论《会昌一品集》的编订与宣宗朝初年政治格局之关系

李德裕在唐宣宗大中元年编成《会昌一品集》,除了深具史识的因素以外,最直接的编集动机,是他对唐宣宗君臣“务反会昌之政”的不满。李德裕之所以对《会昌一品集》十分重视,并非出于文学艺术层面的考量,其实质是对文集中所收大量制诰的看重。制诰文体最能满足李德裕“润色鸿业”的创作期待心理。加之会昌制诰是李德裕以宰相身份创作的,可视为他本人相业的直接记录。因此,李德裕通过编订文集的方式来保存会昌政绩,彰显自己的相业,从而在唐宣宗初年“务反会昌之政”的氛围下,委婉地达成对唐宣宗君臣的“反抗”。

响应面法优化预制徽菜“胡适一品锅”加工工艺

本研究旨在通过单因素试验与响应面优化“胡适一品锅”菜肴加工工艺。单因素试验以感官评分作为评价指标,得出辣椒酱用量25 g,炖煮时间55 min,炖煮火力600 W时制作出来的菜品感官评分较高。在此基础之上设计响应面优化试验,得出最佳加工工艺为辣椒酱用量为20 g,炖煮时间45 min,炖煮火力800 W。运用此工艺烧煮出来的“胡适一品锅”鲜香浓郁、酱香四溢,味道醇厚。

论“逸品”审美内涵的历史深化与发展

“逸品”作为中国古代艺术的一个重要的审美标准 ,是由唐人提出来的 ,它的美学内涵在宋、元时期获得了历史性的深化与发展。唐代的“逸品” ,是“不拘常法” ,狂放的 ;宋代的“逸品”是鄙弃法度 ,笔简形具 ,出于意表 ,优雅的 ;元代的“逸品” ,则是“写胸中逸气” ,“逸笔草草 ,不求形似” ,清奇的。“逸品”美学内涵的深化与发展 ,体现了不同时期美学思想发展的逻辑进程和时代特色。

伊品公司新建项目地下水取水可行性研究

经过取水水源比选,伊品公司新建项目拟利用厂区已有的机井取用地下水,自备井目前状况良好,全部启用情况下的总供水能力为500 m3/h。新建项目暂时利用现有自备井取水,取水量占目标含水层可开采量的2.6%,不会影响区域地下水补排平衡,项目取水可靠;项目取水10 a对已关闭的永宁县第一水源地地下水漏斗有一定影响,对永宁县第二水源地基本没有影响;项目取用地下水为短期行为,不会对区域地下水环境产生影响,取水项目可行。

重庆主城3条主要支流的污染状况调查

分析和比较了綦江、一品河和嘉陵江的水体和水体沉积物中2种重金属(铅和镉)和3种有机物(五氯酚、六六六和甲基对硫磷)的质量浓度差异,并基于重金属铅、镉及有机物五氯酚、六六六、甲基对硫磷对这3条河流的水体质量进行了评价.最后,不仅分析了污染物在河流间的差异是否具有统计学意义,而且评价了污染物的水质类别.

解读恽向画论的内涵

恽向对黄公望、倪瓒的评价之所以能落实到细微处,落实到笔墨上,这是基于他对黄、倪的理解深度,特别是倪瓒画中的简和逸气,黄公望画的笔墨及意境的追求上,使得其对黄、倪的绘画了解得更深更透切。恽向提出"气韵在笔而不在墨",指笔乃出自天成,是决定气韵的内因;墨虽也是传达气韵的重要组成部分,但其是附着在笔法之上的,笔是气韵生发的源泉。

“逸品”美学特征与老庄哲学思想研究

黄修复《益州名画录》中提出了"逸""神""妙""能"四种山水画的品评标准。作为最高标准的"逸品",其"笔简形具,得之自然"的理论内涵可概括出五个方面的美学特征,它们分别为:传神写意、不拘常法、任自然、求简、尚远,它们的哲学基础分别来源于老庄哲学的"形神观"、"逍遥游"、"自然无为"的思想以及庄子"疯癫怪异""不拘常理"的个性特征。

