跨文化交际视域下的18世纪中俄文学作家创作风格对比研究

在当今跨文化交流日益频繁的时代,借助翻译和解读工具以及提倡跨文化交际意识已成为推动文学多元发展的不可或缺的策略。跨越语言和文化的障碍,能够共同探索不同文学作品所蕴含的丰富内涵,促进全球文化的交流与合作。本文将探讨如何通过这些手段,拓展文学领域的多元性,并在全球范围内增进文化理解与尊重。

论18世纪末新古典主义服装风格的兴起

一．18世纪末新古典主义兴起的社会背景 18世纪末新古典主义的兴起有其独特的历史背景。18世纪发源干英格兰中部地区的工业革命带动了其他许多国家相继发生工业革命，飞梭、纺纱机、蒸汽机等的出现使社会生产力有了较大的发展，启蒙思想家宣传的天赋人权、三权分立，以及自由、博爱、平等在欧洲迅速传播，在文艺思潮上形成了新古典主义。

18世纪法国樊尚-塞弗尔瓷塑工艺与美学风格探析

以18世纪法国樊尚-塞弗尔制瓷厂（Vincennes-Sevres Manufactory）的瓷塑艺术（包括瓷花和瓷偶）作为研究对象,从其产生与发展的历史背景切入,探讨了法国瓷塑的工艺、美学风格的变迁,同时也通过不同产地之间的比较,分析了前者对于欧洲瓷塑制造技术和装饰设计水平的影响,以期对我国陶瓷设计艺术与理论的发展提供有益借鉴。

17世纪至18世纪初法国白釉蓝花陶瓷装饰艺术风格的演变

法国陶瓷装饰艺术发展史一直是国内学术界较少关注的研究领域之一,主要原因在于其错综复杂的文化脉络以及早期窑口难于梳理的派生关系。本文以法国17世纪至18世纪初最具代表性的几座窑口——纳维尔(Nevers)、鲁昂(Rouen)与圣云(Saint-Cloud)——为例,重点探讨了法国白釉蓝花/青花陶瓷的起源、早期发展及其装饰艺术风格的变迁,主要内容涉及以下几个方面:一、意大利文艺复兴时期费昂斯彩陶工艺的发展及其历史影响;二、17世纪下半叶中国外销瓷器的输入对荷兰与法国瓷器产业发展的作用与影响;三、法国青花陶瓷装饰艺术风格的演变分析,可将其脉络归纳为:对意大利文艺复兴晚期风格的模仿→从荷兰陶器上对中国风格的间接模仿→对中国外销瓷装饰纹样和造型的发展→结合欧洲传统纹样创造的本土式样→在创新的基础上再次引入东方元素。本文中引述的大量实例亦有助于真实地呈现法国早期陶瓷艺术的发展景象。

18世纪中西方装饰风格之比较研究

18世纪在世界历史上,是一个非同寻常的世纪。其间,中国进入封建社会最后一个鼎盛时期——康乾盛世,西方主要国家则经历着由商业资本主义向工业革命的过渡。纵观这个时代的美术史,

论18世纪的哲学思想对古典主义时期音乐风格的影响

历史上各个时期的音乐创作总是受一定时期哲学思想的影响,音乐美学研究中的许多问题都不同程度地牵涉到基本的哲学立场。了解西方音乐史中古典主义的音乐风格离不开对18世纪西方哲学思想的研究。

18世纪洛可可风格服装的装饰性探究

18世纪的欧洲服装是以女性为中心、以沙龙为舞台展开的优雅样式。本文主要探讨18世纪洛可可风格服装产生的时代背景和女性服装上的装饰性特征。

乔治王时代艺术风格的家具从18世纪流行至今

美国：18世纪乔治王朝统治英国，那一时期的英国家具以他们的姓名命名。乔治王时代家具得以发展的原因之一是乔治一世轻视早先的巴洛克式样的家具。

K ARL LAGERFELD——再现18世纪的“路易宫殿”

作为欧洲人,工作狂,卡尔·拉格斐Karl Lagerfeld奔波于法国、德国、意大利,置身于时装、哲学和装潢设计中……

浅谈欧洲17～18世纪的"中国风

在17～18世纪的欧洲,随着中西文化交流的广泛开展,具有中国情调的纺织品纹样、日用器物、园林艺术、文学、绘画等在欧洲掀起了一股热潮,称为"chinoiserie",共后这种"中国风"撞击影响了欧洲艺术的发展,最终形成一种影响深远的艺术风格———洛可可风格。

18世纪德语地区各国的小提琴家和作曲家

18世纪德国 ,奥地利和波希米亚地区的小提琴家和作曲家对小提琴音乐与曲目的发展作出了巨大的贡献。巴赫的无伴奏奏鸣乐与组曲以及协奏曲都是巴罗克时期最重要的小提琴作品。莫扎特创作了经典的古典主义的小提琴协奏曲和交响协奏曲 ,对于古典主义的小提琴奏鸣乐的形成与发展亦起了重要的作用。

