龚开《中山出游图》的图像隐喻与政治寓言

《中山出游图》在龚开的艺术世界中,具有重要意义。作为处于宋元交接时期政治漩涡中的南宋遗民,龚开创造了新的钟馗寓言故事,改变了钟馗的家乡,丰富了钟馗诗画的主题,确立了钟馗出游的典型图式,并进一步隐喻安史之乱时期玄宗出逃蜀地的历史事件,借古讽今,表达了对家国变迁和挫折的情感共鸣,揭示了朝代灭亡的原因和后果,使之成为了一个跨越时代的政治寓言。本文旨在揭示龚开《中山出游图》背后的真实意义,进一步理解南宋遗民圈的复杂心理与情感体验。

回首已暮年 满眼尽苍凉--龚开《中山出游图》解读

宋末元初画家龚开的《中山出游图》描绘的是钟馗携妹与众小鬼出游的情景。该文通过分析《中山出游图》画面中的人物造型特点和艺术风格,解读画家晚年作此画的立意。

龚开绘画艺术特点研究述评

宋末遗民画家龚开,博才多学,能文擅画,尤以水墨写意瘦马与水墨钟馗著称于世。其山水、花鸟也卓尔不凡。他的作品表现手法"怪异",风格独特,常隐寓深意,寄托他驱除异族统治,复兴宋朝的愿望,在中国古代绘画史上放射出独特的光芒。其绘画风格对后世具有深远的影响。

龚开《中山出游图》研究综述

龚开,字圣予(一作圣与),号翠岩,晚号黾城叟。宋末元初淮阴(今属江苏淮安)人,宋元时期著名的书画家。其代表作《中山出游图》描绘了钟馗及其眷属乘轿出行,鬼气森森却又趣味盎然。因画风独特,气韵悠长,历来为世人所重,是一众钟馗题材画作中的重要代表作品。

龚开及其《宋江三十六赞》并《序》初探

龚开的《宋江三十六赞》并《序》,为《水浒》研究之重要材料,《水浒》研究者常乐道。然龚开其人的生平、思想,他的著述及艺术观,却少有人问津,甚且连对他的《宋江三十六赞》并《序》的研究也仅限于人名绰号的比勘。其实,龚开是个颇有民族气节的高士,又是个多才多艺的画家、书法家、诗人,很值得一书;且探索龚开其人,对探索《水浒》的初貌及其成书历史,亦颇具重大意义。笔者学识浅薄,于绘画、绘画史尤不通,只是想作点简单评介,亦抛砖引玉之意耳。

龚开《中山出游图》鉴藏情况研究

《中山出游图》为宋末元初画家龚开的代表作,以"誓与陛下除天下之妖孽"的钟馗为画题,体现了龚开作为宋代遗民对元廷统治的不满。这幅作品与《瘦马图》一起被认为是最能体现龚开遗民思想和笔墨特色的作品。此卷画风独特、内涵丰富,叶恭绰评曰"此瑰宝也"。该文以其卷中鉴藏印章为基础,结合卷后题跋和后世著录,梳理此卷鉴藏史。

怪怪奇奇,自出一家——龚开《中山出游图》研究

美国弗利尔美术馆所藏的《中山出游图》是元代画家龚开的代表作品,此画是研究钟馗画发展脉络及认识作者的一幅不可或缺的作品。从该作品的创作母题入手,结合此画的创作背景、画卷题诗跋语以及龚氏生平传记,分析其托名于道教题材所传达出的钟馗出游以外的特殊用意以及龚开的审美意识,为元代初期遗民画家的研究提供一个带有象征意义的典型个案。