一品景芝·芝麻香酒体风格设计与产品表达研究分析

芝麻香型白酒作为建国后新创立的白酒香型,它的发展和成熟离不开景芝酒业大量的研究和探索。一品景芝·芝麻香的酒体研发是景芝酒业突破专业品评的框架束缚,以消费者需求为导向进行酒体设计的一次新尝试,也是芝麻香型白酒的又一次突破和超越。

即食凉菜“一品撕兔”抗氧化剂的筛选与复配

为防止即食凉菜"一品撕兔"在保藏过程中轻度氧化并导致风味变劣,将天然抗氧化剂维生素C、迷迭香提取物和维生素E添加到即食包装制品中进行抗氧化实验,选择效果较好的抗氧化剂两两组合,测定添加复合抗氧化剂对"一品撕兔"在保藏期内酸价、过氧化值的影响,得出优化的复配方案。结果表明,"一品撕兔"的复合抗氧化剂优组合为:0.15 g/kg迷迭香提取物+0.05 g/kg维生素C。

基于社会化媒体的“陵阳一品锅”对外推广研究

“陵阳一品锅”是徽州古镇陵阳当地一道特色美食,以此为话题展开讨论,对通过网络搜寻和线上走访获得的“一品锅”的相关数据进行分析,指出其对外推广过程中存在的问题,提出基于社会化媒体的推广建议:树立品牌形象,扩散网络影响力;定位网络产品类型,降价促销吸引人气;在视频平台聚人气、开直播、卖产品;重视网络销售服务,形成良好口碑.通过这些举措以期实现以美食带动乡村旅游发展,盘活当地经济,为实现乡村振兴贡献力量.

“逸品”的精神与诗情画意

"逸品"之说滥觞于唐宋时期而成熟于元代,多流行于体现释道隐逸精神的书画创作领域。如果说隐逸在宋代文人墨戏中还只是一种心隐的表达,那么元代文艺创作的隐逸主题则遍及诗、书、画各个领域,对于慕清高、讲气节、有傲骨的儒家隐逸人格的形成具有关键作用。已是三代隐居耕读的倪瓒,明确了逸品"据于儒,依于老,逃于禅"的精神旨趣,以诗书画抒写胸中逸气,表现清雅之美,在"游于艺"时多佛老超然物外的自然平淡风格,涉及人格和是非问题则坚持以性情之正为本。他于淡泊、萧散和苍凉的诗情画意中安顿身心,以清逸、简逸和高逸的气韵将逸品艺术推向成熟的极致。其不同凡俗的狷者精神和韵致超绝的清美,如高天流云,似残雪在地,对明清两代的文人画创作和理论批评影响极大。

中国绘画“逸品”论的历史考察与观念辨析

中国绘画中的"逸品"概念,自唐代出现后,其含义多有变化,而且包含道德评价的含义、风格的含义及创作方法、方式上的含义等多方面意义,从李嗣真、朱景玄到董其昌、李日华,不同的批评家和画家对逸品具有不同的理解,"逸"字的本义,对后世逸品论中的风格维度、技术维度起到一种观念定位意义,这种风格、技术的维度也是逸品观念辨析中的核心,而各位不同的批评家和画家对逸品的论述,就构成了我们今天讨论逸品的复杂、深微的学术语境。

西方视野中的多重“逸品画风”

本文通过分析代表性的论著观点,梳理了西方学界对中国古代"逸品"和"逸品画风"的研究历程,认为西方的"逸品"观念深受日本学者的影响。同时,在西方"逸品"观的眼中,南宋的禅画和晚明的"狂怪"画风延续了唐代的"逸品画风",文人画风则是对"逸品画风"的借用。最后以高居翰为代表的西方学者们在东亚的语境中看中国画,将画面呈现归结为湿润的墨法和简略的形态,与岛田所论述的唐代"逸品画风"、"简略"和"粗笔"之风间有着承袭的关系,这与中国惯常理解中的"诗画合一"是不尽相同的。