浅析辽代龙纹

龙纹是中华民族传统而古老的纹饰,一般认为龙的形象起源于新石器时代,其中具有代表性的便是红山玉龙,龙纹经过漫长的发展形象逐步稳定,被赋予了更多的含义。到了公元10世纪左右,契丹政权崛起并以今赤峰地区为中心建立辽政权,在与周围政权的长期互动过程中,契丹人形成了自己的龙纹文化。随着辽代龙纹饰文物的不断被发现,对龙纹的研究也在不断深入,文章选择部分辽代龙纹饰文物,就其基本特征和演变规律进行简要探讨。

图形视觉符号的再设计研究-以传统纹样“龙纹”为例

龙纹作为中国传统图案中最重要的一种纹样,经过历代人的传承,在中国传统图案中,有着举足轻重的地位与重要的人文意义。中国传统龙纹象征着中国传统文化的特征和内涵,一直受中国人的推崇和敬仰,被很多艺术家和设计师广泛地应用在现代设计的各个领域中,因此,将其融入到当代设计中,对于树立中国风格,弘扬中国文化精神,建立民族文化自信,具有十分重要的现实意义。本文以“龙纹”这一传统图案作为研究对象,从视觉符号学的视角,结合图案设计中的实际运用,对其在当代设计中的影响进行了探讨。

贵州施洞苗族龙纹地位衍变现象之探析

龙作为施洞苗族“始祖母”蝴蝶的十二子之一,在织锦围腰构图布局上突破了原有的伦理序列而独居于始祖地位之上,成为施洞苗族织锦围腰上的核心纹样。文章通过对该支系纹样间的显性关系与纹样背后苗汉文化涵化中的隐性逻辑展开讨论。试图解释贵州施洞苗族地区因该支系财富圈的形成、人口格局的变化以及皇权与地方权力的博弈对龙的地位的影响与重构。文章旨在通过这种重建后的视觉秩序来探讨“龙纹”偏离原初秩序的现象动因,进而认为织锦围腰中龙纹地位的衍变是族群身份集体意识的自我重建。

龙门石窟北朝的龙纹图像

龙纹是我国传统的装饰纹样之一,也是最具中华民族特色的纹饰,龙门石窟的龙纹大体可以分为四类,主要装饰于龛楣和窟楣、造像碑碑首等位置,并且比起表现佛传故事中的龙,更多偏向对传统龙纹的继承。龙门石窟龙纹图像发展经历了借鉴、学习、创造几个阶段,与北魏时期执行汉化改革的历史背景密切相关。可以说,龙门石窟北朝时期的龙纹图像是在继承云冈石窟龙纹风格的基础上,借鉴中华传统的龙纹图像,并结合佛教中的其他装饰,创造出的独具自身风格的龙纹样式,是中国龙纹发展史上重要的一部分。

清代宫廷龙纹形态研究——以陶瓷和服饰装饰为例

龙纹样自史前时期便作为一种图腾出现在陶器及墓葬中,在等级制度森严的清代,皇帝被认为是神龙的化身,龙纹样的运用具有严格的规范性与排他性。清代龙纹造型规整、细节详实、姿态威武,形式既有程式化的一面,又体现出多变特征。服饰与陶瓷装饰是研究龙纹图案最具代表性的门类,从龙纹的发展、形式特征与纹饰组合三个方面入手能够更好地挖掘清代宫廷龙纹的文化内涵。

浅析青花“莲池龙纹”

“莲池龙纹”可以被视为“龙纹”和“莲池纹”的组合纹样,主要在明代以御窑青花瓷的形式出现,其纹饰绘制的产生和流变贯穿了明代绝大部分历史。笔者主要通过结合图像材料和相关文献,确认莲池纹在古籍上的名称,并参照公私收藏,初步梳理其发展流变。

黔东南侗族背扇龙纹的语义解读与创新设计

龙纹是侗族背扇中最为典型的纹样之一,蕴含着侗族丰富的精神文化、民族信仰和审美特性,具有很强的民族文化代表性。本文以黔东南侗族背扇龙纹纹样为研究对象,结合文献资料、龙纹背扇实物图片,从其纹样构图规律、表现方式等特征进行研究,探索蕴藏于龙纹背后的多重设计语义与文化内涵。将现代设计语言与侗族传统龙纹纹样的特质进行融汇,龙纹纹样能更好地转化为符合现代审美和具有实用价值的再生设计。

甲辰年观龙纹铜镜拓片展有感

甲辰龙年伊始,金山博物馆内举办了一场别开生面的龙纹铜镜拓片展,15面出土自秦国中晚期至南唐时期的龙纹铜镜拓片在此喜迎八方来客。虽然数量不多,但从各张拓片中依然能窥见古代工艺制作之精美,令人知悉古人眼中龙形象之演变。按图索骥查究铜镜之过往。

明代藩王墓葬石雕壁画龙纹赏析——以德庄王墓为例

明代藩王作为贵族政治的代表,与其相关的考古发现对研究该群体能够提供特殊的帮助。本文以德庄王墓葬石雕壁画为研究对象,重点研究墓葬石雕壁画龙纹装饰,包括规格形制、图案嘴部特征、五爪龙纹以及彩绘装饰。该墓葬遗址出土的石雕壁画龙纹与当时皇家规定的形制存在明显的异同点,通过研究进一步揭示龙纹在明代藩王墓葬石雕壁画中的象征意义,补充明代五爪龙纹石雕壁画的使用制度,为明代藩王墓葬考古提供丰富的资料。

