李未明有关歌曲《鼓浪屿之波》的系列创编及其文化意义

在当代歌曲创作中,优秀作品不可胜数,《鼓浪屿之波》可位居其中。随时代发展,该作在被无数次创编的过程中,逐渐“经典化”“符号化”。期间,李未明团队创编的“《鼓浪屿之波》系列变奏曲”,产生了较大的学术影响力和社会影响力。选取该团队不同时期创编的四种不同的《鼓浪屿之波》作为研究对象的价值主要有二:一,在创作理论层面,为学界提供一套具有一定借鉴价值的创编理念;二,在文化建设层面,有助于彰显地方文化独特而丰富的内涵,形成大众对不同地方的美丽文化想象,增强中华民族凝聚力和文化自信,形成中华文化新时代开放格局。

地方音乐在电子管风琴中的创编与运用--以《鼓浪屿之波》为例

随着电子管风琴在国内的迅速发展,其在创编、演奏、应用领域也不断地推陈出新,积累了大量优秀的作品,同时也向多元化的发展方向迈进。本文通过地方音乐在电子管风琴上的创编与运用,突出地方音乐独特的历史性和地域性,也使国内经典音乐作品在众多领域得到新的呈现,《鼓浪屿之波》作为一首在民间广为流传的经典音乐作品,经过历史的沉淀,仍然保持着它特有的精髓。本论文并结合了该乐器自身的优势和本人专业学习经验,对地方的经典音乐作品如何在电子管风琴上作出新的思考与探究。

从厦门旅游业的高速发展看《鼓浪屿之波》的传播

本文论述歌曲《鼓浪屿之波》对高速发展中的厦门旅游业所起到的传播价值及作用,提出厦门旅游业可持续发展的战略构想和实施对策,实现其最佳途径是文化旅游。

如何在五年制幼儿高职班教授声乐的艺术处理——以歌曲《鼓浪屿之波》为例

在五年制幼儿高职班的课程中,声乐课是核心课程,一首好的歌曲的歌词和音符终归只是停留在纸上,必须通过歌唱者把它唱活,才能使听众感受到它的艺术魅力。因此,学会对歌曲的艺术处理就是声乐课的必要环节,基于笔者的实践教学经验,从课堂实际的教学角度出发,对《鼓浪屿之波》的艺术处理进行论述,引导学生更好地分析作品,深入探讨如何加强学生对歌曲艺术内涵的体会和表现,进而教育学生作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素养。

大提琴独奏曲《鼓浪屿之波》艺术分析

文章主要阐述《鼓浪屿之波》大提琴独奏曲的由来,对作品及演奏进行分析,并介绍了中国大提琴演奏家董金池,以及《鼓浪屿之波》大提琴独奏曲诞生的现实意义与社会价值。文章通过大提琴独特的艺术魅力来诠释这部作品,抒发海峡两岸同胞期盼国家统一和浓浓的思乡之情。

浅谈歌曲《鼓浪屿之波》的艺术处理

艺术处理是声乐课堂内容的必要环节,对于学生体会歌曲的文化背景与艺术内涵,更好地表现歌曲的情感具有重要意义。基于实践教学经验,笔者试从教学的角度对歌曲《鼓浪屿之波》的艺术处理进行论述,分析在教学过程中如何更好地引导学生进行《鼓浪屿之波》的歌曲演唱,深入探讨如何加强学生对歌曲艺术内涵的体会与表现。希望在歌曲的艺术处理方面为声乐专业的实践教学提供一定的参考。

李光羲的歌剧足迹

人们对歌唱家李光羲的爱戴多缘于他的歌。他的歌声很有特点,老百姓喜欢,很易辨识,因为充满真情。李光羲几十年来演唱的歌曲数量是惊人的,据不完全统计,自1955—1998年,他演唱的中外作品超过百首。代表性歌曲有(按演唱时间顺序):《相逢在匈牙利》《松花江上》《巍巍钟山迎朝阳》《北京颂歌》《远航》《最美的赞歌献给党》《周总理你在哪里》《祝酒歌》《清晨的雨》《鼓浪屿之波》等。

云卷心潮并海潮(上)

如水珠在银盘上跳荡,叮叮玲琅,70多岁的雷永平先生拨动了一下琴弦,嗯,音调很准,然后,他微笑着颔首示意了一下,顿然,一串优美的旋律荡漾开了,哦,《鼓浪屿之波》!庚子,端午节之夜;鼓浪屿,日光岩下,花藤蜗居的天台上,一场音乐联欢会正在热烈举行。一支名叫雷厝组合的小乐队,三四十位来自台湾的年轻人,乐音,歌声.