龚云甫艺术实践纵览

京剧行当中的老生行高屋建瓴,是老旦行无法比肩的。但是,龚云甫以其精湛的艺术,提高了老旦在京剧行当中的地位。《京剧二百年之历史》指出:"老旦在京剧中,非极重要之角色,未有以之唱大轴、压轴者。然云甫一出,老旦之地位,略与老生匹敌,虽对于谭鑫培,云甫亦不多让焉。"与京剧界鼻祖、伶界大王不遑多让,龚云甫的艺术造诣不言而喻。本文概述了龚云甫的重要演出活动,从中我们可以看出他艺术成功的脉络,并希望对年轻一代有所启迪。

龚云甫

龚云甫龚云甫（１８６２一１９３２）名瑷，又名世祥。清末以来最有影响的京剧老旦演员。祖籍湖南常德，后落户北京，原为玉器铺工，业余喜爱京剧。始学老生，后拜熊连喜为师，改工老旦。历搭各班，先后与刘鸿升、梅兰芳、陈德霖等合作演出。龚氏善于吸收创新、以唱腔新颖...

关于小生的念白——兼及姜妙香先生

小生扮演的人物,绝大多数是青少年(昆剧挂髯口的冠生,如唐明皇、建文帝、李白、韩信等是例外)。由于其正在发育、成长、变音的时期,所以小生的唱用假嗓子,念白则真嗓(通常所谓阳调、低宽音)、假嗓(通常所谓阴调、高光音)合用。真嗓与假嗓之间,有时相差要八度,有些象昆曲唱法中的“喧头”(喧字或写作揎,有撑一下之意,但由于是音调方面的名词,故一般写成口傍,读去声xu(?)n),即使文小生念白可以软一些,真、假嗓之间也要相差四、五度。这高而尖和低而宽的二种嗓音,掺合在一起,要念得协调,动听,至少要不刺耳,实是一种高度的艺术。

浅谈京剧老旦唱腔的发展

我在对各位老旦名家唱腔进行广泛赏析的基础上,试着探讨一下京剧老旦声乐艺术的基本规律和特征。我知道,以我的水平和能力进行这种研究,肯定是极粗浅、初步的。我只是希望借此引起大家的兴趣,能在这一新的领域展开更加深入的研究。

在科学与艺术的双轨上——介绍土力学教授与程派艺术专家郑大同

去年春天,宝山钢铁总厂工地上,发生了一场不大不小的风波。一个著名的土力学教授从他的角度对国外设计的料场方案提出了异议。有的同志支持,有的同志反对,经过了几次学术辩论,还没有结果。因为它牵涉到既定的计划,牵涉到已经进口的设备,牵涉到几个具体部门,也牵涉到一笔巨额投资。最后,在中央首长和上海市委的关注下,这项建设终于部分采纳。仅此一项,国家就节省了三千万元资金。这位提议者就是著名的土力学家、同济大学的郑大同教授。不久,报纸又报导了中国戏剧家协会上海分会组织程(砚秋)派艺术研究小组的消息,这个小组召集人又是郑大同。这是两个郑大同?一个是土力学教授,一个是程派艺术专家?不,郑大同就是郑大同。一个满脑子数字、定理和公式的学者,怎么还有精力去研究艺术?一个迷恋于科学的人,怎么又会被艺术所吸引?

舞台,最美的成长地方——观第五届“和平杯”中国京剧小票友邀请赛决赛有感

7月26日至28日,第五届＂和平杯＂中国京剧小票友邀请赛决赛如期在天津中国大戏院举办,作为江苏领队有幸带队参赛并观摩学习,倍感荣幸,同时也感受到京剧艺术在小票友身上的勃勃生机;而更让我感动的是,这些参赛孩子在京剧艺术的滋养下,于舞台上绽放着小小生命个体的美丽与光芒,享受舞台的同时收获着成长的快乐与喜悦。

京剧的形成和早期的京剧演员

一、京剧形成的历史背景 1.国家统一社会安定 清朝是以满族上层为主体而建立的政权,它自1644年入关,至消灭南明政权而成为统治全国的又一个封建王朝。满清自入关后,对明朝官吏即广泛招徕、“官仍其职”,并要求地方官“凡境内隐迹贤良,逐一启荐,以凭征擢”①。满族统治者还尊孔崇儒,让孔子的后人仍袭封衍圣公,并给孔子加上“大成至圣文宣先师”的头衔,又开科取士。这就招引汉族官僚地主纷纷投靠满清新政权。清政府在笼络汉族地主的同时,对于其中持反满态度者,则实行严厉镇压,一旦发现不轨就下令“速行严密讯鞫,务得确情,按律问拟,毋得稍有漏网”。②通过这一拉一打,遂使清朝统治得到巩固,并推动着经济文化的发展和社会的进步。 2.生产发展,经济繁荣 由于长期战乱,致使土地荒芜,农民逃亡,社会萧条,阶级矛盾激化。富有统治经验的汉族官僚认识到造成农民起义的原因“良由赋役重烦”,因而建议清廷“收拾民心,莫过于轻徭薄赋”。⑤从1644年七月开始,清政府根据不同情况分别减免田赋,或全免,或免二分之一、三分之一;有免一年、二年或三年不等。为摆脱财政上的困境,清政府又招集流亡人口开垦荒地。这一系列政策就促进了生产的发展和社会经济的复苏。随着经济的恢复发展以及社会的安定和人口的增长,清朝?

