使命与分歧：19世纪英国艺术评论演进视野中的《近代画家》

约翰·罗斯金的《近代画家》是19世纪英国艺术批评史上里程碑式的作品。长期以来,学界在研究该书的创作背景和重要性时格外关注其中为特纳的辩护和针对雷诺兹的扬弃。但两种思路都未能充分回应罗斯金本人关于创作目的的解释。通过梳理《近代画家》前两卷以及与之相关的记录并在19世纪上半期英国大众艺术批评演进的视野中考察本书,读者将看到一场围绕艺术评论话语权的努力和竞争,进而重新审视罗斯金关于美与品味的理论探讨,把握其思想的来龙去脉,更好地理解他在彼时众多艺术批评趋向中的制胜所在。

19世纪英国现实主义小说的艺术特征

19世纪英国现实主义小说为读者津津乐道。本文探讨了19世纪英国现实主义小说所共有的艺术特征,并指出,正是这些艺术特征使这些小说获得了成功。同时,为了证明19世纪英国现实主义小说与19世纪之前的英国作品在艺术特征方面的不同之处,本文对它们进行了粗略的比较。

1900年前后德国艺术评论界中的德拉克洛瓦

19世纪末20世纪初,在德国对法国艺术的接受过程中,一般而言印象派画家最先得到认同。我们并不感到惊讶,因为威廉二世对于这股浪潮的拒绝,雨果·冯·楚迪(Hugo Von Tschudi)在意图获得法国绘画时遇到的困难,以及收藏家们在这一新趋势中展现的勇气实际上都可以归结为相同的问题,它们都涉及威廉时期极其矛盾的文化。皮特·巴里特(Peter Paret)在其关于柏林分离派(SecessionBerlinoise)诞生和历史发展的著述中对这样的情形做了深入研究,芭芭拉·保罗(Barbara Paul)在其关于雨果·冯·楚迪的基础研究中也对此有所展开。

19世纪英国绘画中哥特风格的复兴

19世纪英国艺术从早期的威廉·布莱克,到中期的"古人集团",再到中后期的拉斐尔前派,他们带来了一场哥特艺术风格的复兴。这种复兴早期是在形式上对哥特艺术的模仿和复建,随着时间的推移和工业革命的深入,以亚瑟王传奇为首的中世纪神话被大众附加了"英雄"、"道德"的意义,使得哥特风格也因此得以成为某种具有道德救赎的力量,从而在拉斐尔前派的作品中得到了全面的复兴。

“华丽”的转身 风云过后——英国拉斐尔前派画家米莱斯

约翰·埃弗里特·米莱斯（1829—1896）,是19世纪英国拉斐尔前派兄弟会三位创始人之一,也是该流派公认的才子。他不但精通学院派和拉斐尔前派绘画,更是多次参与很多插图的制作。在莱顿去世以后,早已不再用拉斐尔前派的创作方式进行绘画的米莱斯,当选为皇家艺术学院的主席,但不久便在伦敦去世了,享年67岁。

伟大科学家赫胥黎论科学和艺术的关系

19世纪英国伟大的科学家赫胥黎,他著的《人类在自然界的位置》,在世界上发生了重大影响,他论证了达尔文的进化论,得出了“人类是猿类由同一祖先分支而来”的结论,他与达尔文齐名。 1883年5月5日他发表了一篇著名的演说,论《科学与艺术》,此时他近60岁。在这篇简短的演讲中说:“我就不能理解。

拉斐尔前派的遗产：英国19世纪60至90年代的艺术与设计

纽约大都会美术馆展出了题为“拉斐尔前派的遗产：英国艺术与设计”展。这是一次小型展览，在以往传统的西方绘画史叙事中，“拉斐尔前派”是一个所占笔墨不多的角色。以公允的视角，回望它所处的时代脉象和在其之后发展的现代脉络，“拉斐尔前派”又是一个不容小觑的角色。

