中西荒诞派戏剧之比较

荒诞派戏剧于20世纪50年代初期在欧洲崛起,于80年代初期开始影响中国,对中国戏剧界产生了冲击波,一些人写了荒诞剧,由于中西方剧作家对荒诞剧理解上的迥异,中西方荒诞剧作品中在主题的表达、人物的塑造、时空的安排、语言的运用等多方面有较大的差异,在"荒诞剧热"已经降温的今天,对荒诞派戏剧的社会意义与艺术价值进行冷静客观的分析是有意义的。

“潘金莲母题”发展及其当代命运

潘金莲的“美”与道德失范两种对立的情感因素被熔铸在“潘金莲母题”的具体意象上,象征性地显现了人的伦理意识和自然情感冲突。这种冲突人类的过去、现在、将来都会遇到,都在想办法解决,又永远处在妥协的状态中,母题原型便在这一过程中不断发展演化着。《水浒传》、《金瓶梅》、《义侠记》、《潘金莲》等作品提供了母题演化的具体文本,潘金莲、王婆、武松等人物形象承载了母题的特别文化意蕴。

被扭曲异化的中国妇女典型形象解读——《金瓶梅》中潘金莲的杂色人生

潘金莲是一个被封建制度和封建礼教文化压抑、逼迫而被扭曲异化的中国妇女典型形象。她对爱情幸福的憧憬、渴求掺杂着邪恶与污浊;凶残、泼悍、嫉妒、狠毒交织着懦怯和屈辱;聪慧敏感、得意喜乐,掩盖不了多疑自卑和失意孤独。

换个角度审视潘金莲

《金瓶梅》中的潘金莲终日挣扎拼搏,终难摆脱被奴役的命运。环境的凶险与污浊,世人的威逼及欺压,不幸的遭遇和经历,造就了她谋求生存时的恶毒与变态。她的冷酷与狡诈,自私与淫荡,以及辣手毒心、丑行恶德等等,应视为环境熏染、社会逼迫、习养所致。潘金莲的确是那罪恶社会的受害者。

潘金莲悲剧成因新论

潘金莲在被剥夺了人身自由、意志自由和婚姻自由的处境中，渐渐形成了刻意追求声色情欲满足的畸形性格，变成了那个社会中一件小小的装饰品，作用是供有钱有势的男人观赏、把玩和消遣。男权社会早在潘金链选择之前就做出了选择，她的“选择”不过是被选择，现实不会为她安排别样的生活与“幸福“。人性觉醒的社会思潮与僵死落后的规范文化极不和谐，从而造成了潘金莲的畸形性格。

潘金莲：污浊社会的一朵恶之花

作为《金瓶梅》里的第一女主角，潘金莲是一个集刁、泼、狠、妒、淫于一身的丑恶的狂荡型女人。小说通过这一形象，旨在揭露封建社会的腐朽和野蛮，封建法治和封建伦理道德的虚伪与残酷。充满着荒唐和罪恶的社会滋生了潘金莲这样一个人物，又是这个充满荒唐和罪恶的社会彻底毁灭了这个人物。

由人物塑造看香港电影《潘金莲》对《水浒传》的改编

邵氏兄弟(香港)有限公司投资拍摄的影片《潘金莲》,一方面通过普通人妇真实生活面貌的展现、通奸杀夫因由的深层次开掘以及美好爱情追求的凸显来对潘金莲这一特殊女性形象进行了别具意味的影像重塑;另一方面,影片着意发挥了戏曲唱段对于片中人物塑造的重要作用,从而既折射出上世纪六十年代中期的香港电影对于《水浒》人物精神内涵的特殊理解与诠释,亦体现出戏曲元素对于古典名著改编的重要意义。

论明清戏曲舞台上的潘金莲

潘金莲是古代文学中一个成功的"淫妇"形象,明清时期的戏曲对这个人物不断进行重塑。沈王景的《义侠记》使她成为明清时期戏曲舞台上的一个重要人物,清代花部戏曲中有关潘金莲的剧目大量涌现。这些文本对潘金莲的塑造并不精彩,甚至只是以乡野村妇的面目出现。但在戏曲舞台表演中,潘金莲却极其成功,演员依靠出色的演技塑造了精彩的舞台形象,其看点主要来自于男性观众对女性美与旦角演员色相的欣赏。

无奈与反抗——论《水浒传》中潘金莲的悲剧命运

中国古典文学的艺术形象多是扁平性格的,而且过分夸张,在《水浒传》中,潘金莲的符号就是"淫妇",而站在社会的历史的角度来看,潘金莲其实是一个悲剧的角色,那么,潘金莲的悲剧命运是怎样一步步形成的,造成她命运悲剧的原因是什么。从容姿美好,出身低贱;反抗大户,被嫁武大;钟情武松,无情被拒;偶遇西门庆,终成悲剧四个方面论述了潘金莲悲剧命运的一步步生成;从内因:反抗的性格和外因:封建制度社会文化的压迫两个方面分析了潘金莲悲剧命运形成的原因。

