19世纪英国浪漫主义诗歌对21世纪人的启示

20世纪 10 0年间 ,人类赖以生存的自然环境遭受了肆虐的践踏 ,人类聊以安身立命的情感世界逐渐沙漠化 ,精神生活逐渐丧失了深度和维度……人是在发展自己还是在毁灭自己 ?19世纪英国浪漫主义诗歌对 2 1世纪的人做出了疗救自己的启示 :人要和自然协调关系 ,不要破坏生存环境 ,而要和自然融为一体 ;人要关照自己的情感世界和精神生活 ,不可失去自然这一坚实的依托 ;人类从哪里堕落就应该从哪里拯救自己 ;人要将文明的标志变成自觉的放弃 ,而不是无限的攫取。

论19世纪英国浪漫主义诗歌的情感主义

情感主义是19世纪欧洲浪漫主义思潮的表现方法和创作理念的表现。早在18世纪,情感主义诗论便由约翰·丹尼斯提出,后来得到休·布莱尔和威廉·琼斯等人的发展。它反对新古典主义文论,并受到自然主义泛神论的极大影响,对19世纪英国浪漫主义诗歌有很大的促进作用,集中表现为审美主体与自然的“神性”的内在融合。

19世纪欧洲浪漫主义诗歌审美特征再思索

讨论浪漫主义诗歌的美学特征应从诗人本身把握。浪漫主义诗歌其情感是诗的灵魂、主题 ,是审美化、典型化的情感 ;其语言是表现性语言、非逻辑性语言。

自然、童心与诗——论英国19世纪浪漫主义文学中的童年意识

本文着重论述了英国 19世纪浪漫主义文学的自然与童心主题及其深刻的社会历史意义 ,认为在大机器文明主宰下的现代社会里 ,人性不可避免地趋向物化、实用主义和功利主义化 ,丧失了原本在自然状态下充分拥有的自由和善良的意志、崇高的想象力、纯真的好奇心和强烈的情感世界 ,使人变得封闭、迟钝和缺乏创造力 ,而这将导致整个人类文明的匮乏与衰退。因此 ,人类为了自身的进步、发展与完善 ,就必须摆脱机器文明的困扰 ,回归浪漫主义的思想境界和价值观念 ,从中寻求精神理想与动力源泉。

19世纪上半叶德国浪漫主义音乐中古典形式与时代精神的矛盾及其成因(下)——以舒曼《交响练习曲》为例

二.《交响练习曲》中古典形式与时代精神矛盾的必然性分析 正如舒曼在论及到他的另一部基于古典形式的大型钢琴作品《升F小调钢琴奏鸣曲》（作品11）所言：＂一言以蔽之,1840年的奏鸣曲风格和1790年必定不同,因为对于形式和内容的要求已经大相径庭了。”

19世纪欧洲浪漫主义音乐的唯美倾向

19世纪浪漫主义音乐在文化交融过程中受唯美主义艺术的影响,在形式上片面强调旋律、色彩以及舞台效果,刻意追求纯技巧;在内容上严重脱离现实,具有一定的颓废性,因此浪漫主义音乐具备唯美主义的基本特征。浪漫主义音乐的唯美倾向在印象派音乐中得到了发展,其对形式技巧的追求,丰富了音乐的表现手段,但是,倘若过分追求技巧和感官愉悦,容易走上极端形式主义道路,并将最终沦为颓废主义。浪漫主义音乐从不同的侧面滋养了人类的精神,对我国音乐也产生了一定的影响,许多音乐家开始探寻音乐和人类的主体精神,并从哲学的高度揭示音乐艺术的某些特质,从而希翼用音乐来改变人们的精神面貌。

浅谈名作欣赏课的教学特点——以19世纪意大利浪漫主义音乐歌剧为例

近些年来，越来越多的人开始喜欢音乐歌剧，在这些音乐歌剧中，最有名的就是19世纪的意大利音乐歌剧，意大利音乐歌剧不管是在声乐教育事业还是演艺事业中都扮演着十分重要的角色，所表现出来的主题也因为时代背景的差异而存在巨大差异。

19世纪英国浪漫主义在中国的文化移植

从"意识形态"(ideology)和"诗学特征"(poetics)两个方面对19世纪英国浪漫主义文学在中国的译介进行了探讨。在意识形态方面,通过对中外学者编撰的文学史比对,发现中国学者对积极浪漫主义诗人偏爱有加,因为他们符合中国人民的抗敌精神需求。从诗学特征来考量,华兹华斯和济慈自然恬淡的风格更接近中国知识分子的审美情趣。

19世纪欧美浪漫主义文学中的魔鬼

魔鬼作为一个并无实体的存在却在西方人的精神生活中发挥着实际的作用。教会通过对魔鬼的恐怖化等措施促使人们自觉地压制自己的欲望。但这种压制没有能够始终持续,在19世纪,就发生了一个显著的变化,那就是魔鬼从被压制被否定变为被推崇被肯定。本文试图描述这一变化在浪漫主义文学中的表现,并说明其社会根源。

试论法国19世纪浪漫主义女作家乔治·桑及其浪漫三部曲

试论法国１９世纪浪漫主义女作家乔治·桑及其浪漫三部曲大连外国语学院教授方仁杰１８７６年６月８日清晨６点钟，在１９世纪中叶的法国政治文化生活中起过重要作用，一生写了百部以上长篇、中篇、短篇小说和剧本的勤奋的女作家乔治·桑终于闭上了她那慈祥的眼睛，与世长...

