文化唯物主义视角下文化、技术与产业的共生演进——以《黑神话:悟空》为案例

随着数字技术的迅猛发展,中华传统文化的传承与传播面临新的挑战与机遇。作为新兴的数字文化载体,电子游戏为文化传播开辟了创新途径。以《黑神话:悟空》为案例,从威廉斯的文化唯物主义视角探讨当代数字游戏如何在游戏文化体验、前沿3A技术和产业崛起的三重作用下激活中华优秀传统文化IP。揭示了文化与技术的融合如何推动文化产业变革,以及产业演进如何反馈促进文化创新表达和技术进步。研究发现,高质量游戏内容与复杂游戏机制推动技术创新,技术进步又促进游戏内容优化,形成正向反馈循环。同时,游戏产业的工业化进程强化了游戏形式的多样化和精细化,进一步加速了文化、技术、产业三者螺旋上升的发展机制。在这一机制作用下,《黑神话:悟空》中的中华优秀传统文化在全球化背景下焕发出新活力,使电子游戏成为展示中华文化影响力的重要载体。

国产电子游戏《黑神话:悟空》的文化价值及对外传播策略探析

随着数字媒体技术的进步,具备视觉化、交互性、沉浸式特征的电子游戏已成为助推中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的优质载体,表现出凝聚文化创意、丰富传播形式、创新讲述中国故事的鲜明优势。近年来,优秀国产电子游戏开始走上国际舞台,凭借游戏体验、互动剧情展示传统文化符号,取得了良好的传播效果。在跨国界宣发和跨文化传播的过程中,游戏开发者和宣传者应更多关注多元文化环境下的语境差异以及不同国家间的文化壁垒,从建构集体记忆、谋求协商解码、诉诸情感传播等方向发力,消除文化隔阂,拉近心理距离,切实提高中华优秀传统文化的国际传播效能。

数字化视角下中国哲学思想在游戏媒介中的传承与创新——以《黑神话:悟空》为例

游戏《黑神话:悟空》巧妙融合了中国哲学精髓。该游戏对中国佛教思想进行了数字化演绎,通过游戏机制与叙事阐释了轮回与因果的观念,还以禅宗视角解读了“真心”与“妄心”的内涵,展现了中国佛教哲学在游戏中的独特魅力。同时,游戏对中国传统道教体系进行了生动可视化呈现,尤其是道教神仙体系的游戏化重构与道家逍遥思想在大世界探索设计中的巧妙融入,为道教哲学在游戏世界的构建提供灵感源泉。游戏以数字化方式传承并丰富了传统文化,这为数字媒介在文化传承与创新中的作用提供了新视角,展现了其在现代文化传播中的独特价值。

从《黑神话:悟空》看现代数字媒体中服装艺术的表达

随着数字技术的迅猛发展,现代数字媒体在艺术表现领域展现出了巨大的潜力。《黑神话:悟空》作为2024年发售的国产3A大作,凭借丰富的角色设计和独特的服装艺术引起了大量玩家的关注。从《黑神话:悟空》的服装艺术入手展开探讨,有助于为数字媒体中服装艺术的进一步发展提供新的视角与启示。

国产数字游戏讲好中国故事的创新性符号表达——以《黑神话:悟空》为例

研究以近期爆火的国产单机游戏《黑神话:悟空》为例,通过分析游戏中的人物符号、场景符号和语言符号创新,探讨其在国际传播中获得成功的影响因素。研究认为,构建具有共同意义空间的身份符号、视听觉及“战斗”等场景符号,注重高低语境的话语翻译的语言符号,以及建设通过游戏符号互动提供身份认同与情感归属的游戏社群是该游戏能赢得海内外玩家青睐的重要因素。

《黑神话:悟空》与中国数字游戏的工业化转型:历程、现状与问题

1980—2020年前后,中国数字游戏的主要品类从实体发行的单机游戏发展至数字发行的网络游戏与移动端游戏。在商业、技术等多种因素的影响下,形成了以数值比较与服务型游戏为主导的市场格局和以免费结合内购为核心的商业模式。《黑神话:悟空》的出现是一次对中国数字游戏工业结构的阶段性检验,是对当下游戏从业者编创设计能力、技术积累、供应链结构与商业化程度、多行业协同能力,以及消费群体数量与付费能力的集中检验,暴露出当下产业在面对AAA(3A)单机游戏工业化转型的结构性问题。

游戏翻译中的文化自信——以《黑神话:悟空》中角色名的英译为例

中国首款3A游戏《黑神话:悟空》的高品质和对中国传统文化的深入挖掘,让它在海外市场获得了广泛好评。本文探讨了该游戏在角色名英译中体现出的文化自信。在当前国产游戏翻译较多采用归化策略时,该游戏则大量采用异化策略,将“悟空”、“黑熊精”和“亢金龙”等角色名进行音译,精准保留了丰富的中国文化内涵,避免了文化误解,还促进了中国文化的国际传播,充分体现出了游戏团队的文化自信。本文可为国产游戏外译时如何保留中国文化元素提供借鉴,助力中国文化国际影响力的提升。

