画家诗人龚半千

龚贤(1618-1689)，一名岂贤，字半千，号野遗、柴丈人，还曾自称半亩居人、清凉山下人。江苏昆山人，明亡后，清康熙三年(1664年)开始寓居南京，长达25年之久。

积墨大师龚半千

龚贤纪念馆在龚半千绪庐清凉山330年后成立。由自然湖石创意加工的龚贤塑像,悠然独立于丛篁簇拥的扫叶楼下。徐邦达先生为纪念馆写的匾额和撰书的《重建清凉山扫叶楼记》碑文,刻制精美,灿然夺目。

龚半千与《桃花扇》

孔尚任的《桃花扇》,堪称我路古代文学的瑰宝。《桃花扇》的主要情节之一,是写明末的复社文人在南京秦淮河畔结社,以及他们反对'魏逆'余党阮大铖的活动。在《桃》剧的创作准备阶段,孔尚任拜访了一些明末遗民,象如皋的冒辟疆,南京的张瑶星,以收集创作素材。这些,是人所共知的事实。但是,还有一个明末遗民、长期隐居南京清凉山的龚半千,对《桃》剧的创作也有重要影响,却很少被人提及。龚半千,名贤,又号野遗,南京地区著名的犬画家。

逸民画士与下里巴人:论龚贤的自我形象塑造

明末清初首屈一指的书画赞助人、收藏家周亮工所著画史《读画录》中有龚贤(1619—1689)小传:龚半千,又名岂贤,字野遗。性孤僻,与人落落难合。其画扫除蹊径,独出幽异。自谓:"前无古人,后无来者。"信不诬也!程青溪论画,于近人少所许可,独题半千画云:"画有繁减,乃论笔墨,非论境界也。北宋人千丘万壑,无一笔不减。元人枯枝瘦石,无一笔不繁。通此解者,其半千乎?"半千早年厌白门杂沓,移家广陵。

经验之外

在近几年的笔墨探索中,对积墨法与水法着力最多,积墨不仅仅是浓墨,还有淡墨积。龚半千晚年,黄宾虹,李可染属于浓墨积这一手法的代表。淡墨积在元人的作品中尤其多。如“以渴成润”法,我在读本科时曾下力气临摹过一些元人作品,特别钟情于倪云林与王蒙的“以渴成润”,这种手法秀润天成,浑然而不见笔墨痕的效果,即以干笔三五遍皴擦复加,从而达到温润的笔墨效果。

小中现大 渺然思远——读《金陵八家扇面集锦册》

画派的形成有两大因素:一是社会环境发展的必然所致,诸如一个地区或一个时期,有一群人应运社会意识的交集点而有共同的理想者;二是画理、画风相近,或有师承关系者。前者是自然的聚合,后者则有人为因素。当然。

画论杂谈

当年我听过鲁迅先生的一次讲演,讲题是"绘画杂谈"。在那次讲演中,鲁迅先生切中时弊地谈了当时美术界的一些重要问题,我听了终身受用不尽。今天我的讲题就套用鲁迅先生的旧题,叫做"画论杂谈"。我辈后生,岂敢攀附前辈。我的"杂谈"决不能与鲁迅先生的"杂谈"相提并论。

独立苍茫首低垂

乐泉,别署拓园,以简斋、万千莲花斋额其室。籍扬州,生长在南京。我认识他时.他因一幅小楷,在'文革'后的第一次书赛中获奖而名噪金陵。他喜读书,自少至壮而不懈怠,只是那是一种无缘'功名'的读法:平常处信马由缰,不求甚解,而每有会心.则寝食两忘。乐泉的旧体诗写得很好,可谓诗律精成者。惜不多作。其诗'不落纤巧','不事涂泽',诗风沉郁,是'感赏之到'之怍。如《题画》:'肃肃云天接大荒,月牙池水映斜阳,二千年外罗浮事,依旧江潮拍岸凉。''我亦西窗逢雨客,蛮笺写取一池秋'。五言《登台城》则有句:'湖水涵烟白,钟声隔翠幽'。他也填长短句,小令《忆少年》:'吴江枫冷、吴江水碧、吴江雁渡。年年只还似,总游人心绪。借得倪迂清瘦意,扫红尘、笔同人古。山窗更题句,写如烟如露'。吟赏之间,若对秋雨孤桐。

我与导师程大利的笔墨情缘

20世纪90年代初期,我即喜欢上中国画。工作之余除了临摹《芥子园画传》,就是找老师求教。那时正是＂新文人画＂大旗猎猎招展之时,不少人在追求＂新＂与＂变＂。有些学画的年轻人紧追这股思潮,不愿老老实实地探求中国画的本质,不屑于笔墨研究,而专攻技巧,追求作品的所谓＂个性＂。有的学画不久,模仿西式笔法一天能画出几张＂作品＂,称之为＂新水墨＂。

试论龚贤与吕潜山水画风的关系

龚贤是清初一位著名的山水画家,他独创的"积墨法"丰富了中国山水画的表现语言;其山水画沉雄深厚、浑朴酣润,令人叹绝。清人张庚在《国朝画徵录》中便将其列为"金陵八家"之首,近年来,越来越多的论者将龚贤作为清初金陵画派的开派大师(图一、图二)。龚贤一生以诗画自娱,卖文课徒为生,他的画风在生前便有一批追随者,但是一般论者仅将其子龚柱,其徒王概、官铨、宗言、巨来等人列为龚贤的传人。

