售额很小,消费者主要局限在一些大城市那些最富裕、受过良好教育而且很可能对古典音乐有某些了解的社会成员。

EDWYN COLLINS:当红的先驱

在当今的英国,人们谈论得最多的音乐风尚大概要属Romo。所谓Romo其实是Romantic—modemism——浪漫主义的简写,是80年代初New Rmmantic/futurist音乐运动的复兴。大部分Romo乐队都是伦敦club scene的中坚。在他们眼中,现今的流行乐坛缺乏新意,不是沿袭60年代的模式就是那些僵死的摇摆风格,没有令人耳目一新的东西。

美国流行音乐史话(一)

最旱的流行音乐 殖民时期的美国,清教主义对音乐持反对态度,只赞同其为宗教服务的功能,从而使大量的赞美诗、圣歌问世,粗识五音者皆唱,每有集会必歌;追根溯源,这算得上是最早的美国“流行音乐”了。到了19世纪,世俗流行歌曲大为勃兴,涌现出相当数量的流行歌曲作曲家。

音乐的伦理与精神价值

我们生活在一个人们为其极度专门化而自豪的时代。各学科倾向于独立于其它学科而存在,其结果是,我们的思想、努力和兴趣的各个方面很容易变得互无联系而且也不协调。艺术像科学一样,变成了抽象的研究,它们试图达到一种纯洁的境界,脱离常规、更脱离心理及人性的范畴。 音乐是否能够对我们的生活施以道德和精神上的影响呢?它是否使我们的情感更加高尚呢?它给我们的存在增加光彩了吗?