论本雅明的视觉现代性

瓦尔特·本雅明是一位明确地追寻视觉现代性理论的学者,闲逛者、光韵和摄影是其视觉现代性理论的重要关注对象。城市现代性与观察者的重塑密不可分,闲逛者作为流动的观察者在城市空间中自由走动、感受与体验,是视觉现代性的实践者;光韵具有不可接近的神圣性、此时此地的本真性,但它首先是可视的,具有视觉性,凝神静观的视觉性是光韵最重要的特征之一;摄影的发明是19世纪最卓越的视觉技术创新,艺术的特征在摄影时代发生了变化,机械复制使得复本取代了孤本,导致图像从膜拜价值向展示价值转移。本雅明对19世纪观察者、光韵和摄影的独到考察,极大地丰富了视觉现代性的理论内涵,从而启示了后来者对视觉现代性的研究。

九叶派诗歌的城市书写和空间现代性

九叶派是中国新诗发展的中坚力量,相较传统诗歌,其诗歌的空间现代性主要体现在城市书写的探索中:在空间意象选择方面,九叶派诗歌偏重城市空间,在描绘乡村时也更倾向于社会性意象;在空间体验中,相对于古典诗人推崇的隐士身份,九叶派诗人扮演了城市漫游者的空间角色,深入体验城市空间,观察城市人群,表达了城市生活带来的荒凉、焦虑和孤寂。

“我控诉”与“我游荡”:论作家的身份构型

作家既是物质个体又是创造主体,在文学场域中的地位及作用举足轻重。他们是文学生产的原生力,也是文学机制的核心枢纽。然而,目前学界却对作家身份关注不足,作家的身份构型在文学研究中仍不清晰。在分析作家的历史、定义和身份后,我们可将作家身份构型分为知识分子与游荡者构型两类。

本雅明现代性思想中游荡者形象研究

面对充满异质性、难以定义的现代性议题,本雅明选择将现代性本质问题外化为游荡者意象,通过对游荡者的追踪和观察,以马克思主义批判性态度和历史现象学的方法发现现代都市中存在的诸多问题,在历史和空间的维度中构建现代性的现象学,并阐明现代性思想的基本内涵。本雅明通过敏锐的体验捕捉现代性的直觉碎片,从生存空间、心理状态和批判性几个方面塑造了作为现代性辩证意象的游荡者意象,通过分析本雅明现代性思想之中的游荡者形象,可以发现游荡者形象的特质及其理论价值,深入探究现代性空间之下人们真实的生存状态,展现出本雅明对待现代性的辩证批判态度。

微地形关怀与界面渗透 电子科大长三角研究院(衢州)生活中心

文章聚焦于电子科大长三角研究院(衢州)生活中心的设计策略,探讨建筑师思想与自然及建成环境之间的关系。通过援引阿尔伯蒂、柯布西耶、莱瑟巴罗、本雅明的理论,文章认为地形关怀与路径建筑学是两个把握该设计思想的关键词。在有限的建造条件之下,因地制宜的地形策略催生了自高向低的五个围合庭院,其开口形成互相穿插的路径,屋顶漫步道自上而下连成整体。哲学家瓦尔特·本雅明的“都市漫游者”和“都市渗透”理论是辅助理解电子科大长三角研究院(衢州)生活中心的设计策略并进而建构相关建筑理论的两套思路。

集体认同传承与商业利润最大化矛盾下的英国足球球迷研究

对Giulianotti球迷分类法中的支持者、追随者、粉丝和游荡者四个球迷群体进行了比较分析,并对集体认同传承与商业利润最大化矛盾下的英国足球球迷群体进行探讨。结果显示在相当长的历史中英国足球球迷群体的发展与社区的地域性具有紧密的联系,在此基础上形成了俱乐部和社区球迷之间心理和文化的紧密联接,足球俱乐部的核心球迷-支持者是俱乐部生存和发展的最牢靠力量。随着现代社会的发展,支持者球迷的集体认同在俱乐部商业利润最大化的操作下显得苍白无力,传统的支持者和追随者球迷数量减少,而商业化取向更为明显的粉丝和游荡者球迷群体成为俱乐部发展的动力。支持者和追随者是足球俱乐部生存和发展的基础,而粉丝和游荡者球迷群体则是当代足球俱乐部提升品牌的重要引擎。

游荡与现代性经验

在本雅明的笔下,现代都市中的游荡者既是现代性的产物,也是现代性的观察者。游荡者漫无目的地在都市中游逛,行走在店铺林立的街头,穿梭于熙攘的人群中,欣赏着商品经济制造的琳琅满目的文化形象,但却脱离于现代都市生活的节奏。游荡者被现代都市生活所遗弃,但又深处都市生活的中心地带,以冷眼旁观的姿态观察着都市生活,他的视角是那些忙忙碌碌的都市男女所不具备的,正是这个视角使他能够洞悉都市生活的本质。

