黑白插图中色彩语言的象征性分析

在黑白插图中,黑与白具有鲜明的对比,能产生较强的节奏感。所有的视觉艺术创作都离不开黑白和色彩,二者的变化能极大地丰富画面效果。在插图艺术创作中,常常从象征性入手来分析色彩语言,探讨其独特的审美内涵,来营造画面不同的氛围。本文从黑白插图的表现形式和表现技法出发,浅析了色彩象征性语言在其中的多样运用,并从理性精神、自由精神和原生态精神的三个角度提出在各民族文化传承中,色彩语言象征性的主观表达,并结合几位艺术家的创作做出具体分析,使更多的人了解色彩语言的象征性,充分感受色彩运用带来的视觉冲击。

黑白插图在包装设计上的应用探究——以“山海村”萤火虫旅游文创品牌为例

本文以“山海村”萤火虫旅游文创品牌为例,运用黑白插图与现代包装设计相结合,讲述品牌故事,突出内涵——梦幻性与情感意象。以萤火虫生命周期为故事链讲述人儿时、青年、中年、老年四个人生阶段,赋予萤火虫人性化的特征,增加品牌内涵深度及情感积淀。以黑白插图在包装设计上的运用表现,探索研究黑白式插图与品牌包装设计进行相互融合的独特性与可能性,最后实现相关产品应用开发与品牌落地运营。

格物致知——对比亚兹莱黑白插图的欣赏

比亚兹莱被认为是一个天才般的人物,他所处的19世纪90年代英国艺术界被后人称为"比亚兹莱时代"。人们认为他是现代艺术的源头。该文通过研究比亚兹莱不同时期的黑白插图作品和他的心路历程,探索比亚兹莱的艺术成就。

方寸之地的黑白插图艺术

黑白插图就是以黑白线条为主要的造型特点,通过点、线、面的合理组织安排,用黑塑造主体人物形象,用白来造就环境气氛,从而产生鲜明的对比。这种强烈的视觉冲击,使得黑白之间产生了美的节奏和韵律。黑白插图还要巧妙地运用平面构成的艺术手段,将构成画面的整体的每个局部都服从于整体,从而使主题突出,黑白灰层次分明。

黑白视觉语言在比亚兹莱插图艺术中的体现

研究黑白插画时不可不提的就是有着惊人才华和短暂生命的英国插图画家奥博利·比亚兹莱,他是19世纪末英国著名的黑白装饰画家,是'新艺术'运动时期最突出的插图画家之一,是一位十分擅长黑白插画创作的艺术家。细腻与装饰是比亚兹莱手绘线条的基本特色,典雅与高贵则是点线面表现时所营造的画面效果。他的线条柔美,有极强的装饰意味。他的作品中,为画面美感营造的细节和讲究的线条清晰可见,带领人们进入一个唯美、神秘又梦幻的世界。

男性影响下的双面科普作家:简·劳登和《给女士写的植物学》

简·劳登是19世纪科普作家,出版了20余部植物学和园艺学作品,《给女士写的植物学》是其植物学代表作。在高度性别化的维多利亚语境中,劳登的生活和职业都受到男性的影响,主要体现在:身为园艺师约翰·劳登的妻子,她有学习植物学和园艺学的动力;丧偶和债务让她走上职业科普作家之路;采用低成本的黑白木刻插图,注重其解释功能而非美感;紧随植物学家的步伐,走向现代化的植物学,包括采用自然分类系统、再版去除有性别指向的标题;告别老传统中女性喜欢的书信体和对话体植物学写作,采用男作家更认可的教科书风格等。劳登和这本书既体现了她作为传统的中产阶级女性和职业的科普作家的两面性,也体现出科普写作老传统和新传统的两面性。