新现实主义之眼:叶·扎米亚京早期小说的视觉诗学

叶·扎米亚京是俄罗斯白银时代新现实主义文学的代表作家和理论阐释者。他主张兼收现实主义的取材视野与象征主义的表现风格,以简洁笔触描绘倏忽而过的主观印象,破除表面的“似真”,借由荒诞和夸张的书写抵达个体的心理真实和时代的内在特质。本文拟从作家的新现实主义创作观出发,以其早期中短篇小说为例,结合装饰散文特征和维谢洛夫斯基的“心理平行”理论,从失序空间和自然物象两方面阐析作家独特的视觉呈现手法。这种视觉呈现风格贯穿扎米亚京的创作生涯,展现出作家回归心理真实、亲近民间信仰与神话思维的审美倾向。

叙事文本的“间离”:陌生化与生活化之间——析洛特曼对《叶甫盖尼·奥涅金》的研究

长期以来 ,文艺理论与批评界已习惯于把文学创作看成是生活的文本化。然而 ,2 0世纪前苏联著名文艺理论家尤利·米哈依洛维奇·洛特曼则在分析普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》时 ,明确提出文学创作不仅不是生活的文本化 ,而恰恰是文本的生活化。洛特曼运用了布莱希特提出的叙事剧的“间离效果” ,具体揭示了文本生活化的实现过程。

《叶甫盖尼·奥涅金》的现代阐释

《叶甫盖尼.奥涅金》无论是在俄国文学史还是世界文学史上都具有崇高的文学地位。作品具有强大的现代性精神品质和艺术品质,主要表现在自由意识、死亡和爱情主题以及现代性的叙事技法等方面。这些品质使之有了穿越时空的生存能力与当代意义。

试析洛特曼对《叶甫盖尼·奥涅金》的研究

尤利·米哈依洛维奇·洛特曼是 2 0世纪前苏联著名文艺理论家、塔尔图符号学派的领袖人物。本论文在介绍洛特曼所进行的《叶甫盖尼·奥涅金》研究的基础上 ,指出洛特曼的研究并不试图归纳和总结普希金创作这本诗体小说的主旋律 ,而是揭示了存在于《叶甫盖尼·奥涅金》本文中的种种相互对立的因素 ,并概括出了普希金创作这部伟大作品的一个基本法则——“矛盾原则”。本文认为 ,用整体性、系统化的研究方法来阐释艺术本文问题 ,是洛特曼文艺研究的一个重要特征。通过对普希金创作中矛盾原则的分析 ,洛特曼不仅为自己的理论从实践上进行了一次成功的诠释 ,而且探寻出了一种能够把形式主义批评与社会历史批评结合起来的途径 。

试论《叶甫盖尼·奥涅金》中的修辞手法“换说”

“ПЕРИФРАЗА”(换说)是普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》使用的主要修辞手段之一。按照一般的分类法,作品中的换说可分为通用性和独创性两种类型,从语义特征的角度则可分为隐喻式和借代式,从语法结构来看,则可以由词组、半述谓短语和述谓单位构成。普希金借助换说这一辞格,不仅揭示出奥涅金、连斯基和塔吉雅娜三位主人公的性格特征,而且还鲜明地表达出作者对他们的评价态度。

从作者形象看普希金对修辞格“换说”的贡献——以《叶甫盖尼·奥涅金》为例

本文从<叶甫盖尼·奥涅金>中的作者形象探讨了普希金对修辞格"换说"(перифраза)所做出的独特贡献,指出,普希金在这部作品中,一方面对浪漫主义文学在换说的使用中一味追求精致优雅的效果进行了讥笑和嘲弄,另一方面,他独创了许多突现人物性格特征、反映出作者对描述对象所持评价态度的换说.正是普希金的创作实践及理论主张使得换说的功能在俄语中发生了根本性的转变:这一辞格不再是精雅格调的标签,而是强调表达对象的某种特征、突现其形象性、增强表现力的积极修辞方式.

关于达吉雅娜的女性主义思考

普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》为女性主义理论作了一次诠释。女主人公达吉雅娜这一形象的前后变化证明了"女人并不是天生的,女人是变成的。"这个诠释过程以达吉雅娜与叶甫盖尼·奥涅金关系的前后变化为切入点:她最初不被奥涅金接受,是因为她还没有变成社会主流话语中的"女人";后来,她所以被奥涅金接受,是因为她已经完成了变成"女人"的过程。

《叶甫盖尼·奥涅金》中的“我”

普希金的代表作《叶甫盖尼·奥涅金》运用第一人称"我"进行叙事、抒情,长期以来,人们总是认为"我"就是普希金自己。实际上,从叙事学角度来看,这个"我"并非真实作者,而是隐含作者,或者称之为"第二自我","我"作为叙述者成为作品中的一个独特角色。"我"的叙述话语分为叙述性话语和非叙述性话语,产生了独特的叙述效果。

悲情的坚持——试析《叶甫盖尼·奥涅金》中达吉雅娜的人物形象

达吉雅娜作为普希金长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》的女主人公,常常被人们作为俄罗斯妇女美好道德形象的典范而代代加以歌颂。她敢爱敢恨,坚决果断,自始至终都坚持着自己选择的感情,仅仅因为爱着而坚持,但最终却让这份感情变成了一份——悲情。

