Hierarchy in Ceramic Art

In this research, the sensory and visual effects of Hierarchy in return to Visual Hierarchy in grading and ratingsystem have been evaluated generally. Hierarchy is in three categories： radial, axial and peripheral The varieties ofHierarchy may be used in forms and surfaces as well as both in form and surface at the same time together.Information on application forms of Hierarchy, types of Hierarchy and their applications in ceramics art have beenpresented. Examples of industrial and artistic ceramics works aimed at esthetic and visual concept in modernceramics comprehension within the scope of defining Hierarchy have been presented.

On the Translation of Ceramic Art Works From the Perspective of Cross-Cultural Communication

In order to combine the aesthetic characteristics of ceramic art works with translation principles and fully convey the cultural and artistic connotations of the original works,the research was conducted and can be divided into three stages:theoretical research on translation of cross-cultural communication,appreciation of ceramic works of art,and translation practice of ceramic works of art.Through the research,we found that some methods like transliteration can be used to better promote the globalization of Chinese ceramic art and deepen cultural exchanges with other countries.

On Ceramic Art Education in Combination of Craft and Art

Ceramic art is an excellent representative of Chinese traditional culture and an important carrier of Chinese civilization.Ceramic art education is gradually integrating into the contemporary art education system and becoming an important method and means to cultivate aesthetic ability and practical ability.At present,ceramic education lacks systematic and continuous courses and ignores the scientific and technological connotation of ceramic technology itself.We should perfect the curriculum of ceramic technology,strengthen the popularization of ceramic science,pay attention to the combination of science and technology and art,and strengthen the inheritance and popularization of excellent traditional ceramic culture.

From a practical lifestyle of Modem Ceramic Art and Design

Abstract modern social awareness and people＇ s aesthetic psychology has undergone tremendous changes in the design of modem ceramic art poses severe requirements. This article from the perspective of modem lifestyles, made from ceramic design concepts, modeling, implication, decoration, materials and technology and other aspects of transformation and innovation, in order to achieve adapt to the modem lifestyle, aesthetic purposes.

The Art of Chinese Cartooning

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环境艺术设计中陶瓷碎片的作用及应用分析

环境艺术设计的创新方法主要体现在合理运用陶瓷碎片,经过转化利用后的陶瓷碎片材料能够被重新形成全新的工艺品。在当前阶段的陶瓷设计艺术实现创新转型的总体趋势下,艺术设计人员必须准确掌握陶瓷碎片在环境设计中的运用思路,突出其艺术价值。因此,本文探讨了陶瓷碎片融入于环境艺术设计领域的作用,合理改进环境艺术设计的方案。

地方优秀传统文化融入艺术院校“大思政课”教学创新路径研究

中华优秀传统文化是习近平文化思想的重要组成部分。要以中华优秀传统文化涵养社会主义核心价值观,把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育。无锡工艺职业技术学院立足特色地方优秀传统文化优势,秉承“立德树人”“文化育人”的教育理念,把地方优秀传统陶文化与思想政治教育相结合,积极探索陶文化特色“大思政课”教学新路径。依托地方优秀传统文化资源,打造“三堂融陶”育人大课堂;发挥工艺大师的育人示范作用,构建“多元主体”育人大师资;以非遗传承创新基地为支撑点,搭建“非遗资源库”育人大平台。

中国当代陶瓷艺术话语体系内容与构建策略——基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设

中国传统陶瓷艺术话语体系的历史演变主要包括陶器和瓷器两部分,在世界上占据重要地位。中国当代陶瓷艺术话语整体处于弱势地位,应基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设加强构建。中国当代陶瓷艺术话语体系构建的主要内容包括学术理论话语体系、实践创作话语体系、表述方式话语体系和传播媒介话语体系,应采取有效策略加以推进。

湖南高职陶瓷艺术人才质量培养问题与发展策略研究

近年来,湖南陶瓷艺术呈现飞速发展之势,湖南陶瓷产业是全国陶瓷的主要产区,长沙铜官窑陶瓷、醴陵釉下五彩瓷等更是声名远扬。陶瓷艺术人才培养关乎湖南陶瓷产业的传承与发展。我国职业教育作为重要的人才培养形式,近年来受到了国家的高度重视。特别是在十四五规划中提到增强职业技术教育适应性,深化产教融合、校企合作,湖南各大高职院校正积极践行,通过研究湖南陶瓷艺术人才质量培养的问题和策略,在实践过程中不断总结经验,更好地服务于湖南陶瓷产业的发展。

中国当代陶瓷艺术话语体系构建现状与意义——基于景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设

中国当代陶瓷艺术话语体系构建近些年来取得了不少成就,但是还存在着一些问题,如少数陶瓷艺术界人士缺乏民族文化自信心、高校陶艺教育体系的西方化、市场竞争力弱、学术理论脱离实际、西方国家强化其话语权垄断地位等。基于景德镇陶瓷文化传承创新试验区建设,中国当代陶瓷艺术话语体系构建在提升民族文化自信心、提升中国当代陶瓷艺术地位、促进中外陶瓷艺术交流、推动中国当代陶瓷艺术健康发展等均具有重要意义。

在传统与现代的“新石器”中“生长”——吴昊宇陶瓷艺术解读

本文深入解读了吴昊宇的陶瓷艺术作品,特别是他的“新石器”系列,展现了他将传统与现代、自然与人造材料融合的创新手法。他巧妙地结合了白色石头与柔软纸张,创造出既坚硬又柔软、易损又恒定的作品,模糊了材料界限,提升了观众的视觉与情感体验。他在“新石器”中寻找到了一种连接现代与古老文化记忆的路径,通过陶瓷这一具有中国文化特色的材料,探讨人类使用工具的历史与文化意义。吴昊宇的“生长”系列与“破立”系列作品展示了更加自由与野性的创作风格,反映了艺术家对传统陶瓷技艺的深刻理解与创新。他的日用器物六堡茶器作品,不仅体现了他对形态的精妙掌握,也展示了他将传统与现代元素融合的独特视角,为中国陶艺界带来了新的气息与视野。