西游文化的情感传播研究——以《黑神话:悟空》为例

本研究以游戏《黑神话:悟空》为例,深入探讨了西游文化在现代媒介中的情感传播机制及效果。通过对传统文化的认同感、互动参与的体验感以及传承创新的共鸣感三个维度的分析,揭示了该游戏如何巧妙地融合经典与现代,激发玩家的情感共鸣。研究方法包括文本分析、用户访谈和数据统计,旨在从多角度解析《黑神话:悟空》在情感传播上的成功之处。结果显示,该游戏不仅成功唤起了玩家对西游文化的深厚情感,还在全球范围内引发了广泛的讨论和二次创作,展现了文化传承与创新的巨大潜力。这一研究不仅为西游文化的现代传播提供了新的视角,也为未来文化产品的情感设计提供了宝贵的参考。

从《黑神话:悟空》的文化特征和商业预期看电子游戏产业如何做好中华传统文化的传播

《西游记》是中国古典四大名著之一,是我国第一篇长篇章回体神魔小说,自成书以来衍生小说、杂剧、京剧等二次创作文化产品不计其数。随着电子技术的进步,《西游记》的二次艺术创作在形式上更加多样、内容上更富创新,特别是通过被誉为“第九艺术”的电子游戏这种新形式,能够为体验者带来声、光、电全方位沉浸式体验,为讲好《西游记》故事提供了新媒介。本文通过分析《黑神话:悟空》这款国产游戏的现实情况,探讨电子游戏这种新媒介在新形势下如何做好中华传统文化的传播工作。

浅析跨文化传播视域下游戏视频《黑神话:悟空》的“文化出圈”

游戏产业与文化产业结合发展是跨文化输出的重要路径之一,借力游戏及游戏视频输出中国文化是可行之道。《黑神话:悟空》游戏视频展现出中国文学、艺术、哲学的文化魅力,承载着中国文化特色,以弱化文化差异、影响文化认知、融合文化语言的方式成功实现“文化出圈”,实现中国经典传统文化的跨文化传播。游戏视频的“文化出圈”为跨文化传播研究提供了新的视野与方向,为提升文化自觉、增强文化自信、实现文化自强带来了现实思考。

中国游戏的世界表达:从《黑神话:悟空》的游戏视频看中国文化输出

2023年国产单机游戏视频《黑神话:悟空》在海外引起轰动,对其研究发现,《黑神话:悟空》在人、场、观三方面承载着中国艺术、哲学等传统文化的精髓,削弱了文化差异,打破了西方群众的固有认知,实现了中国文化的有效输出,为中国文化国际传播提供了新的窗口。

中国的传统建筑在游戏场景设计中的应用——以《黑神话:悟空》UE测试版为例

本文以《黑神话:悟空》UE测试版为切入点,探讨了游戏场景设计元素在游戏设计中的作用,以及设计中一些极具中国古典特色的文化内容和场景设计,而后对测试版视频中的场景设计艺术语言进行一系列分析,借用独具特色的传统建筑与独具一格的传统文化基因等时代因素,引发了网络游戏中对于本土文化输出的探讨。以游戏场景设计为起点,对《黑神话:悟空》测试版中的场景设计展开研究,为游戏场景设计提供可借鉴的创意和想法。

生态翻译学视角下游戏本地化翻译策略研究——以《黑神话:悟空》为例

随着全球游戏市场的不断扩大和多元化,中国游戏产业正逐渐走向世界,而对于游戏本地化的研究不仅有助于推动游戏产品的国际化,更是响应了国家文化“走出去”的号召,让中国游戏及其蕴含的文化得到更广泛的认可和欢迎。本文以《黑神话:悟空》为例,探讨其本地化策略以及具体的翻译方法,旨在为中国游戏的“走出去”提供有益的参考。

玩法为器,文化为魂:《黑神话:悟空》的国际传播与游戏推动文化走出去的创新机制

国产游戏《黑神话:悟空》创造了销量神话,也推动了中华优秀传统文化的国际传播。采用主题建模和情感分析的自然语言处理技术,结合对游戏的文本细读以及对海外玩家评论的内容分析,发现《黑神话》游戏具有超乎寻常的高完成度和高好评率。海外玩家对游戏的讨论主要集中于游戏玩法和游戏评介,之后才是中华文化和游戏主角。玩家在讨论中展现了“喜悦”“期待”和“信任”等积极正面的情绪,负面情绪主要由游戏难度较高所致。实证研究表明,游戏玩法与传统文化的理想关系应当是“器与魂”的深度融合:以围绕游戏玩法的世界一流水平设计作为跨文化传播的“破壁器”与“开瓶器”,激发审美世界主义,削减文化折扣;巧妙融入传统文化,带来独特美学和厚重底蕴,增强游戏的生命力和感染力。游戏玩法与传统文化的器魂融合机制,是游戏推动中华优秀传统文化“走出去”的着力点,有助于激发海外民众主动探索中华文化的能动性。