本雅明“闲逛者”在当代消费文化语境中的意义

"闲逛者"是德国法兰克福学派美学家本雅明在对19世纪法国抒情诗人波德莱尔的研究中提出的一个非常重要且影响深远的概念,特指那些因为现代性城市的兴起,而可以游荡在城市各个角落,观察、体验都市生活的人。文学和文化研究者经常使用本雅明的闲逛者意象来探讨城市经验、城市空间与审美现代性等问题。闲逛者意象为人们阅读和分析城市文本提供了一个重要的理论视野。在后现代性消费社会的语境下,本雅明的闲逛者意象与消费文化产生了一定的关联性,特别在与现代生活之间的视觉联系、视觉消费、日常生活审美化等方面具有重要的文化意义。

缤纷都市中那双游移的审美之眸——“游荡者”内涵之迁变及其核心质素考论

早期游荡者是19世纪巴黎的产物,他们对现代性有一种欢呼的心态与强大的自信,寻求着"现代生活中史诗性的一面";波德莱尔定义的游荡者是一个创造自己美学世界的君王,在自我的消散与凝聚中摇摆;本雅明塑造的游荡者以怀旧为主导性姿态,又身不由己地卷入商业文化;消费时代以来,游荡者概念渐趋被"游荡性"取代。概而言之,存在着一个以都市审美为核心的游荡者概念圈:最里层的是"漫游者的崇高偶像",最外层的是处于游荡状态的都市人,中间则是由工业城市向消费城市转变过程中由于对立面的变化而产生的由私人性游荡者向公众性游荡者转变的文人群,他们承受着诗意激情与生存困顿的持续冲突,并不断发生转变。贯穿三者的是"不断寻求新的感觉、空间与风格"的游荡性。

空间·事件·漫游

研究空间、事件和漫游的关系,旨在研究构建氛围和事件对建筑的活力的影响。本文通过梳理关于"空间与知觉"的探索脉络,追溯了屈米、库哈斯等建筑师的理论根源。从艺术家对"空间与主观感知"的探索,到建筑流派对"空间与事件之间相互依存"的声明,发展到部分"用激发事件可能性来塑造空间"的解构主义手法,这一系列探索承前启后,都是针对现代主义理性控制的反抗和回应,也是事件空间作为主观倾向设计思路开始崭露头角的一方面历程。

“改妆”记

文章旨在记录和探索片段化城市更新中的片段化建筑实践的策略和价值。文章介绍了阿科米星建筑设计事务所最近三年在上海完成的五个立面改造项目的不同目标、策略和效果,提出将立面改妆视为调整城市建筑面貌、功能和氛围的机会时,这种片段化的建筑实践同样充满了意义和挑战。在多年的快速城市化之后,既有建筑和城市空间的再利用和调整与新的空间生产具有同样重要的意义。如果说新建趋向于一种强制性介入和重型改变的话,这种调整的立场则主张顺应性的介入和轻型控制。

都市漫游叙事视角下的美国犹太诗性书写

都市漫游者与美国犹太人的文化共性使得他们成为彼此的镜像。而作为叙事策略,都市漫游又是一柄双刃剑:一方面它是带有反犹主义思想倾向的英美现代派作家异化犹太人的工具;另一方面,它又是犹太诗人颠覆犹太人刻板形象、重塑犹太性的利器。本文从叙事学视角考察了作为美国犹太诗人空间叙事策略的都市漫游,并以都市漫游的动态的文化力量为出发点,探究了美国现代派诗人对美国犹太人刻板形象的生产策略以及美国犹太诗人的颠覆策略。

太阳下的风景:论黄永玉的“故乡思维”与“朱雀城”书写

以画家名世的黄永玉维持终生的爱好是文学创作,取得了很高的艺术成就,但他并不严格遵循文体约定俗成的一般要求,正是这种“野路子”,实现了其创作的文体突破和创新,给人耳目一新的阅读感受。长篇小说《无愁河的浪荡汉子》采用“故乡思维”结构全篇。小说中的人物,都是“自然之子”。小说精心描绘朱雀城的风景和风俗,注重日常生活的细致再现,在变动不居的时代风云描写中凸显日常生活的恒定性,川流不息的宴会上飘荡着精心炮制的菜肴的麻辣味道,四季花开不败的小城里人来人往,烟火人间里自有烈火烹油的日常声色,抽烟喝酒的世俗中交织着赏月吟诗的风雅,腥风血雨的残酷被雨打风吹去,流淌的河水带走一代又一代朱雀城人们的悲欢离合。黄永玉以美丽而智慧的文字,作深长的怀旧,沉重的感喟,深情的挽留,惊艳的重归。朱雀城,因此不惟是历史的、记忆的,而且是现实的、审美的。