试论20世纪美国民族主义风格在科普兰创作中的体现

音乐上的民族主义倾向在各个时期都有所体现，18世纪下半叶以来，音乐中的民族因素不断增长，如古典时期追求民间音调与舞蹈节奏的紧密结合，以各民族语言写作的轻歌剧和喜歌剧在各国的繁荣，但只有在19世纪，民族主义才成了浪漫主义音乐家的强烈追求。浪漫主义时期，伴随着对“人”的自身价值的肯定，对自由平等意识的认同，以表达个人情感为目标的艺术主张的张扬，因而开始在文化上寻求民族血脉渊源的同归；与此相伴随的19世纪争取民族解放和独立的运动，唤醒了民族自强自立的意识，推动了文化艺术领域中民族主义的潮流；作曲家在追求更加个性化、情感化的表现过程中，对音乐色彩感的不断追求，也促使他们去民族音乐中寻找灵感。因此，19世纪成为音乐史上民族主义最重要的时代，在19世纪的不同时期，德国、意大利、英国、法国的作曲家都有属于自己民族的理想和抱负，而在东欧、北欧那些长期受欺凌的国家和民族，更以发展本民族的音乐为最高目标，他们在创作中广泛采用民族题材和民族的形式，在创作实践中努力探索民族的音乐语言，以反映民族的风情和民族的精神，民族乐派因此形成。

18世纪法国文化视野中的洛可可音乐

全文共分为五个部分:第一章阐述“洛可可”诞生的文化背景,介绍18世纪欧洲的法国文化,即:路易十四、路易十五及路易十六时期,探讨洛可可风格形成及演变的外部条件;第二章论述法国文化中的启蒙运动及其对洛可可风格的形成和传播的影响,并阐述洛可可风格在不同艺术种类中的体现;第三章论述洛可可音乐的形成及其特点,阐洛可可风格对古典乐派的启迪作用;第四章介绍洛可可音乐的两位代表作曲家及其卓越的贡献;第五章论述洛可可音乐对欧洲音乐的广泛影响。

18世纪巴洛克与清朝艺术比较浅析

巴洛克艺术风格是在十七至十八世纪在意大利文艺复兴运动的基础上发展起来的一种艺术风格，二十用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的，后来，在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的贬称，并无褒贬之义了。

17、18世纪俄罗斯皇家园林中的中国风

在圣彼得堡郊区普希金城的亚历山大花园和叶卡捷琳娜花园的交界处，有一处完整的中国风格的建筑群。皇村的中国建筑群包括：中国村（Китайская деревня）、中国剧院（Китайский театр）、十字形桥（Крестовый）、大变幻景点（Большой калриз）、小变幻景点（Малый каприз）、风鸣亭（Скрипучая беседка,也叫中国亭，Китайская беседка）和两座跨越运河的铁桥。

论洛可可艺术风格

要真正把握洛可可的艺术实质,就要具体分析洛可可艺术的由来。正确定义一种艺术现象。

巴赫《D大调二部创意曲》的法国风格

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）作为18世纪具有代表性的重要音乐人物，对巴洛克时期音乐风格的形成产生了巨大的影响。他不仅发掘和利用日耳曼民族的音乐元素，而且将各国的音乐文化加以精炼和运用，他所开创的世界性音乐语汇为各国民族音乐走向世界铸就了一个拓展的平台。

中西合璧的艺术——洛可可风格

洛可可艺术从法国国王路易十五统治时期起席卷了法国乃至整个欧洲的上流社会,其风格放弃了巴洛克的炫丽繁复,变得精巧别致,又结合了"中国风"的异域风情,由于中法贸易往来,17世纪末18世纪初的法国贵族已经把眼光投向东方,对来自中国的瓷器丝绸等舶来品十分欣赏,这些淡雅精致的艺术品恰巧迎合洛可可时期贵族们的慵懒悠闲性情,从而来自两个国度却有异曲同工之妙的艺术风格得以相遇。洛可可风格在服饰、家具摆设乃至建筑风格上彰显18世纪法国贵族生活的闲逸与奢靡,以及中西合璧艺术风格的最早示范。

洛可可风格受中国设计风格影响的原因浅析

洛可可艺术发生在十八世纪"中国热"时期,它轻盈飘逸的风格与之前巴洛克的特点大相径庭,这种突然逆转的风格一直被认为是受中国设计的影响。本文将着重从背景、审美需要和设计需要三个方面解析中国设计风格能影响洛可可程度如此之深的原因。

洛可可的风情——路易十五风格家具

洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可（Rococo）这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义所取代。洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基,给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。