从业余到职业的转变:谈票友下海

票友下海是我国戏曲史上一种较为独特的戏曲文化现象,尤其是在清末民初的百余年间,诸多业余票友或出于对戏曲的痴醉或迫于现实生活的无奈而转业成为职业演员,并由之涌现出了一大批票友出身的戏曲名伶。该文化现象的存在。

蓝文云:千琢百磨成大器

旧时的京剧舞台上,成就卓著的老旦演员多为男性,如龚云甫、文亮臣、李多奎、李金泉等等,均在京剧发展史上占有重要位置。尤其李多奎的声腔艺术,声音苍老,立音脆亮,刚中隐柔,美而不媚,为老旦行当辟出一条新径,成为后学者的楷模。由于掌握李派声腔需要严苛的条件,学起来有很大的难度,所以能继承其衣钵者为数寥寥。幸运的是,一位各方面条件无不酷似前贤李多奎的年轻后生。

京剧老旦演唱艺术探析

历代京剧表演艺术家把老旦艺术提高到堪与老生、青衣、花脸相比同等重要的高度,使老旦行当成为继老生、旦角、净角之后的又一个大繁荣的角色行当。龚云甫、李多奎等五位不同历史时期的大师级人物,均为京剧老旦艺术的传承发展做出了不可磨灭的历史性贡献,其影响长达半个多世纪,为老旦艺术留下时代的印记,成为令世人仰看的高峰。为了探求老旦演唱艺术的发展轨迹,该论文从多角度对老旦唱腔风格进行研究。

同中见异 各具特色

有些观众,特别是一些青年观众,对京剧老旦和老生在演唱上有什么区别,不大清楚,甚至初学京剧老旦的青年演员也不十分明确。因此,在演唱中缺乏老旦韵味。这是什么原因呢?

中国戏剧史的缩影——介绍天津戏剧博物馆

编篡《中国戏曲志》的“副产品” 回顾1984年,为了编纂《中国戏曲志天津卷》,当时我负责普遍调查天津的戏曲演出场所。首先来到市第九中学的校址广东会馆。我曾在此校上过职业高中。

京剧简史(连载)

第六章 表演艺术家及其艺术成就 一、老生;二、武生与小生。(以上二节见本刊一九八○年第3期) 三、旦 在京剧形成之初舞台上以老生为中心的形势下,旦行表演艺术的发展是较为迟缓的,光绪以后,旦角表演艺术才逐渐发展起来。旦行表演艺术的发展所以始自光绪。

王鸿福不是“小三麻子”

本刊今年第一期刊出《有几个“小三麻子”》一文后,收到不少读者来信,提供了资料和答案。在此摘发两封。限于篇幅,其他有关来稿不一一刊登,敬请原谅。

郝寿臣在京剧花脸中之地位(上)

(一) 京剧花脸,以美的塑型及表演艺术,与生、旦、丑三行共撑京剧的艺术大厦。京剧有史以来,优秀的花脸演员,层出不穷。远者已不可考,仅从三庆、四喜、和春、春台四大徽班占领北京剧坛的时期,嬗递而下,将近二百年中,每个阶段都有独擅特长的知名之才,济济多士,前后同辉,随着时代的发展,各有不同程度的贡献,延花睑之绪,固花脸之基,宏花脸之花,扬花脸之美。

清宫演剧制度的变革及其意义(下)

四、晚清变革与慈禧的功罪 清宫戏剧经过嘉庆、道光年间的变革后,暂时转向了低潮。道光七年以后,宫中只剩下了习艺太监规模较小的演出活动。道光七年二月十二日,道光帝在召见禄喜时曾经说过:“每逢皇太后万岁爷万寿与年节,不能无戏,若连台大戏,一场上七、八十人者亦难。

京剧简史(连载)

(5)艺人学文化 旧时代,中国戏曲艺人一向为社会所轻视,又加艺人多出身贫家子弟,从小学艺,故幼而失学者颇多。这对于演剧水准之提高,剧业之发展,影响很大。 “五四”前后,随着京剧社会地位的改变,剧界开明之士积极提倡,或著文,或演说,向社会广为呼吁艺人学文化之必要。例如欧阳予倩在其《予之戏剧改良观》一文中,对于艺人无文化之现状、危害以及学习文化之必要,阐述了自己的意见,他说:“今日之剧界,

京剧名丑评介

萧长华 萧长华,原籍江西新建,后来迁居江苏省扬州府,清代咸丰年间,全家又来北京。萧字和庄,艺名宝铭,生于一八七八年(光绪四年),卒于一九六七年,时年九十岁。父名永康,字镇奎,亦演丑角。萧在幼年拜入徐文波门下,先学须生。

无限感念师尊侯喜瑞先生

我受侯喜瑞先生教诲二十余年,亲耳听到老人家的肺腑之言:如50年代,我拜师后的赠言:“要尊师重道!你赶上好时代啦!”;60年初,三年自然灾害时期:“还是今天好啊,旧社会,我曾参加京津两地多次募捐义演。目前的天灾人祸,要是在过去的年代,唉!不堪设想;“文革”期间,到拨乱反正之后,给他平反的《北京日报》,刊登了摘掉反动学术权威帽子的喜讯,告诉他时,老人家淡淡一笑说:“我和它不着边呀,哈哈哈……”;当他老病愈后,对我讲:“小子。