19世纪视觉经验构成的转变与艺术实践研究

如今人们的观看方式已不同于古典时期。随着现代化进程的开启及感觉经验条件的不断创新,人们逐渐意识到眼睛这个人体的视觉器官的运作方式会受多重多变的视觉媒介影响。古典暗箱隐喻的准确、固定的观察者模型不断遭到科技、资本、娱乐等力量的侵蚀,而发生这一转变的重大历史时期可以追溯到19世纪。文章以乔纳森·克拉里的理论为基础,探究从以暗箱为主导的古典视觉机制崩溃到“现代之眼”的形成这一段历史时期中视觉经验的变迁以及与之相对应的艺术实践。

19世纪法国美术史的另一种写法——评《印象巴黎》

19世纪法国绘画呈现出前所未有的多元状态,其中,学院派艺术和沙龙展长期占据画坛主流,是现代前卫艺术绕不过去的促生土壤。然而,一个多世纪以来,曾纷繁庞大的学院艺术逐渐被形塑为创新的对立面,而以印象派为代表的各种前卫艺术占据了今日艺术史研究的焦点。新近出版的《印象巴黎》一书以学院派的梅索尼埃和前卫画家马奈—两位占据不同阵营的法国画家为线索,较为全面地展现了19世纪巴黎的多样化艺术图景,在一定程度上可为国内对这一阶段西方艺术史的书写和研究注入活力。

新艺术运动对欧洲女装的影响

19世纪末在欧洲和美国产生并发展起来的一次具有相当影响力的装饰艺术运动,旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。在设计中讲究装饰的整体感,具有强烈的自然主义风格。这一时期的女装式样,从整体造型和图案、局部造型和紧身胸衣的设计方面,回应并充分体现了新艺术运动的风格。而新艺术运动对欧洲女装则产生了使其从传统的繁复和约束之美向简洁而自然的现代美的转化,对2 0世纪女装的发展起着毋庸置疑的推动作用。

使命与分歧：19世纪英国艺术评论演进视野中的《近代画家》

约翰·罗斯金的《近代画家》是19世纪英国艺术批评史上里程碑式的作品。长期以来,学界在研究该书的创作背景和重要性时格外关注其中为特纳的辩护和针对雷诺兹的扬弃。但两种思路都未能充分回应罗斯金本人关于创作目的的解释。通过梳理《近代画家》前两卷以及与之相关的记录并在19世纪上半期英国大众艺术批评演进的视野中考察本书,读者将看到一场围绕艺术评论话语权的努力和竞争,进而重新审视罗斯金关于美与品味的理论探讨,把握其思想的来龙去脉,更好地理解他在彼时众多艺术批评趋向中的制胜所在。

博戈柳博夫对列宾写生作品的影响:列宾1874年短期旅行的材料

1873年,列宾开始了为期三年的公费游学。在此期间,列宾的艺术观和绘画风格发生了重要改变。然而是什么对列宾产生了影响?"1874年的夏天"或许是一个重要的时间节点。1874年,列宾来到诺曼底沃勒莱罗斯村进行了为期两个月的短期旅行。在此期间,列宾在前辈画家博戈柳博夫的帮助下,开始深入学习西欧外光画法。此次旅行后,列宾作品的色调开始变得明亮起来,这次旅行对列宾日后的大型创作产生重要影响。借助列宾此次短期旅行的成果,我们还可以窥见侨居巴黎的前辈画家博戈柳博夫对以列宾为首的俄罗斯年轻公费游学生的影响。

画意摄影的跨媒介叙事论析

西方摄影史上的画意摄影,指的是出现于19世纪晚期并延伸至20世纪早期的一种试图模仿绘画而提升自身艺术地位和叙事能力的摄影思潮。画意摄影通过创作主体的积极介入,尽可能掩盖或改变摄影与生俱来的机械特性,从而使其成为真正的自由创作的艺术类型。画意摄影的跨媒介叙事方式,是在模仿绘画、雕塑等艺术媒介的叙事模式中形成的,概括起来主要有两种:拼贴与扮演。通过拼贴方式建构起来的跨媒介叙事,就像是电影中的蒙太奇,因此可以将这种叙事方式称作摄影的蒙太奇叙事。扮演式画意摄影中的演员不仅仅是他们自己,更代表着整个故事世界;或者说,他们只是人们能够看到的摄影图像背后更大的故事世界的一个“索引”。画意摄影跨媒介叙事的两种主要方式,往往具有交叉、互融的特征。画意摄影是一个既是“时期”也是“风格”的概念。