诗意、灵魂和迷误:三部俄苏小说改编的舞台剧——评《叶普盖尼·奥涅金》《卡拉马佐夫兄弟》和《静静的顿河》

里马斯·图米纳斯导演的、根据普希金的诗体小说《叶普盖尼·奥涅金》改编的舞台剧,康斯坦丁·勃格莫罗夫导演的、根据陀思妥耶夫斯基的长篇小说改编的同名戏剧《卡拉马佐夫兄弟》,以及俄罗斯导演格里高利·利兹诺夫导演的、根据肖洛霍夫的四卷本长篇小说改编的同名戏剧《静静的顿河》,直接影响了中国现当代作家的文学创作。本文从长篇小说改编为戏剧的角度来分析这三部作品在小说思想与舞台呈现、人物形象与舞台表演、小说技巧与舞台手法等方面所蕴含的舞台艺术的美学价值,由此探究俄罗斯文学和戏剧中诗意、灵魂和迷误的美学意蕴。

论普希金的女性意识

文章从女性主义文学批评的视角来审视普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》中的女性意识形态,通过对小说里爱情的分析、对小说里女性形象的分析以及对作家本人婚恋观的分析,认为普希金虽然真诚的同情和爱怜女性,但他体现出的仍然是传统的男性意识。

歌剧《叶夫根尼·奥涅金》中连斯基咏叹调研究

在柴科夫斯基著名歌剧《叶夫根尼·奥涅金》中,连斯基咏叹调《青春,青春,一生的黄金时代,你远远的飘向哪里?》是整个歌剧的核心部分,其结构之独特与精美,表现内涵之丰富,演唱难度之巨大均是其它咏叹调所无法比拟的。文章通过梳理作者身世和学习创作历程,分析歌剧中连斯基的诗人角色和人物性格,并运用典型谱例和音乐结构图例剖析歌剧中的演唱难点,力图为作品的演唱与教学提供借鉴。

本土视角观照下的叶甫盖尼·奥涅金

本土视角深刻影响了中国学界对于叶甫盖尼·奥涅金的接受与阐释。在三、四十年代,普希金的革命现实主义作品受到重视,奥涅金的消极意义被反复提及。在五、六十年代,既有在庸俗社会观指导下对于奥涅金的粗暴批判,也有学理意义上对于奥涅金的客观解读。新时期以来,中国的奥涅金研究更加生动鲜活,奥涅金以更加丰富的面貌在场了。

《叶甫盖尼·奥涅金》中的道德疑难

普希金在《叶甫盖尼·奥涅金》中设置了诸多的道德疑难:情感与理智,何去何从?爱情与婚姻,谁轻谁重?传统与现代,孰多孰少?普希金用自己的生命体验和投射这些体验的《叶甫盖尼·奥涅金》以及其他文字叙事,对这些疑难作出相应的回应。

奥涅金与杜少卿的比较研究

清代吴敬梓《儒林外史》中的杜少卿不愿与封建统治者同流合污,又无法融入人民,终日无所事事,也是一个"多余人"。他与奥涅金都产生于新旧文化剧烈冲突的时期,这证明"多余人"形象的产生与一个民族文化的嬗变密切相关,"多余人"这一文学现象具有世界性;二者在一定程度上都是作家情感经历的投射,所以吴敬梓也是一位思想上的先觉者。同时,杜少卿与奥涅金又有诸多差异,这些差异及其形成的原因指出了艺术形象各自的民族性、时代性。

论普希金永远的浪漫

普希金无疑是俄罗斯民族的翘楚,其伟大之处在于他永远保持着追求正义、追求美好的人生观,并在格调上热情如火、积极向上。在他短短三十八年的生涯里,他给我们留下了大量优秀的诗歌和小说,而这些"精神食粮",既是俄国民族意识高涨下贵族优秀文学的成果,也是内容与形式抑或思想和艺术的完美结合。因此,他的浪漫永远充满振奋人心的力量。

从《叶甫盖尼·奥涅金》看普希金的民族意识

亚历山大·谢尔格耶维奇·普希金是俄国文学史上第一位具有深刻的民族精神和浓厚的民族意识的伟大作家.其作品<叶甫盖尼·奥涅金>中深沉的哲理意味,浓郁的乡土情结,灵魂的俄罗斯人和纯净而崭新的俄罗斯语言,充分体现了普希金作为俄罗斯民族诗人的鲜明特性.正是这种民族特性使<叶甫盖尼·奥涅金>成为俄罗斯文学的光辉典范.

歌剧《奥涅金》的审美特点

音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。

放大镜下观蝴蝶--纳博科夫《叶甫盖尼·奥涅金》注释本过眼录

20世纪60年代弗拉基米尔·纳博科夫完成了对普希金诗歌体小说《叶甫盖尼·奥涅金》的翻译和注释。他在注释中述及对这部小说的选词和置词、章法、诗律、音声的洞见和阐释。纳博科夫在对手稿和文献的比较中考察了“奥涅金诗节”的由来和特色。在他的注释中偶见疏漏。与学者尼古拉·布罗茨基和尤里·洛特曼的《叶甫盖尼·奥涅金》注释本相比,作为诗人、小说家和文学教授的纳博科夫,其注释更注重诗歌的形式因素,也注释得更率性、更主观。