关于龚开《中山出游图》中“墨妆”的应用研究

该文研究龚开《中山出游图》中“墨妆”的绘画手法,分别从“墨妆”与“时世妆”、服饰纹样的关系及其对画面的黑白与阴阳 处理等方面展开论述。唐代的“时世妆”对龚开的“墨妆”有着重要的影响,同样表达着强烈的怪异风格和个人情感。《中山出游图》中 对人物服饰纹样的描绘非常耐人寻味,这与“墨妆”有着紧密的联系。“墨妆”使用阴阳处理画面的手法,源于龚开秉持了“知其白,守 其黑”的智慧。

马嵬金驮去无迹——龚开《中山出游图》解读

《中山出游图》是宋末元初遗民文人画家龚开的代表作。本文分析了《中山出游图》画中形象和题跋以及作画时间,从而更完整地解读一个《中山出游图》。龚开在这幅画中展现出和前人不同的钟馗、钟馗妹妹以及小鬼的形象,并且前有题诗后有跋,以此表达自己作为遗民画家的心中所想。这幅充满文人趣味的水墨长卷不仅含有龚开的亡国之痛,然而更多的是自省——对亡国的反思。

赵孟(兆页)与龚开的马画风格比较研究

元代盛行画马,赵孟(兆页)与龚开作为元初著名文人画家,虽然都擅长画马,但是风格迥异。比较赵孟(兆页)的《调良图》与龚开的《骏骨图》这两幅马画的风格,可以看出无论是赵孟(兆页)的肥马还是龚开的瘦马,都是元初社会动荡、民族矛盾加剧的特殊产物。把肥马与瘦马放在这一历史语境中加以分析,才能够探寻背后的艺术规律。艺术家对待世界的态度与对艺术的追求不同,身处不同的境遇时,便会从不同的艺术视角出发把握现实生活,呈现不同的艺术形象。

一生骏骨有谁怜——龚开在历代画史中形象的变迁

在历代画史中,宋末元初的遗民龚开,与郑思肖、钱选等人齐名,是一位直到今天仍广为人们所称颂的画家。龚开的遗民画家的形象塑造,从入元以后到现在的七百年间,都持续地通过各种方式进行着。本文尝试从"记忆历史"的角度,从历代画史著录中重新审视龚开历史形象的变迁,以及揭示在叙述中所包涵的民族认同等。

解识龚开

近世论《水浒传》者屡屡评述龚开《宋江三十六赞》,却疏于考察龚开其人其事。本文依据元人文献,勾画出龚开从宋末扬州幕府吏员,经抗元军旅,入元后流连杭州贫困终老的历史身影。他为陆秀夫、文天祥作传,辑挽陆秀夫诗,作《宋江三十六赞》,喜作《瘦马图》,都发自亡国悲愤的遗民情结。

开卷如闻嘶风声——宋代画家龚开初探

龚开(1222——?)字圣与,一作圣予,号翠岩,因家近龟山,又号龟城叟,淮阴人。他不但是首创写意画马的画家,而且是中国最早记录水浒三十六人姓名和绰号的艺术家,他为水浒英雄写象早在《水浒传》成书之前,因此他的艺术成就对中国绘画史、文学史都有重要的影响。

龚开“《宋江三十六赞》序”考论

宋遗民龚开以采择史实的视角作《宋江三十六赞》,序中表面重史据却又始终不脱街谈巷语。实则赞为虚表,箴为实里,针砭之意既指向于贼子之"义勇不相戾",更指向于乱臣之祸乱天下。李嵩为三朝待诏且画名远播、寿长过百,堪称高士,龚开引其为赞序之据实有深意。"圣公"在诸多学者眼中为"贼子"方腊之专指,实应以自称圣公之徒的"乱臣"泛指视之,如此则既与史实记载相承继,又易疏通跖、江与圣公之徒并论的逻辑,且符合龚开的褒贬原旨。龚开"宋江三十六赞序"是忠义归之于宋江等人的肇兴,始为诗人忠厚之心的虚指,经陆友仁、元杂剧的层层落实,忠义归于宋江,受招安、征方腊由侯蒙之死前建议成为日后小说情节的重要构成要素。

