论紫砂作品《汉君龙吟壶》的艺术传承

紫砂艺术博大精深,在长期的不断发展中形成了属于自己特色的艺术体系,蕴含着书法、绘画、篆刻等多种艺术形式于一体,具有较强的民族艺术特色,紫砂壶在创作的过程中延续了传统发展的历史根基,先构思出具有创意的主题,有了较好的创意后运用紫砂艺人的基本技艺制作出具有意义的作品,紫砂壶是中华民族陶艺种类的集大成者,是优秀的艺术传承,发展至今虽然只有数百余年,却与中国传统文化的传承有着密切的联系,人们在作品中能够品味到其中蕴含的深层次的内涵,这样的内涵是紫砂艺术的关键所在。

论紫砂作品《龙吟天下壶》的文化底蕴

宜兴因紫砂壶而闻名,紫砂艺术博大精深,在长期的历史发展过程中形成了属于自身特色的艺术体系,其中更是蕴含着深厚的文化内涵和艺术情操,具有鲜明的时代艺术特征,紫砂艺术的创作注重艺术个性的表现,在创作的过程中将多种文化内容注入到作品中,能够制作出兼具实用价值和艺术价值的作品,再运用合适的紫砂泥作为创作材料,才能够制作出具有艺术价值的作品,让更多人认识到紫砂壶中蕴含的文化底蕴以及丰富的文化气息。

苏轼与《水龙吟》——苏轼《水龙吟》(露寒烟冷蒹葭老)解析

《水龙吟》(露寒烟冷蒹葭老)是苏轼“隐括”杜牧《早雁》诗而写成的一首词,完成于他在黄州的第一个秋天。《水龙吟》属于笛曲,原名《鼓笛慢》。苏轼谪居黄州,受到李白“黄鹤楼中吹玉笛”诗句的吸引,着意精研笛曲,借旧调翻新声,并借李白“笛奏龙吟水”诗句,改调名为“水龙吟”。晚唐诗人杜牧曾经做过黄州刺史,创作《早雁》诗。苏轼改诗为词,用《水龙吟》调演唱,表达“安土忘怀”“优游卒岁”的志趣和对远方亲友的思念之情,也为后世留下一个极具表现力的词调。

《龙吟阁秘本琴谱》研究

“中州派”琴人王封采在乾隆元年至乾隆二十一年与崔应阶琴曲相酬于豫楚之间,并编纂《龙吟阁秘本琴谱》。该琴谱指法多抄自《万峰阁指法秘笺》,但部分指法更详细、易懂,指法理论主要为“圆实论”“走弦论”;书中琴论虽多为抄录,但提出了“谐律说”“悦己论”等核心思想,并在“伪断纹”“古琴阴阳材”等琴制方面有新的内容。随着清代琴人群体的扩大化,特别是像王封采这样的民间琴人增多,其琴谱编写理念趋于实用,琴学理论更加简洁。

《龙吟馆琴谱》补说——兼谈《梅庵琴谱》版本

本文基于谢孝苹、戴晓莲二学者对《龙吟馆琴谱》作者的不同考证,从《龙吟馆琴谱》第二页琴曲目录之后一行宇"历城毛式郇拜稿"中的"拜稿"二字的考察切入,认为《龙吟馆琴谱》的辑撰者就是清代礼部右侍郎毛式郇。而《龙吟观琴谱》一名可能是徐立孙、邵大苏因其师王燕卿山东口音所误。戴晓莲据《龙吟馆琴谱》的发现,将一本琴谱的历史简单的等同于一个琴派的历史,这一说法似乎失之轻率。

普安县龙吟铅锌矿地质特征及控矿因素分析

黔西南普安县龙吟矿区铅锌矿,近地表矿体以脉状、似层状形态和矿体小、品质高为特征,主要产于张性-张扭性断裂及其派生的次级小断层和层间滑动空间内,受构造控制极为明显。本文通过对龙吟矿区铅锌矿地质特征和控矿因素的分析,认为区内具有较大的找矿前景,经过进一步的地质工作,可望找到中-大型铅锌矿床。

谈《水龙吟·似花还似非花》的婉约风格

苏轼因词风多样,为世人称道.本文选择苏轼的经典之作《水龙吟·似花还似非花》(出自苏教版选修教材《唐诗宋词选读》)进行文本细读,从声韵、结构、句式和意象四个角度评析,以品悟豪放派词人的另一面风格——婉约,体验苏轼感情丰富的内心世界,赏析这首词独特的艺术魅力.

结构表层的互文性与深层的隐喻性——苏轼咏物词《水龙吟》的诗学解构

苏轼咏物词《水龙吟》(似花还似非花)是一首具有结构表层互文性与深层隐喻性的奇妙作品。在表层结构中,杨花的漂泊无着、化为流尘与思妇的梦寻落空、悲慨落泪相互交融;而在深层结构里,杨花、思妇的不幸遭遇又共同隐喻苏轼前半生仕途辗转漂泊,甚至贬谪九死一生的刻骨铭心伤痛。杨花、思妇、创作主体鼎足而三,表里互融,同场共振,蕴含着极为丰富的情感内涵和独特的艺术魅力。《水龙吟》的诞生,是苏轼仕宦漂泊、贬谪生涯的深刻遇合与天才创构,可遇而不可求。从某种意义上,章词也是苏词的互文。

《水龙吟·登建康赏心亭》教学实录

一、导入 师：我们今天要学习辛弃疾的一首词，叫《水龙吟·登建康赏心亭》。看题目可以知道，这属于“登临词”一类，可以这样来理解：“登临词”是作者到了一个地方，写眼前看到的什么？

