默契神会 悟入真趣——清初鉴定家顾维岳事迹考索

顾维岳是活跃在康熙年间的著名鉴定家。他曾为康乾之间的季振宜、徐乾学、高士奇和安岐等人掌眼,影响了一代大收藏家的鉴赏品味。但对于他的具体情况我们现在所知甚少。本文试图通过钩稽文献,以顾维岳兄长顾复所著《平生壮观》及书画商吴其贞所著《书画记》为基础,并参佐其外甥何焯《义门先生集》,加之诗词尺牍,考证顾氏的生卒年月、交游事迹、所藏书画,力图展现出他较为完整且清晰的面貌,并对近年发表的相关研究做出评价。

采撷生活的甘露——试评牧之与他的“水墨实践”

2007年,海南省委宣传部和海南省美术家协会,共同举办了"'水墨实践'--牧之中国画展". 牧之教授20世纪80年代毕业于西安美术学院,先后得到过何海霞、康师尧、刘文西等名师大家的指点与教诲,现任职于海南大学艺术学院.……

自我意识在国画中的表现

自我意识在国画中的表现,是自从有文人画以来一直在探讨的问题,目下,青年画家更重视自我意识的表现。我们对景写生或观察自然,必然会产生一定的认识、感情、情绪,并在绘画中自然流露出来,体现为国画中的精神、风范、气韵这些内在的东西,这就是自我意识在国画中表现的实质。以气韵而言,谢赫《六法论》第一条就是讲“气韵生动”,强调注重主观的表现,就是说,要画好画,不仅要学好传统,具有扎实的基本功,还需要提高自我意识,加强艺术修养,才能使气韵生动起来。古人以为气韵是生而知之,不可学得,只可意会,不可言传。郭若虚说:“气韵必在生知,不可以巧觅得,复不可以岁月到,默契神会,不知然而然也。”(《图画见闻志》)董其昌说:“气韵不可学,此生而知之,自然天授。然亦有学得处,读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,成立鄞鄂,随手写出,皆为山水传神。”(《容台集》)其实,世上哪有生而知之。董其昌说“有学得处”,那就是到大自然中地去感受,接受大自然的熏陶。大自然是艺术之本,离开了它,自我意识将是不现实、不科学的。自我意识在自然中获得启示,在读万卷书中得到升华,在国画中表现出来的就是有生命、有性格、有血有肉的、动人的、真正的美。这样的自我意识发之于大千世界,是人与大千世界的交流,是脱离凡俗和低级趣味的高尚境界。

郭若虚“气韵非师”说与北宋文人画思潮

北宋郭若虚在《图画见闻志》中提出的"气韵非师"说在当时与后世产生了巨大反响,引起众说纷纭。颇有意味的是,古代人几乎一致的赞同与现代学者一致的批判形成了强烈反差。相比之下,滕固发表于20世纪30年代的评述文字,则因能着眼于传统画学发展的历史语境,而显示出超越其时代的学术眼光。滕固将郭若虚的理论归为"士大夫的艺术理论",本文将循着他的这一定位,结合宋代的历史与文化背景,从三个方面解读郭若虚"气韵非师"说的内涵,重点分析"气韵"、"心印"、"神会"、"人品"等概念的理论渊源与时代内涵,并且认为,郭若虚的"气韵非师"说所蕴含的对绘画主体生命精神的弘扬与北宋文人画思潮的本质理想是一致的,是士大夫建构独特的"士人绘画观"的审美内涵的要义。

风情与超风情——观《庆祝内蒙古自治区成立40周年全区美术作品展》随笔

一提到少数民族题材的作品,人们就必然想到“风情”。维族是充满装饰的“风情”,藏族是原始素朴的“风情”,蒙族则是牧歌式的“风情”,……于是“风情”成为少数民族生活的概括。千里迢迢“深入生活”的画家,其志多在于“采风”。土生土长的画家,也将“风情”作为本民族和本区域的特征,以别异域他族。甚至并非少数民族,象巴山、陕北、湘西……,凡边塞僻壤,各有各的“风情”。扩而广之,江南北国也自有“风情”。“风情”。

艺术创作中的灵感

艺术创作中的主要思维活动是形象思维,它是创造性的想象。要探索艺术创作的奥秘,不能不研究创造性想象。灵感是创造性想象中的特殊状态,是沟通理性与非理性、意识与潜意识的桥梁。它要求作出哲学的和心理学的解释,因而成为当今思维科学中的重要课题之一。可以预见,随着对灵感认识的不断深入,创作中的许多神秘问题将迎刃而解。本文仅旨在以造型艺术为主,就柏拉图描述的灵感现象进行初步的研究。在古希腊。

书贵灵性 妙取本真——吴昌明书法艺术浅析

书道尚意,得意可以通神。所以学书「既不可以功力得,复不可以岁月到,默契神会」,全其意而已。何谓之意?所谓「意」者,「心志也。」心志之于书法是书家藉书艺表现其对自然、人生奥秘之感悟及予夺情绪,是书法艺术的灵性所在,舍乎此,无以言书艺。何谓之「灵性」?通神谓之灵,率真近乎性,以率真之情驰不测之神谓之「灵性」。灵性是书法艺术的精魄,而书法则是灵性之媒体和依托,是书家人品、学问、气质之迹化。

色彩的新疆山水

纵观郑奇先生的绘画创作可以大致分为前后两个时期:前一时期为2002年前,这时期其画作以水墨画为主。其特点首先是以追求意境为要,"因心造境",打破真实空间,