最早记录水浒人物的艺术家——宋末画家龚开其人其事

龚开(1222-1304年以后)字圣予,一作圣与,号翠岩,因家近龟山,又号龟城叟,淮阴人,是我国十三世纪的杰出画家。他画马直追曹霸、韩干,精妙不在其下,而又首创写意画马,大胆变革堪与梁楷媲美。他对山水、花鸟、人物无一不精,作品题材广泛,又在书法、诗词乃至琴棋诸项姐妹艺术中卓有成就。他还是最早记录水浒三十六人姓名和绰号的艺术家。

人物塑造·小说评点·画像题赞(下)——谈水浒人物的评价形式的多样性

从《水浒传》原书的人物描写,到评点本的人物评点,再到插图本和以《水浒》人物为题材的画作的人物题赞,作家、学者和艺术家对水浒人物的评价形式多种多样、异彩纷呈。小说的人物描写虽不能视为小说人物评价,但无疑为后世批评家、评点家评价人物提供了立言依据;明人的评点,则往往能抓住人物身上典型的特征予以透视性的评价;艺术作品中的画像题赞,则将文字与线条相互结合,立体地塑造出人物的独特个性。

对外矛盾与《水浒传》的生成与演变

对《水浒传》主旨的理解,长期围绕国家民族内部矛盾展开,出现过农民起义说、市民斗争说等著名说法。然而《水浒传》内涵厚重复杂,从它的生成和演变、阐释和传播、续书和改编来看,此书与对外矛盾激烈、民族危难深重有紧密的内在联系。宋辽金元和明末清初的民族矛盾、明代倭寇长期在我国沿海杀掠,是《水浒传》生成与演变的特殊背景和内在推动力。《水浒传》在传播接受与改编续写活动中,不断培养民族忧患意识和朴素的统一战线情怀,弘扬民族"忠义"精神。这部文学经典的民族立场和民族忠义倾向,是其重要题旨。

人物塑造·小说评点·画像题赞(上)——谈水浒人物的评价形式的多样性

从《水浒传》原书的人物描写,到评点本的人物评点,再到插图本和以《水浒》人物为题材的画作的人物题赞,作家、学者和艺术家对水浒人物的评价形式多种多样、异彩纷呈。小说的人物描写虽不能视为小说人物评价,但无疑为后世批评家、评点家评价人物提供了立言依据;明人的评点,则往往能抓住人物身上典型的特征予以透视性的评价;艺术作品中的画像题赞,则将文字与线条相互结合,立体地塑造出人物的独特个性。

千里马常有——论中国艺术中“马”形象的文化内涵及艺术成就

马是中国古代艺术中的常见题材,在中国艺术发展史中,有许多杰出的作品是以马为表现主题的.作为一种动物,马以其在古代战争和生活中的重要作用成为人类的重要伙伴.随着古代社会的进步和历史的发展,马逐渐融合了越发深厚的文化含义,它承载着艺术家的人格追求,寄予着艺术家的意气与情思,在中国传统艺术中形成了别具一格的鞍马艺术.其中有如秦代的始皇陵兵马俑,汉代的<马踏匈奴>、<马踏飞燕>,唐代的<昭陵六骏>这样的雕塑作品,还有如赵霖以雕塑作品为蓝本的<昭陵六骏图>、龚开的<骏骨图>等绘画作品,并产生了著名的画马的大师李公嶙、韩斡等人.……

浅谈元初遗民画家的“遗民气节”

公元1276年,蒙古人推翻宋室统一全国,这在当时很大一部分汉族文人心目中是难以接受的,他们空有一腔悲愤却也无他法,对前朝的忠诚与华夷易位的极大耻辱,让他们选择了以隐居的政治态度来表示对前朝的忠贞,自愿成为前朝遗民,并以书画抒发自己的情怀,形成富有特色的"遗民画"。其中具有的代表性的画家有:龚开,郑思肖,钱选等人。