黑田清辉美育思想之“观看形体”研究

黑田清辉是日本明治时期的重要的美术教育家,其美育思想中“观看形体”的理念贯穿于造型艺术教育的写生、临摹、艺术表现几个方面。其通过写生培养透过现象看本质的能力,在临摹中主张保持思想的独立性,在艺术表达中提倡洋画是培养观看形体能力的有效途径。黑田清辉将审美过程融入造型艺术教育之中,通过审美体验,使学生深化对于美的认识,提高对于美的表达。

“红色的海”之黑田清辉美术教育研究

二十世纪初,黑田清辉提出了"红色的海"的概念,主张绘画创作要摒弃固有观念的束缚,要根据描绘对象的变化进行自由的绘画,倡导艺术的自由表达。这一观点具备革新性,但在实践中过于绝对地追求推陈出新,使这一革新具有两面性,同时将"红色的海"对比"蓝色的海"主张绘画的趣味性。

从“理解形体”到“表现形体”——黑田清辉美育思想探析

黑田清辉是日本明治、大正时期重要的美术家、美术教育家、美术行政指导者,是明治维新“文明开化”社会改革的重要参与者,其美育思想主要体现在造型艺术教育领域,造型艺术是对形体的研究与表现,包含了观看形体、理解形体、表现形体三个方面。其中,由理解形体到表现形体的过程,既是由抽象概念到具象表现的转化过程,亦是审美的过程。本文通过理解形体、临摹形体、表现形体三个方面层层递进,探析其美育思想的价值所在及存在问题。

黑田清辉美术教育方针研究

黑田清辉是日本明治中后期美术教育的代表人物,他的美术教育方针对日本油画艺术发展影响深远,也间接影响了中国早期油画教育。文章从黑田清辉美术教育方针的形成基础、合理性、革新性三方面进行分析研究,探究其内涵,以期能够为现今的美术教育活动提供参考。

黑田清辉对中国印象派油画的启蒙

中国在接受西方教育的历程中一直都是迟缓稳定的,从传教士访华到徐悲鸿的"改革中国画"再到学习苏联绘画,这期间绘画主流在很大程度上是遵循写实技法,从而导致绘画形式的单一化,也拉大了中国近代美术接受印象派绘画的距离,印象派绘画在近现代中国的跨文化传播直到外派留日学生李叔同等人留学日本,学习先进的潮流艺术,并积极向国内传播,才使得中国艺术开始新的革命,步入现代化进程,本文主要以黑田清辉与中国留日学生的师承关系以及印象派绘画在中国的启蒙与发展为线索,探求日本绘画之父——黑田清辉对中国印象派绘画的启蒙作用。

民国初期留日中国油画家风格趣味的同一性

民国初年留学日本的中国油画家在风格趣味上的现代主义和东方主义方向大致有清晰明确的群体性认同,这明显有别于留欧学生:他们中一直存在着新、旧两种势力持续较量的状况。此外,陈抱一、关紫兰等留日油画家绘画中注重笔调灵活、笔意浓郁的书写性;讲究画面形式、彰显色彩魅力、迷恋意象抒写、强调情感表达为其风格趣味的同一性,此类东方特色的油画风格与他们留日时期日本美术教育的多元自由环境以及东方主义思潮密不可分。

论不断接受外来美术影响的日本美术的性格

在美术史研究的过程中,会经常遇到两种不同的美术之间相互交流的情况.原本各民族美术无所谓孰劣孰优的问题,但由于美术背后的文化背景有强弱之分,从而也给美术打上了强弱的烙印,使得不同美术之间的交流有时不会处在一个完全平等的基础上进行.那么,弱势文化在向强势文化学习的过程中,就会有失去本土美术特色的危险.而一个国家乃至一个民族的美术,只有保持民族特色,才能在世界美术之林中占有一席之地.完全天下大同,没有自己特色的美术是没有生命力的,这是千百年来的实践所证明了的.如何才能做到既学习了先进的美术,同时又不丢掉本民族最可宝贵的东西,是全世界美术人共同探索的一个问题.明治时期日本美术的'西化'过程,就是一个学习外来美术的典型.……

日本美术的日本性和东西方艺术的交汇--简评中文版高阶秀尔《看日本美术的眼睛》

日本美术史论家高阶秀尔所著《看日本美术的眼睛》一书的中文版于2017年与中国读者见面。此书收录了作者十几年来所撰写的一系列艺术评论文章。此篇书评依据该书的结构,选择介绍了其中几篇具有代表性的论文,强调了日本美术的连续性与延伸性的特征、日本与西欧艺术家之间的交互影响,以及重复的记忆对日本美学的影响等三方面的特点。

关于日本近代西洋画的几个问题

一、与西欧的接触"西洋画",顾名思义就是"西洋的绘画"。即与洋弓、洋舞、洋馆以至于洋服是一个道理。是从发源地西洋流传进来的。当然,在流传移植过程中,难免不发生一些微妙的质的方面的变化。艺术的输入不会象现成的物品拿来那样简单。日本在明治以后,差不多形成高潮,从十八世纪末开始,多少先驱的画家们,努力将西洋画的技法和表现方式引进我国,在这些成就的基础上。

近代日本的美术

概况 1907年,日本开办了最初的一个官设美展——文部省主办的美术展览会,另一方面,西欧兴起了造型艺术革命的立体派绘画。无疑这是美术史上非常重要的一年。"文展"的开设为画家、雕刻家等各种派别提供了共同的活动场所,不但个性和水平得以竞争,也促进了美术界的大团结。