从潘金莲形象的演变看女性思潮的变迁

由《水浒传》中的“荡妇”到《金瓶梅》中的“荡妇、妒妇加悍妇”,再到电视剧中为了追求理想爱情步入歧途的良家妇女,潘金莲的形象有了很大的跃迁。人物形象的这种演变不是无本之木,而是受女性观念和文学思潮的影响。因为文学作品和文学形象展示着来自历史深处的皱褶,透露出超个体之外的时代变迁的律动,让观者能够看到一个更为宽泛宏阔、多维多元,更具社会现实意义的文本世界。

邪恶之花——试论莎乐美与潘金莲

莎乐美和潘金莲是古今中外文学作品中“坏”女人的典型代表,美丽、残忍,充满情欲,但是又是追求爱情和人性解放的典型代表。文章通过这两个形象的分析对比,探讨内因和外因对她们的影响,从历史的角度分析这两个人物的深层含义。

禅心难作沾泥絮,遂逐东风上下狂——浅析潘金莲的悲剧根源

分析时代背景,追寻人物命运轨迹,把握人性本能,探讨潘金莲的悲剧根源。

潘金莲与简·爱——比较中的文化思考

《金瓶梅》与《简·爱》分别是中西方文学的经典作品,两部作品中的女主人公都在进行自己的追求,努力实现自己的愿望。两个女主人公的结局不同,支撑其自身的内在价值不同。这两部作品反映了中西方文化的巨大差异。

论潘金莲之二:潘金莲与孙雪娥

潘金莲与孙雪娥终生为敌，争斗的结果是两败俱伤。在这种争斗中，二人的性格都得到了充分的展示。潘金莲即使不死于武松的刀下，那结局也不会好于孙雪娥。

论潘金莲形象在《水浒传》和《金瓶梅》小说中的差异

潘金莲作为中国文学中的淫妇形象,历来没有争议。但是在《水浒传》和《金瓶梅》两部小说中关于潘金莲的描写却有所区别。通过比对我们可以看出潘金莲这一形象的流变。

无可奈何花落去——潘金莲与田小娥形象对比

金莲和小娥是父权专制社会的牺牲品,短暂的生命受尽压迫与屈辱,性是她们抗争不公平命运的唯一武器。畸形的反抗方式决定了专制枷锁的愈加沉重,直至扼杀了她们鲜活的生命。

从潘金莲和王熙凤的形象看《红楼梦》对《金瓶梅》的继承和超越

作为我国旧说部的两大‘奇书’——《金瓶梅》和《红楼梦》,从它们问世起,就有不少的研究者加以比较和研究,而脂砚斋在《红楼梦》庚辰本中的几则批语,如第十三回眉批中云:"写个个皆到,全无安逸之笔,深得《金瓶》壶奥。"实际上已指出《红楼梦》在写作上受到了《金瓶梅》的影响和启迪。单就人物塑造这一方面分析,两书中的关键人物潘金莲和王熙凤,形象塑造得相当成功,二人相比较而言,有同有异,但更多的是相似点,从二人之辣上,明显可以看出《红楼梦》对《金瓶梅》的继承和超越。

刘震云长篇新作《我不是潘金莲》论析

刘震云继《一句顶一万句》之后,推出长篇新作《我不是潘金莲》,用幽默讽刺的笔调写出了一个离奇的故事:农妇李雪莲20年来执著于上访的故事。她希望借用这种方式摆脱"潘金莲的"骂名,重新过上普通人的生活。小说结构清晰,语言简练,表面上讲述告状的故事,实则折射了社会现象,讽刺了只为私利的各级官员,展示了百态的社会生活。

背弃封建伦理道德观念的畸形儿——潘金莲

明中后期,随着商品经济的发展和资本主义生产关系的萌芽,以李贽为代表的“童心说”冲击了“存天理灭人欲”的程朱理学,社会审美取向倾向于世俗化,进而兴起了一股高扬个性和肯定人欲的新思潮,这就对传统封建的伦理道德观念进行了冲击和挑战,正是这一特定社会孕育了《金瓶梅》的女主角——潘金莲这个背弃封建伦理道德观念的畸形儿。文章拟从思想的蜕变、权欲的膨胀和贞节的逆动三个方面剖析这一畸形儿的成因、演变与结局,从而拓展这一复杂人物的典型性。

潘金莲:祸水—反叛—妹妹——简论潘金莲形象三种文本的内在情结

本文对于反映潘金莲形象的三个文本进行了对比 。