波希米亚查铁顿事件与19世纪初浪漫主义的困境

19世纪30年代是西欧浪漫主义发展的鼎盛时代,在文学史上是光辉灿烂的一页。然而法国发生的波希米亚青年查铁顿事件却提醒人们,浪漫主义在进入全盛的刹那,也开始潜有自身的危机,它彰显浪漫主义时代人们的现实困局和深层困惑。查铁顿向波希米亚称号的迁移,可能意味着"波希米亚"是困境中的出路。

19世纪浪漫主义作家与弗洛伊德作家中心论之比较

从创作题材、表现手法、创作功用和作家定位四个方面比较、分析以华兹华斯为代表的19世纪浪漫主义作家和弗洛伊德的文论主张,认为关照和弘扬创作者的主体精神是两者的根本联系,两者同属作家中心论,而在无意识、非理性的探讨方面,后者比前者更为深入。

论18-19世纪西方艺术中的浪漫主义

浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于艺术的各个门类,并在法国资产阶级革命的影响和推动下,成为了一次遍及欧洲的有纲领、有理论的文化运动。它的若干特征使它在整个西方美学及艺术史论中明显地与其它流派分别开来。

梦幻与真实:高更的塔希提欲望之旅——兼论19世纪末欧洲文艺的浪漫主义新思潮

19世纪末，科学与工业的发展使人类物质文明达到了前所未有的繁荣，但对于前卫的艺术家来说，文化氛围已然呈现出难以忍受的虚伪和道貌岸然。王尔德在《狱中记》中一再强调：“一个艺术家，特别是像我这样的艺术家，也就是说，一个自己创作的作品的质量取决于个性强度的艺术家，其艺术的发展需要思想、智慧的氛围，需要安静、平和与孤独。”

19世纪浪漫主义与俄罗斯民族乐派音乐美学思想比较研究

19世纪随着人类文明的不断发展和人类个体的不断觉醒,欧洲诞生了多种不同的艺术形式,其中最具代表性的就是浪漫主义。浪漫主义标志着人自我意识的觉醒,浪漫主义音乐也将歌颂的对象由教会转为了人们自己。浪漫主义音乐的发展为俄罗斯民族乐派的产生与发展提供了诸多启示。本文从二者的渊源出发,介绍二者各自的艺术特点,并对二者的美学思想作出一些对比研究。

约会艺术之都“巴黎”——19世纪法国美术漫谈之二·浪漫主义

有人说:巴黎的另一个名字是"罗曼蒂克"。法国浪漫主义运动始于18世纪末法国社会发生剧变之时,是一种复杂的文化现象。它与古典主义的艺术思想相对立,主张注重情感,绘画特点奔放不羁,反对次序、唯理性主义和对个性的压抑。它的中心主题集中体现为:对大自然和自由的热爱;对已逝的历史或异国情调的迷恋;对生活中惊心动魄或隐晦神秘的事物的偏好;对人本身难以理解的心灵的困惑和焦虑的关注等。法国浪漫主义美术的代表有油画家籍里柯(1791-1824)、德拉克洛瓦(1798-1863)和雕塑家吕德(1784-1855)等。浪漫主义美术正式形成于19世纪初叶,20-40年代是它的流行期,19世纪30年代是其高峰期。这一时期诞生了许多美术史上的经典之作,如《自由引导人民》、《马塞曲》、《梅杜萨之筏》……本期的"流派漫谈"让我们一同倾听浪漫主义的"号角"。

关于十九世纪英国浪漫主义诗歌的几个问题

最近看到了一些关于十九世纪英国浪漫主义诗歌的书籍或文章,觉得似乎有必要对当时的几个主要诗人的哲学思想和文艺思想作些探讨,以便对英国诗歌中这一重要发展阶段的某些名作的内容和写生有较深刻一点的理解。 问题之一是华兹华斯、柯勒律治和雪莱的大自然的观点的最主要的内容究竟是什么。有的书说,华兹华斯规避积极的生活斗争,寄情山水;又说华兹华斯在政治上失意以后,大自然便成为他不可或缺的托身之地。

19世纪上半叶浪漫主义精神对西方钢琴音乐的影响

19世纪是一个充满浪漫主义幻想的音乐时期,其核心思想浪漫主义精神弥漫于欧洲各地。浪漫主义音乐在风格特征、体裁、题材、技术娴熟、旋律色彩、和声织体等方面都有很大创新,承袭古典,突破传统,影响甚大。浪漫主义精神在体裁、题材、和声语言、旋律色彩、演奏技巧等方面都有所创新,给后世音乐创作提供了素材,做了深层次铺垫,对后世钢琴音乐产生了巨大影响。

如何看19世纪民族乐派与古典主义、浪漫主义中的“民族性”

“民族性”一直是音乐界所讨论的话题，我们不难发现，音乐发展的历史长河里，各个时期的音乐创作都渗透着民族性在其中。19世纪民族乐派中的作曲家们虽然也受西方浪漫主义音乐创作的影响，但他们更重视有本民族特色的音乐，是植根于本民族的民族性。当然，在古典主义和浪漫主义的作曲家的作品中我们也能够找到民族特征的痕迹，但这种民族特征是不能与19世纪民族乐派作曲家们表现出来的强烈的民族意识、反映出来的民族性相抗衡的。

19世纪浪漫主义文学创作中的诗意创作与自然意境

19世纪浪漫主义文学是国际文学领域的重要文艺思潮,当时,浪漫主义文学领域涌现出大批以描绘自然作为主题的诗人和作家。基于生态哲学角度而言,19世纪浪漫主义文学创作中的诗意创作与自然意境,主要体现出了语言的情感色彩、创作形式的多元化、原初自然、生态整体美及生态和谐美。