“不可传达”的传达:元宇宙技术与中国文化灵韵——以《黑神话:悟空》为例

“灵韵”曾被视为“不可传达”,作为记录和传输身体的元媒介,元宇宙技术为游戏玩家提供巨大的沉浸感和互动性,进而也为改变“灵韵”的传达提供了新的可能。《黑神话:悟空》的成功得益于发达国家研发的虚幻引擎技术和显卡算力、中国制作团队的长期主义和巨量资源投入以及以《西游记》为代表的精妙绝伦、充满想象力的中国神话美学和文化传统。这三者合一使得中华文化中的“灵韵”(物质性、空间性、身体性和叙事性)在数字时代被忠实地记录和广泛地传播,进而打破了本雅明所言的“机器复制”和“灵韵保存”之间的矛盾。

《黑神话:悟空》对中国游戏产业发展的启示

《黑神话:悟空》作为一款“现象级”国产3A游戏,重塑了中国主机游戏产业格局,改善了不平衡的游戏产业生态。主机游戏需要与文化和经济融合互动才能获得快速、高质量的发展。以《黑神话:悟空》为契机,推动中国主机游戏高质量发展,首先要注重对中华文化的汲取和表达,其次要制定扶持游戏开发的政策,再次要完善游戏行业监管制度和标准,最后要夯实主机游戏的技术发展与人才保障。

被重建的童年记忆与人类的游戏化生存——从《黑神话:悟空》和Jellycat看游戏文化的发展趋势

电子游戏《黑神话:悟空》和玩具品牌Jellycat的现象级流行反映了年轻人重建童年记忆的需求及游戏化生存的趋势。《黑神话:悟空》通过经典故事《西游记》唤起集体记忆,并以现代化的方式重新演绎儿时的英雄梦想;Jellycat则通过毛绒玩具温暖、治愈等特质和游戏化的情景营销策略,满足人们对情感慰藉的需求。对童年的追寻,不仅是一种情感寄托,也是自我认同与身份探索的重要途径。随着技术的进步和人们认知的提高,游戏化思维日益渗透到人类生活实践的广泛领域。游戏化机制的应用和虚拟与现实的融合,不仅激发了用户的创造潜力,形成一种新的内容生产模式,也改变了人们的社会交往方式。随着技术的进步和游戏文化的进一步泛化,游戏将成为人们实践活动的重要组成部分,推动人类整体向游戏化生存的社会形态迈进。人工智能技术的迅猛发展,有望从根本上颠覆社会组织形式,给人的主体性带来质疑和挑战。如何在虚拟世界中重建童年记忆,获得身体自由与精神充实之间的平衡,在娱乐活动中找到生命的意义,是摆在人们面前的现实课题。

《黑神话:悟空》能否成为新一代中国人的文化记忆?——基于电视与电子游戏时代更迭的视角

分析《黑神话:悟空》的传播路径、创作内容及其在文化市场的地位,可以看到该游戏凭借高质量的制作、对1986年版《西游记》电视剧的致敬和对传统文化的再创作,成功引发了广泛的社会共鸣,表现出中国传统文化的丰富性,展现了文化自信。《黑神话:悟空》作为一款电子游戏,在数字化和全球化时代,具有互动性和沉浸感等优势,在文化传播的深度和广度上均取得了突破,具有成为新一代中国人共同的文化记忆的潜力。

论影游融合视域下的《黑神话:悟空》现象

《黑神话:悟空》作为一款国产3A游戏,不仅是一部成功的游戏,而且已经成为一个综合了多种传统艺术与新媒介艺术,超越传统文化与现代文明,跨越游戏、网络、电影、文旅等媒介或产业的重要文化现象。其成功可置于影游融合的新美学定位与文化产业格局中去理解和阐释。影游融合是人工智能时代“想象力消费”的重要表征,也是电影工业美学“接着讲”的绝佳案例。《黑神话:悟空》是典型的电影化的游戏,体现了“影游融合”新美学、新思维和新产业的新高度。“影游融合”研究与《黑神话:悟空》的技术、美学和产业实践,对中国文化产业的发展具有重要的推动意义,有望拓展电影产业发展,进而推动包括电影、剧集、游戏、动漫等在内的文化产业的整体性、整合性发展。

艺科融合背景下中华文化全球传播的创新路径——《黑神话:悟空》对发展文化领域新质生产力的若干启示

作为一款备受瞩目的国产3A游戏大作,《黑神话:悟空》通过创新演绎传统神话故事,创造了一种艺术与科技融合、传统文化的创新表达的崭新模式,这一模式不仅践行了中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展,更探索了以游戏为媒介传播中华文化的创新路径,打破了文化“出海”的瓶颈,拓展了中国文化在全球的影响力。与此同时,这一模式也显示了科技驱动赋能文化产业发展的诸多可能性,预示着文化领域新质生产力广阔的发展前景。