16-18世纪中欧美术交流史:一个方法论述评

美术交流史指美术在异质文化间传播的历史,16-18世纪中欧之间的美术互传史是美术交流史的一个研究领域。20世纪初,海外学者率先开展本领域的研究,开创了经典的传播学与风格学相结合的研究方法。中国大陆学者对本领域的研究始于民国时期,直到解放初期,学者都采取经典的美术交流史方法论。20世纪80年代至21世纪初,大陆学者进行了西画东渐史与美术交流史方法论的研究与实践,此后大陆学者的研究方法逐渐与国际接轨。20世纪70年代以后,海外本领域方法论的跨学科发展趋势愈加明显,社会学、文化学、考古科学、全球史等方法被广泛应用于本领域研究之中。但不论美术交流史的方法论如何发展,美术传播问题始终是学者关注的焦点。

青花瓷的参与:16-18世纪中欧景观文化的交融

将青花瓷作为研究重点,以图像而非文本作为研究主体,从图像视觉文化出发解释中国对于欧洲园林景观的影响。16世纪青花瓷崛起为中国瓷器的主流,是最早传入欧洲的中国景观图像之一,欧洲人通过青花瓷认识了中国的景观艺术。法国"英中式园林"的出现,可印证青花瓷作为视觉文化参与了中法景观文化创新与交融的过程。中国景观文化引发了欧洲造园艺术理念的转换,由此开辟了欧洲造园艺术中西合璧的新境界。

16-18世纪的欧洲艺术大展在天津美术馆开展

由意大利驻华使馆文化处、天津美术馆、贵州省博物馆主办的“璀璨的欧洲绘画：16—18世纪的欧洲艺术”大展于9月30日在天津美术馆开幕。此次展出的作品，展示了将近3个世纪意大利和欧洲艺术家的绘画流派，共分为五个单元：宗教、神话与历史、风景与风俗、静物与动物、肖像画，展示了欧洲风格主义晚期和巴洛克时期的各种风格油画作品共计61幅。

萨包达美术馆为我们勾画的欧洲绘画艺术

由天津美术馆引进的“璀璨的欧洲绘画——16-18世纪的欧洲艺术展”于2015年9月30日至12月13曰展出，展品全部来自意大利都灵的萨包达美术馆。萨包达美术馆是收藏大量欧洲绘画精品的同立美术馆。它建立于1832年，最早名为萨沃伊皇家美术馆，珍藏着萨沃伊王室自15世纪以来收集的绘画珍品。1860年，奉国王维托里奥·埃马努埃莱二世之命，皇家美术馆由王室移交给国家。1932年，美术馆百年华诞之际更名为萨包达美术馆，突出了皇室收藏的特点。

穿越三个世纪的艺术旅程

国庆长假期间，由意大利驻华使馆文化处、天津美术馆、贵州省博物馆主办的“璀璨的欧洲绘画：16-18世纪的欧洲艺术”大展在天津美术馆四楼开幕，吸引了众多的观众和美术爱好者。有观众表示，这是一次愉快的精神体验，是一次在家门口儿欣赏欧洲绘画的绝佳机会。

论摘

古史年代学研究不可忽视对古文献“文本”的考证,当代应用美学研究存在诸多问题,16-18世纪日本西洋画风的形成与功利主义倾向密切相关,“东方主义”是西方文明中根深蒂固的话语传统,当代中国工艺美术的发展需要做到“三个继续”和“五个转向”