生态美学视野下陶瓷装置中的现代“自然观”文化逻辑隐喻

20世纪80年代,生态美学观念应运而生。此观念启发了各界学者对于中国“天人合一”观念的回溯。文章首先阐述传统文脉中的生态观念,以此引出生态美学概念的由来。核心章节以对都市文明的批判、废弃材料的回收再利用、人与自然的和谐共生等主题创作的优秀案例分析为论据,通过当代陶艺作品表达生态美学观在现代性“自然观”文化逻辑中的隐喻,剖析生态美学观念对艺术创作的影响。在艺术创作过程中漠视传统审美思维中人与自然被视为主客体的二元对立性,重构协调人与自然和谐共生的现代化永续关系。

陶瓷材料在公共艺术雕塑设计中的运用探索

在城市文化发展中,公共艺术雕塑作为一种重要的艺术表达形式,不仅为城市增色添彩,更承载着城市历史、文化和精神的象征。在这一背景下,陶瓷材料的引入为公共艺术雕塑注入了新的生机。文章深入探讨了陶瓷材料在公共艺术雕塑中的运用,从陶瓷材料在公共艺术雕塑中的运用价值入手,分析了陶瓷材料在公共艺术雕塑中的运用优劣势,从运用理念与运用措施两个方面提出了具体的运用形式,以期能给相关机构提供一定的借鉴作用,为公共艺术雕塑的多样化发展添砖加瓦。

当代景德镇陶瓷雕塑艺术的传承与创新

当代景德镇陶瓷文化表现形式丰富而多元,在这样一个繁荣创新的时代潮流中,景德镇陶瓷雕塑艺术迎来了新的发展机遇,在传承与创新中不断拓展自身的内涵与外延,吸纳新的观念和表达,成为景德镇当代陶瓷艺术中的一枝独秀。文章从陶瓷雕塑艺术创作对中国传统写意精神、中国民俗和本土化艺术符号、陶瓷材料与观念的探索实践三个方面进行阐述,对当代景德镇陶瓷雕塑中传承与创新的艺术现象进行分析,从理论与实践层面全方位梳理总结当代景德镇陶瓷雕塑艺术所取得的成就。

陶瓷艺术元美见代服饰设计中的表达

陶瓷是智慧的结晶,是泥和火交融的产物,是中华传统艺术的瑰宝,备受各类民众的青睐。陶瓷艺术历经千百年的发展,已获得广泛的应用,陶瓷艺术元素现已是文化和时尚融合的载体,凭借着自身的独特魅力吸引众多服饰设计师的青睐,为现代服饰设计的创新发展提供良好助力。基于此,本文对陶瓷艺术之美进行探讨,指出陶瓷艺术元素在现代服饰设计中应用的可能性,提出陶瓷艺术元素在现代服饰设计中的应用策略。

肌理语言在陶艺创作中的应用研究

陶瓷艺术是粘土的艺术,粘土具有极强的艺术表现性,不仅可以塑造出万事万物的形态,而且在色彩、质感等方面也具备极强的表现力。肌理作为材质本体的一种外在状态,因此在艺术表现中尤为重要。通过研究粘土表现肌理的效果,可以探索陶瓷艺术材料与其它材料之间的联系。笔者通过对肌理的类别和肌理产生的方法进行分析,探索陶艺肌理语言与艺术创作的融合。从陶瓷材料出发,比较多种创作方法对肌理效果产生的不同影响,从而探讨如何将技法与陶瓷肌理语言创作相融合。

陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的艺术表达

陶瓷作为起源于中国的传统艺术,其美学价值对于优化服装设计具有良好的促进作用。为从陶瓷装饰艺术中汲取灵感,设计符合现代审美的服装作品,设计师需要分析陶瓷装饰艺术与服装设计的关联性,厘清陶瓷装饰艺术在现代服装设计中的作用,并结合具体实例探究两种融合的艺术表达方式,以期通过跨界融合延伸陶瓷装饰的艺术魅力,为服装设计的创新发展提供新思路。

陶瓷艺术在现代室内空间设计中的应用

陶瓷艺术作为一门古老而精湛的工艺,在现代室内空间设计中展现出崭新的活力。其独特的质感和瑰丽的色彩,不仅为室内空间增添了艺术氛围,更为设计师提供了丰富的创作元素。文章将深入探讨陶瓷艺术与现代室内设计之间的紧密联系,分析陶瓷艺术在现代室内空间设计中所体现的独特价值,以及其在实际设计中的应用方式。通过对这一古老工艺的现代诠释,期望能够为室内设计领域注入新的灵感与活力。

抽象艺术融入陶瓷绘画艺术的发展

陶瓷绘画是中国绘画中具有独特材料载体的绘画方式。抽象艺术作为一种由艺术家当下情绪创作出来的概念性绘画,与陶瓷绘画艺术相结合后更立体多样。笔者从陶瓷的材料特征,结合抽象艺术表现形式,分析抽象艺术融入陶瓷绘画艺术中产生的画面艺术性特点。并列举了艺术家将抽象艺术与陶瓷绘画艺术结合的经验与感受,从而以当下陶瓷绘画艺术形式观望抽象艺术在陶瓷绘画艺术中的发展性。