凝视的影像--120帧影像审美之思

本文从时下前沿的120帧电影制作技术出发,聚焦于其技术所带来的影像体验,总结归纳了120帧极端维系性影像的影像特征.最终形成笔者所认为的当下120帧在影像美学上的三点特征:影像细节的幻觉化、影像时间的滞留化、影像信息的趋离化。

120帧技术在电影中应用的价值——以电影《双子杀手》为例

李安导演的电影《双子杀手》上映,人们再次体验到"120帧"电影技术带来的震撼效果。本文将梳理高帧率电影的发展轨迹,从120帧电影技术的具体案例入手,分析高帧率电影技术给影片呈现的美学效果和为观众带来的观感体验上的升级和变革。

《比利·林恩的中场战事》与李安的120帧

《比利·林恩的中场战事》这部以120帧为宣传噱头的电影,究竟是引领了未来电影的先河,还是一部过于应用技术,从而与内容脱节、喧宾夺主的"败笔",李安、影评者、观众三者心里似乎都有各自的解释。然而,一部有着革新精神的影片其意义正在于此,要接受世人赋予它的褒贬不一的争论。

浅析120帧电影的发展与困境

随着李安导演的《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》的上映,120帧这一电影新技术也伴随着大众的争议面世了。本文通过对120帧电影与传统24帧电影进行对比,分析前者的优势与困境,从而对其未来的发展提出相关建议。

超高帧电影技术分析——以电影《比利·林恩的中场战事》为例

随着李安新片《比利·林恩的中场战事》的上映,"120帧"概念被人们所熟知,本文首先综述了高帧率电影的发展历程,而后从120帧电影的实现方式入手,佐以计算机技术的发展以及人们娱乐方式的变革,对其实现技术作了详细的阐述,分析了超高帧电影的发展以及李安此举对于电影产业的影响。

《比利·林恩的中场战事》与李安的创新

李安是全世界最富创造力和创新精神的导演之一,并且在不断创新的追求下,李安的创造力显得愈发旺盛。李安2016年的作品《比利·林恩的中场战事》让大众再次惊叹于李安的创造力和创新精神。文章先概述《比利·林恩的中场战事》的内容和主题,再分析影片中3D+4K+120帧的技术创新,然后探讨技术创新对电影产业体系的影响及对电影发展的意义,最后总结李安导演一以贯之的创新精神。

从《双子杀手》看李安作者理念的嬗变与坚守

李安是一位胆略兼人的电影作者。他开放包容的创作理念使其作品横跨商业与艺术,实现了票房与口碑的双赢。近年来,李安对120帧技术的执着探索却导致其作者主权在好莱坞体系下难以为继——李安还是那个"作者",《双子杀手》却不像是一部"作者电影"。尽管该片的精神内核依然延续了李安原有的情感状态,但其视觉呈现和叙事策略都很大程度上向好莱坞类型模式倾斜,丢失了以往的作者性。

对李安电影的一次考察:技术媒介、形象与死亡

近年来,伴随着学界热衷于讨论数码全面转型之后的“媒介热”,以及与之相关的人工智能、生物科学等问题,使得“媒介研究”“图像∕形象”“后人类”等学术命题再度被凸显。在此框架下,本文将重新聚焦于李安执导的《比利·林恩的中场战事》(2016)与《双子杀手》(2019)这两部影片,尝试在技术人文层面上探讨他执著于“120帧”或HFR(高帧率)而“轻视”故事本身叙事的内在缘由,从而考察这种技术在转化应用为“图像”或“形象”的背后,实际上是对人类生命价值之“死”或“后人类”进行的一次思考。