贵州龙吟—丫口地区铅锌矿地质特征及找矿前景初探

龙吟—丫口铅锌矿,以近地表为脉状、似层状的形态产出和矿层薄、含量高为特征,主要产于张性-张扭性断裂及其派生的次级小断层和层间滑动空间内,受构造控制明显。通过对龙吟—丫口铅锌矿地质特征和控矿因素的分析,认为龙吟—丫口地区具有较大的找矿前景。

怎“孤独”二字了得——《水龙吟·登建康赏心亭》新读

《水龙吟·登建康赏心亭》是辛弃疾的代表作品,收入人教版高中语文教材必修四第二单元。人教版《教师教学用书》＂课文研讨＂部分把该词中心思想解读为＂御敌抗金的爱国思想和壮志未酬的愤慨之情＂,而＂有关资料＂中许金榜先生的赏析亦是＂这首慷慨沉郁的悲歌,

和韵而似原唱——苏轼《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)的艺术成就

苏轼《水龙吟(》似花还似非花),为和章质夫杨花词所作,其艺术造诣却远远高于原作。王国维认为,苏词不似和作,反似原唱。仔细权衡,苏词的突出特点在于:一是咏物拟人,不即不离;二是抒情言志,幽怨缠绵;三是章法句法,淋漓曲折;四是措辞用典,夺胎换骨。体现了苏轼高超的艺术才华和苏词幽深的艺术境界。

QY1井龙吟组页岩有机碳含量与含气量的特殊相关性

通过大量样品测试结果并结合地质录井资料分析,对QY1井下二叠统龙吟组页岩有机碳含量与含气量的关系进行了研究,并探讨了影响因素。结果表明:龙吟组页岩有机碳含量低、含气量较高,有机碳含量与含气量呈弱负相关性,具特殊的相关性。分析认为:低盐度的沉积环境是造成有机碳含量低的原因,伊/蒙混层矿物是影响有机碳含量的因素,富含氮气是页岩含气量高的主要原因。

十年磨一剑出鞘作龙吟——武汉东湖高新区以“光博会”为契机打造国际光电盛宴

11月2～5日,令世人倍加瞩目的第十届光电子博览会暨论坛（以下简称“光博会”）在武汉东湖高新区拉开了华丽的大幕,全球光电行业再一次迎来了一年一度的盛大节日.与往年有所不同,今年是光博会十周岁的生日,也恰逢东湖高新区建区25周年,站在承前启后的历史节点,总结经验,反思教训,筹划未来,这无疑是一个难得的机会.

英雄失意泪潸潸——辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》鉴赏

辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》被选入人教社高中课标本《语文》必修4。 辛弃疾这首词的写作时间，邓广铭《稼轩词编年笺注》厘定于淳熙元年（1174年），理由是：词作“充满牢骚愤激之气，且有‘树犹如此’语，疑非首次官建康时作。

报国无门的悲愤——《水龙吟》(渡江天马南来)文化解析

儒家倡导“齐家，治国，平天下”，但“国”这个层次却不易入，于是历代许多爱国志士就会产生报国无门的悲愤。辛弃疾的《水龙吟》（渡江天马南来）虽是为祝寿而作，但因寿翁韩元吉也志在恢复，所以辛弃疾与之英雄相惜，痛感虽为“经纶手”却均遭闲置；同时把韩元吉比作历代名相，期望与之重整乾坤，再度建功立业。在这首词中，有急切报国的热情，也有报国无门的悲愤，构成了悲壮苍凉的风格。

似花还似非花:心和物的默契——苏轼《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)解读

其实,艺术家的使命是将审美体验具象化,而“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受”.因此,这就要求艺术家能够“迁想妙得”地化虚——审美体验或对某种特殊感情的亲身感受为实—具象化.而要完成化虚为实这一创作过程的起点,恰恰是对实——外在世界的一种审美方式的切人,也就是另一种的由实为虚,然后才能再化虚为实.这种由实为虚、化虚为实的过程看似是一种循环过程,可实质上艺术品正是在这种螺旋状的循环过程中孕育而生.清代画家方士庶曾在《天慵庵随笔》里对此做过形象的阐释:“山川草木,造化自然,此实境也.因心造境,以手运心,此虚境也.虚而为实,是在笔墨有无间—故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇.或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙.”苏拭的这首《水龙吟》正是“曲尽蹈虚揖影之妙”的典范之作.

谈诗词鉴赏中的典故分析——以辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》为例

用典，就是使用典故，又叫用事、使事、隶事。作为修辞的典故，《中国典故大辞典·序》将其定义为：“中国汉语言文学典故是脱胎于古代典籍．在历代文学作品中得到广泛使用．原则上区别于一般成语和一般古词语的古代故事和古代特殊语词．”用典是古典诗词写作中常用的表现手法．也是诗词鉴赏中应该重点分析的艺术手法。

《水龙吟》词调考原

《水龙吟》本名《鼓笛慢》,始见于欧阳修词。元丰三年,苏轼填此调作咏笛词,改名《水龙吟》。次年春,章楶用此名作杨花词寄苏,苏作《水龙吟·次韵章质夫杨花词》和之,一时传为绝唱,遂为此调典范。此后名作迭出,别名增多,《水龙吟》成了最常用名,本名遂不彰。明清人编制词谱,言及调名正变,颇紊乱。后世研究该调起源,一般从《水龙吟》一名探究,受蔽于文献,影响研究深入。《鼓笛慢》是据北宋教坊乐《鼓笛曲》而创制的新调,以笛、鼓为主要演奏乐器。《鼓笛慢》因《鼓笛曲》而得名,苏轼嫌其名不雅而改之。苏作咏笛词在选调上有用心,而所改用之"水龙吟"名确为描写笛声之绝妙好辞。