一本珍贵的早期五声音阶练习曲集——齐尔品《五声音阶的钢琴教本》

亚历山大·齐尔品(Alexandre Tcherepnine)是上个世纪对中国专业音乐创作的民族化风格做出重要贡献的音乐家。他不仅鼓励中国音乐家创作有民族风味的作品,还不遗余力地将中国音乐介绍到国外。他于1936年出版的《五声音阶的钢琴教本》是一本较早的中国五声音阶钢琴练习曲集,对中国五声音阶钢琴练习曲教材的编写是一个重要的补充。

九声音阶概析及九声音阶音集之己见

与五声音阶、六声音阶、全音阶、自然(七声)音阶和八声音阶这些均有所特指的音阶相比,九声音阶这一称呼至今还没有一个被大家所公认的具体所指。为此,文章将已经明确地在音乐实践中使用过的、且有明确记载或有人研究过的几种九声音阶进行了比较和分析,认为所有九声音阶中最具对称特性的,即连续两次相隔半音和一次相隔一个全音而循环构成的九声音阶,也就是我们所熟知的"齐尔品九声音阶"和"梅西安有限移位模式Ⅲ"是最典型的也是使用最广泛的,故而笔者提出这两种音阶最该"享用"九声音阶这一特别称呼。另外,文章还就非调性语境中的九声音阶音集类型作了理论剖析,对其中笔者所特指的九声音阶音集从其特性、标记和应用模式等方面进行了阐述。

齐尔品的中国之行——纪念著名作曲家齐尔品诞生九十周年

1934—1937年间,世界著名作曲家亚历山大·切列普宁(即齐尔品,1899—1977)曾在我国逗留了一个时期,对我国的音乐事业作了许多有益的工作,影响很大。今年正值他诞生九十周年,特作此文,以志纪念。缘起 1928年,年轻的作曲家亚历山大·切列普宁曾采用奥地利诗人霍夫曼斯塔尔的剧本《佐拜德的婚姻》创作了一部歌剧。剧本中的东方情趣,引起了他对自己创作道路的深刻反思。他在《自传》中谈到,他的思想感情是俄罗斯的,而从地理及种族的观点来看,俄罗斯横跨欧亚两大洲,既是一个欧洲国家。

阿·齐尔品和索·古贝多琳娜作品中的东方特点及其比较研究

在该论文 1中 ,作者对二十世纪俄罗斯作曲家阿·齐尔品及索·古贝多琳娜 2的作品进行了分析比较后 ,总结出联系东西方音乐的两种形式、两种方法和两种倾向。值得一提的是在该论文中有两点发现 :(1)在齐尔品九声音阶中蕴藏着三个无半音的五声音阶 ,它们的宫音成大三度关系 ;(2 )斐波那契数列 (黄金律 )与等差级数列并存于自然泛音中。

齐尔品五首音乐会练习曲之中国风格及演奏技巧

齐尔品于1934至1936年间完成了《五首音乐会练习曲》(Op.52)的创作。这也正是他在中国和日本开展音乐活动最频繁的时期,整套曲目的创作灵感及音乐元素均受中国音乐及文化的影响;1936年由德国Schott出版社出版,同年在日本东京由齐尔品本人完成首演;1964年由同社改版后再发行。初版和改版的作品标题都标有德、法、英三国语言;1999年为纪念齐尔品诞辰100周年,由杨静茂通过Schott出版社再编发行时增加了中文的标题。对于该作品的创作,齐尔品这样描述道:"在1934年,当我第一次在远东旅行演奏时,我迷上了中国传统的音乐、戏剧和传统乐器所奏出的迷人音乐。我被中国音乐所使用的五声音阶感动有很多理由,它证明了半音阶的另一层次,而且丰富了我的音乐语言;五首音乐会练习曲,作品52,创作于1934到1936年之间,它们是我对中国音乐强烈感动的成果。"此作品后来被中央音乐学院钢琴系列入其教学大纲,由此可见其重要性和实用性。本文将从这五首练习曲所展现的中国风格以及练习及演奏的注意事项两方面展开叙述。

齐尔品与中国近代音乐

1934年,俄国作曲家﹑钢琴家齐尔品(Alexander Tcherepnin,1899～1977)到远东,原意是要为自己寻找新的作曲资源。到了中国,却让他对当时正在起步的中国新音乐界产生了许多影响。齐尔品在中国的一切活动,不仅鼓励了当时中国音乐的创作,也唤醒了当时中国音乐界人士的"良知"。

试论专业音乐创作的中国风味——以《牧童短笛》《牧童之乐》为例

1934年,美籍作曲家、钢琴家齐尔品开始了他的环游世界演奏。4月到达第一站中国上海。他的到来受到了上海音乐界的热烈欢迎。对东方音乐充满兴趣的齐尔品被中国的音乐深深地吸引住了。1934年7月15日上海良友图书公司发行的《音乐杂志》第三期上,萧友梅亲自执笔写了一篇《来游沪平俄国新派作曲家及钢琴师亚历山大车列浦您AlexendreTcherepnine的略传与其著作的特色》,介绍齐尔品。