苗族服饰的装饰性元素在人物工笔画中的应用

在当代多元文化背景下,汉族与苗族的艺术形式呈现出相互交融的趋势。工笔画画家在创作过程中融入苗族服饰图案,通过装饰、变形等艺术手法进行探索和创新。文章深入分析了苗族服饰元素的特征与艺术价值,探讨了人物工笔画中装饰性元素的运用,并研究了苗族服饰元素与人物工笔画之间的内在联系。

徐悲鸿中国画艺术研究

本文从研究徐悲鸿中国画艺术角度出发 ,论述了其中国画艺术特点及成就 ,并详细分析了形成中国画艺术特点的原因以及对我国现代绘画所产生的影响 ,从而对其作出科学的评价。

工笔花鸟画的线条审美特征

"线"是中国画的精髓,它贯穿于中国自古至今的绘画历程,经过千百年的锤炼,逐渐成熟,走上一条程式化的道路。线条作为最基本、最单纯的造型手段,在工笔花鸟画中起到表现质感、空间、节奏、情感、形神等作用,是中国工笔花鸟画的灵魂。

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。

写气图貌:中国传统绘画的写真观念

20世纪以来,在实业救国的紧迫形势下,中国画学界仓促地认“实”为“真”,以西方写实绘画为衡量标准,遮蔽了中国画独特的求真意志。实际上,中国画在气论哲学的影响下,将气作为生成万物的本体概念,超越了形似标准。它从万物起源的根基处,进一步追问万物的生成机制,即“生机”。作为生成万物的场域,气化流行的宇宙充满生机,处于其中的万物,又以其内在的生机推动形貌不断变化,任何具体的形貌都只是万物的某个时空片断。相比于西方写实绘画的视觉之实,中国画更强调完整的生命现象之真。就画面而言,中国画超越形似,以造化全像为背景,以虚实相生为内在机制,呈现万物生生不息的生命动态过程。这是一种更具本体论倾向、更加追求整体性的写真观念。它不是根据“形”,而是根据“气”,来图画万物的面貌,借用刘勰的表述,即“写气图貌”。“写气”并非复制视网膜映像的“写实”,也非20世纪所谓一任性情的“写意”,但它与“写实”一样,具有强烈的探索自然之理的求真意志。

试论工笔人物画的特色与创作

中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。

工笔画创作中的几点思考

本文结合创作实践,讨论了在工笔画创作中遇到的传统、继承、风格、语言、宗派、创新等几个问题。

宋代院体画的传播学观照

宋代宫廷院体画影响深远,可谓艺术传播的典范。如果以“五W”信息传播模式为分析工具,从传播者、受传者、信息、媒介和传播效果五个方面对宋代院体画的兴盛繁荣进行传播学意义上的解读,将有助于探索成功的艺术传播所必需的一些规律。

探析何家英《酸葡萄》图的继承与创新

何家英是中国当代画坛的著名工笔人物画家,为中国工笔人物画向当代的转型做出了自己的贡献。本文以何家英《酸葡萄》为切入点,初步探讨他对我国历代人物画优秀传统的继承,及对"西画"造型、色彩艺术中有益营养的取精用宏,推陈出新,其开创的新形式的绘画风格。

工笔花鸟画写生教学再思考

现阶段在我国多数高等院校的工笔花鸟画教学中,写生仅仅发挥了提高造型能力与收集创作素材的功能。在写生过程中,由于学生主观能动性的缺乏,导致了写生与创作两个环节的相互脱节。针对这一现状,基于教学第一线与绘画创作的经验,提出工笔花鸟画"以观代写"式的新式写生。通过发掘新图像语言、追寻个性化造型、设计画面新构成,以此来锻炼提升创作者绘画创作的水平。

浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变 ,部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新 ,可以立足于传统装饰艺术 ,拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言 。

工笔重彩人物画课程教学新思维研究

文章对工笔重彩人物画课程的教学提出了新的设计思路———以创造性思维为主线 ,分七个阶段对工笔重彩人物画课程进行教学 ,倡导以科学研究式的教学取代以往的经验式教学 ,建立多阶段联系的、立体的教学新模式 ,最终目的是培养出新时代的有思想、有创造力。

魏恕工笔人物画的审美特征及意义

魏恕工笔人物画蕴含着:体现人文精神、现实观照的内容美,凝练简洁的形式美,尊重传统与个性的绘画语言美,鲜活感人的形象美,真诚生动的生活美,情景交融的意境美,诚挚深沉的情感美,细腻委婉的女性情怀之美,游刃有余的理性之美,等等。作为长期坚持工笔人物画研究、教学和创作的学院派学者型画家,魏恕工笔人物画展现出的艺术风格、创作思想、审美倾向对当今画坛形成深刻影响,尤其其少数民族题材的创作实践、语言探索,继承、发展并丰富了中国画艺术的表现形式,形成了独具个性的艺术魅力。

试析“青绿山水”的认识误区

该文针对目前普遍存在的青绿山水即工笔山水、非正统、艳俗匠气等认识误区,进行逐一辩驳,目的是消除因对青绿设色山水的曲解而造成的负面影响,为中国山水画挖掘发展契机、拓宽生存空间。

盘点逝去的梦——浅谈王叔晖连环画《西厢记》的艺术成就

王叔晖的代表作品《西厢记》是我国现代连环画的优秀代表,画家对这一古典题材进行了个性化的处理,色彩大胆夸张,线条流畅隽永,人物形象具有浓厚的时代气息。作品在当时受到了各界重视,为中国美术史写下了永久的篇章。

二十世纪中国画教育综议

从20世纪初,中国建立美术学校起,传统美术就受到西方美术的巨大冲击。西法与中法的对立首先集中表现在写生和临摹学习方式的应用上,继而产生了以徐悲鸿为代表的写生派"素描是一切造型艺术的基础"和国粹派"画中国画学素描有害无益"的观点之争,直到20世纪末,这种争论还在继续。那么21世纪,中国画教学路在何方?已实实在在摆在我们面前。

论中国花鸟画写意性的发展规律

唐末五代前后出现的中国花鸟画 ,以写形、写实为主 ,画史称之为工笔花鸟画。随着花鸟画的不断发展与完善 ,这种工笔花鸟画必然被体现作者精神追求、个性渲泄的写意花鸟画所取代。其写意精神的形成肇始于元代 ,渗透于明代 ,完成于明末清初 ,到今天已成为一种必然。因此 ,中国花鸟画从写实、写形向写意性的发展是一条基本的规律 ,画史上对花鸟画工笔写意的界定是不合理的 ,应不受其束缚而进入中国画写神、写心、写情的自由王国。

魏恕工笔人物画解析

魏恕作为广西优秀的工笔人物画家,其绘画艺术风格对当今年轻画家有着重要影响。她的工笔人物画在民族性题材上进行了深入地探索与挖掘,丰富了中国画艺术的表现形式,更推动了漓江画派人物画的发展。

当代工笔人物画创作语言的拓展与创新

当代工笔人物画创作突破了传统审美模式统一、单调和程式的局限,而处于一种兼容开放的状态,呈现出多元共生的全新创作语言。本文从横向和纵向两大方面来研究当代工笔人物画创作语言的拓展与创新,更好地指导我们的创作。