当代北京的城市“游逛者”与艺术产业发展三十年

北京艺术产业的兴起与发展,与当代城市＂游逛者＂人群的兴起有密切关联。北京＂游逛者＂人群的先驱是20世纪80年代开始出现的＂盲流＂艺术家群体,1990年代初期,他们从城市中心向圆明园边缘地带的＂第一次出走＂,塑造了坚守与趋利共存的＂圆明园艺术村＂,奠定了北京艺术产业的起点。1994年,在城市空间规制的驱迫下,艺术家群体从圆明园向北京郊区（＂城外＂）＂二次出走＂,因此形成了数量众多的＂艺术产业园区＂,北京艺术产业因此兴起。在＂城内＂,从1994年开始,以＂胡同游＂为代表的现代旅游业的兴起促生了现代旅游＂游逛者＂人群,他们因对城市＂震惊＂体验的沉溺而与＂城外＂的＂艺术产业园＂一样也被纳入了城市规制逻辑。21世纪以来,因对城市空间规制的反弹而引发了丰富的空间政治想象,城市艺术产业的转向日益明显。

《北方的船》:都市漫游者的随想

菲利普·拉金是战后英国诗坛后起之秀中的佼佼者,也是"运动派"诗人的重要代表人物。拉金的第一部诗集《北方的船》,一直以来被认为有矫情模仿之嫌,没得到评论界的重视。本文认为,早期的拉金受法国象征主义的影响,其作品《北方的船》表现出城市漫游者的特质,即以旁观者的态度评论周遭所闻所见,剖析诗人自我的内心世界,描写对城市生活的感悟。拉金从日常生活中摄取素材的写作技巧为其以后的发展打下了基础。

梅兰克莎的“游荡”与现代性

《梅兰克莎》是美国现代主义女作家斯泰因最具争议和代表性的短篇小说之一。女主角梅兰克莎受到种族身份的不确定性以及对爱和性的探索的驱动,不断游荡在不同的公共空间。这种具有强烈现代性的“游荡者”形象反映了女性追求身份和自由的探索,其目的是反抗以异性恋为基础的传统婚姻制度和父权制。小说同时展现了女性与现代性的复杂联系,为现代性研究提供了独特的女性视角和女性经历。

批判现代性与观看

通过追溯"观看"的谱系,可以发现不同时期的"观看"是哲学的姿态、美学的态度和意识形态的操控。本雅明和福柯的视觉文化理论体现了对现代性的批判。本雅明的艺术观看体现在光晕和震惊两种经验形态中,而拱廊街和游荡者是本雅明在巴黎都市生活中看到的两种寓意性视像。现代生活和现代艺术的观看反映出本雅明独特的历史意识,从而达到对现代性的批判。福柯借助绘画的观看来展开现代知识型的思考:绘画的档案分析反映出古典知识型和现代知识型的断裂,福柯由此开始目光与陈述相结合的哲学思考。而边沁的全景敞视监狱使福柯发现了现代社会观看的细微隐秘及严酷。对本雅明和福柯而言,观看是看与被看的辩证运动、主体的建构与规训、社会的批判力量。

“闲逛者”的消费文化

本雅明的"闲逛者"意象具有丰富的社会文化内涵,启迪我们探索后现代社会的消费空间所具有的文化诗学价值和美学意蕴。通过探讨"闲逛者"消费文化的关联性,为我们阅读和分析城市文本提供了重要的理论视野。

半殖民都市现代性的投影——新感觉派小说中的游荡者形象分析

作为30年代城市文学的代表,新感觉派小说中出现了一个游荡者群体,他们游荡于碎片化的空间与加速行进的时间中,体验着城市之流中的沉醉、自由与悲观怀疑,但仍然义无返顾地投入并追逐着都市消费文化。作为30年代上海现代性的直接观察者与体验者,这些游荡者们并没有对城市文化本身作过多的反思,半殖民地的社会与文化处境先在地设定了西方文化的优先地位,都市及其"颓废",在游荡者们看来,都是"时代列车"前进的方向。

论朱天心作品中原乡认同的流变

原乡认同指的是作家对自我精神和生命来源的寻找和构建。随着时代的变迁,朱天心作品中的原乡认同不断发生着变化:从"三三集团"时期对"大中国"信仰的认同,到走出象牙塔后为失落的眷村群体书写历史记忆,直至呈现"漫游者"四处寻觅并无所依归的悲情。朱天心作品中的原乡追寻经历了从认同到不认同的流变,展示了作家重塑自我、构建精神家园的努力。