《芳草长亭——李叔同油画珍品研究》评介

李叔同是中国20世纪的传奇式人物,他在音乐、美术、文学、戏剧、佛学等方面都有很深造诣,有着诸多开创性的功绩。在早年的留学生涯中,他专攻西画,在向日本油画大师黑田清辉学习的过程中,深受其印象派绘画技法的影响,并成为中国第一个画印象派油画的人。

中日留法艺术家美术教育比较研究

洋务运动伊始,中国的留学运动勃兴。五四运动前后,中国开始了大规模的留法运动,徐悲鸿、林风眠等人作为中国较早赴法留学的艺术家,吸收了法国学院派的传统,并对中国画进行了改良,为中国美术教育的发展奠定了基础。而此前,日本赴法留学以黑田清辉为代表的艺术家在归国后却形成了与中国截然不同的教育模式。究其根本,从民族特性、法国学院派教育的接受程度、绘画学科类别的侧重以及各自的民族绘画历史角度而论,中日对吸收西方艺术存在种种差异,这些差异不仅对两国以往传统的艺术产生了严重影响,且导致二者美术教育产生了不同路径。

东洋美术教育的移植与延展——胡根天留日探赜

目前学界关于胡根天的论述,主要围绕其生平及对中国现代美术教育事业的贡献,而其早期留学日本考取西洋画科的师承及学艺背景,他如何以自身的留洋经验参照东京美术学校建制而创立广州市立美术学校,并率先在"市美"创立西洋画科,从而开创广东现代美术教育体系……这一系列问题的源头恰恰缺乏相关的课题探究。留学东京美术学校西洋画科的学艺经历无疑成为胡根天回国创立广州市立美术学校的重要参照系。本文将重点挖掘这个参照系的背后,关于胡根天留学当年,东京美术学校西洋画科的学科建制、师资传承、课程设置、学习内容等核心问题,为解答上述课题提供依据。

激流下的河床——评日本近代美术史上的全盘西化

1853年,正当西方列强瓜分中国之际,美国舰队闯进宁静的江户湾,以大炮威逼日本开港。从此,日本的锁国政策及其保守、孤立和停滞的岛国之梦,被来自西洋的巨浪冲撞得粉碎。日本终于发现:海洋已不再能把自己与世界屏蔽,反而使自己与世界联为一体。日本列岛暴露在太平洋的激浪中。

贵在独创——我所认识的关良先生

关良先生是我国老一辈艺术教育家中杰出的画家之一。提起他的名字,人们就会想到他所画的那些水墨淡彩戏剧人物画。那些按照戏剧情节被特别塑造出来的戏剧人物形象,就其创意的新颖、格调的别致来说,不仅在我国,即使在世界造型艺术领域中,不愧是一个新的创造。哪怕人们对于他所画的那些戏剧情节无所了解,但从他所创造的那种脱尽凡俗、稚拙动人、充满魅力的戏剧人物形象中,不难感受到造型艺术所特有的审美价值,获得审美享受。

画史断章——浅析林达川的艺术人生

林达川(1912—1985),原名林北滔。在早期西画家中,是将印象派色彩与东方书写意味结合的最完美的画家之一,也是我国现代油画艺术的奠基人之一。同时,在中国早期留日画家中属较为独特的一位。他在日本学习,生活时间最长,达二十余载,是战后日本美术界获得荣誉最高的华人画家。由于解放前的缺席和解放后的不合潮流,其名字一直未被画界,甚至本校学生所熟知。

东瀛观画记——日本美术馆参观随笔

日本的美术馆在这个东方岛国上星罗棋布,其数量之多,设备之优,管理之佳,在世界上堪称一流。而其藏品的精美与丰富,也丝毫不比欧美诸国逊色。下面记述的,是我在日本参观各类美术馆时的所见所闻和所感,希望能为读者提供一点借鉴或参考。

明治年代日本美术概况

明治年代(1868～1912年)是日本历史上最动荡的时期之一。明治年代以明治维新(1868年)开始,它标志着日本国由封建主义制度的社会进入到资本主义社会。由于社会变革采用西洋国家的模式,西洋近代文化流入了日本,给日本美术以极大的冲击。同时,

百年中国印象派画家群落(上)——从李叔同到罗尔纯

一缘起李叔同：中国的第一幅印象派油画二○一一年十月,中央美术学院美术馆在清理民国美术藏品时,一幅名为《半裸女像》的油画被确认为是李叔同于一九○九年左右所创作。为此,美术馆从画家当年留学日本的学校借出了他的《自画像》（一九一一年）;二○一三年春,李叔同的两件存世油画在＂芳草长亭：李叔同油画珍品研究展＂。

不同境遇的本土化

前不久,"美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展"在中国美术馆展出,这让我们得以较为全面地审视海峡两岸油画本土化因不同的历史境遇而形成的不尽相同的艺术面貌。和受新文化运动影响而自觉展开向欧洲油画学习的开阔视野不同,台湾油画的导入几乎是单一的日本油画。众所周知,台湾于1895年因中日甲午战争而被迫割让给日本,在日据时代的50年间,日本一直试图通过文化教化驯服台湾。台湾西画的引进在很大程度上,应该说是日本殖民文化的结果,而1907年首度来台的日籍西画家石川钦一郎,也便成为台湾油画发展的启蒙人物。从刘锦堂1921年赴日留学开始的整个上世纪20年代,形成了台湾本岛赴日留学油画的高潮。