明清纺织品龙纹风格演变探析

通过文献梳理和案例分析,文章详细介绍了明清时期纺织品上龙纹的演变过程,包括龙纹的发展历程、不同时期的特点,以及民间龙纹和社会变革对龙纹的影响。明清时期,龙纹经历了从力量和威严到细节和装饰性的演变,这一变化反映了当时社会的繁荣和强大。同时,民间龙纹则更注重清新纯朴、生机勃勃、欢快自然的风格,这体现了劳动人民的审美意识。此外,社会变革如政策变化和服饰制度等也对龙纹的演变产生了影响。

图腾之美浅谈青铜器纹饰——“龙纹”

青铜器是由铜锡或铜锡铅合金制成的物品,其产生对于推动人类文明进程具有里程碑式意义,在古代先民的生产生活和文明体系中扮演非常重要的角色。青铜器与中华文明的发展密切相关,传承着悠久的历史文化底蕴。青铜器纹饰作为青铜器文物的重要组成部分,一直在不断发展演变,承载着非凡的文化意义,形成过程更是充满神秘。

天水市博物馆馆藏传统民间家具中的龙纹探讨

龙纹是我国古典家具艺术的重要组成部分。在天水市博物馆收藏的家具类别中,龙纹遍布桌案、椅凳等不同类别的家具。它以不同的形态,装饰着不同的家具部件,在美化家具的同时,承载着古人丰富的生活信息和人文内涵,寄托着人们对于美好生活的渴望与不懈追求。

龙纹在陶瓷艺术装饰中的发展演变

龙是我国华夏民族的精神图腾,在远古时期人们就构想出龙的形象,因此,将龙纹饰装饰在人们生活日用中的各种物件中。在日用器皿中、在衣服上以及在建筑上都有龙的形象出现。当然在陶瓷上,龙的存在则更是丰富多彩。本文主要根据龙纹在陶瓷上的历史发展、龙纹的特点变化、以及龙纹中龙身各部位的变化等多方面进行研究。

清代官式建筑彩画中龙纹符号的象征性研究

龙纹符号作为中国传统的图腾纹样,在清代建筑艺术中尽有体现。本文以清代官式建筑彩画中的龙纹符号为研究对象,从清代的政治理念、信仰追求、社会环境三方面加以分析,指出清代官式建筑彩画通过设立等级制度、营造装饰效果、符号结合等手段,使龙纹符号具有皇权至上、祈盼祥瑞、文化融合的象征性意义。

清代官式建筑彩画中的龙纹符号

龙纹符号作为中国最古老的图腾纹样之一,其形象在各个历史阶段有着不同的艺术风貌。清代官式建筑彩画中的龙纹符号主要以黄龙纹为主,多用于装饰宫殿、庙坛等,且具有严格的等级制度。各类官式建筑彩画艺术中,龙纹符号多被装饰于画面的枋心处,且纹样经过沥粉贴金处理,色彩皆以金色示人,以展现皇权的至高无上。这样的装饰特征,不仅彰显了清代皇室对于社会的绝对统治力,也体现出了其对于吉庆祥瑞愿望的美好追求。

宋元陶瓷中龙纹装饰分析研究及应用

随着时代背景的改变,陶瓷工艺水平的提升,龙纹样式在图案的构成形式、文化内涵上也发生了较大的变化,在瓷器发展史上,宋窑在我国古代瓷窑遗址中占75%,是我国古代瓷业的大发展时期,并从宋代以来是龙纹发展的成熟期,元代在陶瓷发展史上起到了极为重要的作用,突破了单色调的陶瓷装饰的同时还融合了多元文化,是文化和艺术的完美融合。本文在前人的基础上,通过对宋元的陶瓷龙纹装饰特征进行分析研究并结合宋代和元代的社会背景,从装饰内涵、技法以及构图形式方面,对宋元龙纹的表现形式、造型特点与文化寓意进行更进一步的探讨,为龙纹在陶瓷装中的运用及如何将“龙”图形符号在设计中的应用进行研究探讨、归纳。

隋玉器龙纹的流变及其在动态插画设计中的应用研究

本文旨在探讨隋玉器龙纹在动态插画设计中的应用,并从多个角度进行研究和分析。采用实证研究法结合实例分析法,选取典型的动态插画设计案例,分析其艺术风格、视觉效果和文化内涵。同时,借助Midjourney AI制图技术,实现设计框架和设计原则的实证验证。通过综合运用这些方法,为隋玉器龙纹在动态插画设计中的应用提供新的思路和方法。

西夏时期敦煌藻井中的龙纹装饰

一、西夏时期龙纹图案的特殊意义 公元1038年西北大地耸立着一个与宋、辽鼎立的少数民族王国,因在黄河以西,历史上称之为"西夏",而敦煌所在地正处在西夏统治的区域内.……

商代青铜龙纹的艺术表现形式及其艺术效果探究

商代是青铜器龙纹发展历史中的黄金时期,其龙纹是该时期最具表现力、最丰富的纹饰。青铜器龙纹的普遍存在,与龙图腾具有紧密的联系,其积淀着神圣而深沉的历史力量,增加了神秘诡谲的色彩,具有显著的时代特色。从龙纹的艺术造型、纹饰技法、图案形式三方面入手,概述了商代青铜龙纹的艺术表现形式,并对其不同的艺术效果进行了深入探讨。

论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美

以苗族服饰中龙纹图案为对象,从技术与艺术两方面对其作了具体分析和研究,尤其是对纹样的织造和刺绣进行了详尽分析,直观地展现了其工艺技术之美,为当代服装设计提供了借鉴。