龚贤的山水画论与笔墨语言初探

明末清初画家龚贤(1618—1689),字半亩、半千,号野遗、柴丈人等,为'金陵画派'的主要代表。虽然他的画风前期为简淡雅洁的'白龚',后期为浓密苍茫的'黑龚',但其画学思想则秉承其师董其昌(1555—1636)之旨,以造境的主观能动为基调,注重水墨写意与学问修养,强调纸上烟云供养,以画为娱,以画益寿,具有浓郁的文人诗情与遗民逸致。据粗略统计,龚贤存世山水作品约有一百四十余件(册),又有《柴丈人画说》《画诀》《龚半千课徒稿》及题跋等画论。

龚贤论

龚半千,又名岂贤,字野遗。性孤癖,与人落落难合。其画扫除蹊径,独出幽异。自谓前无古人,后无来者。信不诬也!程青谿(正揆)论画,于近人少有许可,独题半千画云:"画有繁简,乃论笔墨,非论境界也。北宋人千丘万壑,无一笔不减。元人枯枝瘦石,无一笔不繁。通此解者,其半千乎?"半千早年厌白门杂沓,移家广陵。已复厌之。

龚贤纪念馆——清凉山扫叶楼

扫叶楼是龚贤的故居,始建于1664年,位于南京清凉山西南麓,砖木结构,覆小瓦,两层三重,明清式样。扫叶楼右侧的山墙之上雕刻着龚贤的《石梁飞瀑图》,题识为"特筑山楼看夕阳,满空紫翠映飞觞。当前瀑水三千尺,不必天台看石梁。半亩龚贤"。山墙前,由太湖石雕塑而成的龚贤全身像,矗立在繁茂的翠竹丛中。《石城山志》云:扫叶楼"在善司庙后,即明遗老龚半千之半亩园也,半千尝绘一僧,持帚做扫叶状,因以名楼。"《金陵胜迹志》记载:"

龚贤《课徒画稿》与《芥子园画传》比较研究

课徒画稿和画谱是中国画画家学习绘画技法的重要途径。课徒画稿可以说是画谱的前身,是伴随着中国画师承关系而产生的,是老师授徒的示范稿。随着印刷术的出现和改进,产生了成本更低并可以大范围发行的刻印画谱。宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》是我国最早的刻印画谱;其后,有元李衎的《竹谱》;明朝则出现了更多种画谱,如《集雅斋画谱》《名公扇谱》《雪湖梅谱》《历代名公画谱》(又称《顾氏画谱》),以及中国第一部彩色画谱《十竹斋书画谱》。

龚贤书评传

半千用笔如龙驭风,如云行空,隐现变幻,渺乎其不可穷。盖以韵胜,不以力雄者也。——程正揆《青溪集》龚贤的一生,是艺术化的一生,充满了戏剧性。他生于江苏省昆山县渡桥镇,名贤,字岂贤。入清后别号半千、野遗、柴丈、半亩、半亩老人、半庵、蓬蒿人、半山野老、客隐、东海隐士、镜遗等。印章中又有半山、臣贤、柴公、柴僧、香叟、上元人、大布衣、江东布衣、野遗贤、钟山野老、半山野贤、半千父、龚处士、清凉山下人、草香堂。

听任心腕之交应 融冶篆隶于一炉——鲁迅书迹介绍

鲁迅墨迹常见的两种形态建国后,评论鲁迅书迹最精审且富有见地的,当推郭沫若1964年序《鲁迅诗稿》的一段话:‘融冶篆隶于一炉,听任心腕之交应,质朴而不拘挛,洒脱而有法度,远遂宋唐,直攀魏晋。世人宝之,非因人而贵也。’如果把鲁迅的墨迹以书写的性质来区别,大致可分为两类。前一类是鲁迅以书法形式留下来的墨迹。据统计。

石鲁的“腔”及其他

“短笛无腔信口吹”已经进入了创作的境界,不过成熟的艺术作品必有其独特的腔。腔在戏曲中往往是艺术特色的明显标志,人们熟悉四大名旦唱腔的差异,可用曲谱分析、显示这种差异吧。王蒙、黄子久、倪瓒和吴镇被并列为元代四大家,都是山水画家,除了他们所表现的对象和意境有不同外,形成其各自艺术效果的手法特色又是什么呢?

思文脉 求逸格

文脉是文化的生命基因和发展脉络,是文化的精神主脉和美学主脉,有着承前启后的意义。几千年来,文脉这个文化发展中的生命与审美的潜流始终隐潜于社会发展的浪涛之下,体量不大但非常重要,绝大多数情况下它既非官方的主流而功用化、也非民间的主流而庸俗化,其内在的价值体系,对其他文学现象既有吸附力、又有排斥力,

有感于萧平的画

文人画给予中国艺术的最大的贡献就是创造了一种被全民接受且世代相传的艺术程式,它的巨大影响的直接成果就是造就了现代众多的画家。 这是一个画家麇集的时代。尽管现代科技的发达,可能也难统计当今中国究竟有多少画家。曾听得画家亚明说过:新街口(南京)一扁担打下去,打了10个人中间有9个是画家。也有人说:王府井(北京)