谁来拾梦——杨缨艺术分析

读杨缨的画容易让人想到19世纪英国作家奥斯卡·王尔德的经典名句：“为情感而情感是艺术的目的，为行动而情感是生活的目的。”生活为一些人的艺术斟上一杯最温情的残酷之酒．而为另外一些人打开了一扇窗。杨缨无疑是幸运的，她拥有与生俱来的灵气．敏感气质．且独具匠心。面对悠淡的生活，她不必疲于奔命．追名逐利．只要安安静静作画便好，找到合适自己心思的语言便好．不必像一些人，把艺术当做新时期的经济学。

小说的用处——19世纪中叶英国小说理论的主旋律

小说的用处———１９世纪中叶英国小说理论的主旋律殷企平在许多人眼里，１９世纪中叶的英国小说理论领域几乎是一片荒原。著名西方学者马克·肖勒（ＭａｒｋＳｃｈｏｒｅｒ）和瓦尔特·爱伦（ＷａｌｔｅｒＡｌｅｎ）都曾经断定，在现代文学批评界“决定把严肃的地位赐予...

历史的回望:解读19世纪英国画家笔下的古罗马

辉煌而绚烂的古罗马历史与文化引发了无数文学艺术家对其赞颂与歌咏。本文试从19世纪英国画家笔下表现古罗马的艺术作品入手,以历史画、风景画与风俗画三类题材为研究对象,解读19世纪英国画家在新的政治与历史语境下,对古罗马文化与历史的新理解与新认识。这时期以古罗马为创作主题的作品中,一方面流露出对昔日强大罗马帝国衰亡的感伤之情;另一方面更在于警示19世纪的英帝国要以古罗马的历史为鉴。

曼彻斯特与利物浦 寻找19世纪资本主义和英国工人阶级

2009年7月第一次去曼彻斯特城，是去参加一项艺术节活动。闲暇时在城市里逛，走过一排排今天尤显高大的老早的红砖房子。它们有着些特别的气息。我渐渐意识到这些房子和街道，它们见证过这座城市曾作为主力，参与并带动那个重要历史段落。

浅谈瓦格纳的歌剧《汤豪塞》与《罗恩格林》

理查德·瓦格纳（1813—1883）是19世纪下半叶欧洲著名的浪漫主义艺术家。他不仅以伟大的作曲家著称，人们还可这样去称呼他：指挥家、音乐评论家、诗人、剧作家、哲学家。他是个多才多艺的人，而且雄心勃勃、敢于创新．为实现自己的庞大革新计划不遗余力。他自己撰写剧本．改革歌剧，努力创立德国民族歌剧，使之与当时盛行欧洲的意大利歌剧和法国歌剧相抗衡：

英国钢琴家迈拉·海斯的人生与演奏艺术

2009年10月6日，一系列为纪念英国女钢琴家迈拉·海斯夫人（Dame Myra Hess，1890-1965）的音乐会在英国伦敦的国家美术馆（National Gallery）的第36号大厅——这个对钢琴家本人和英国都有着特殊历史意义的地方如期举行。迈拉·海斯生活的19世纪末、20世纪上半叶，是一个钢琴大师辈出的时代，也因此被誉为钢琴艺术发展的“黄金时期”，

乔治·艾略特的浪漫主义情怀

乔治·艾略特是英国 19世纪女作家。她在其作品中描述现实社会生活中的普通劳动人民 ,反映社会与宗教道德问题 ,因此 ,大多评论家都将这位小说家与 19世纪的理性主义、实证哲学和现实主义联系在一起。然而 ,从乔治·艾略特对早期作品中的场景、人物、情节的处理以及她的道德说教不难看出 。

“如画”的观念及英国风景画艺术风格

一 “如画”（picturesqe）的观念在西方艺术得以流行的时期，基本限定在18世纪30年代N19世纪30年代，这一观念在美术领域内所取得的成就，则是以当时英国的一批风景画家的作品为代表。这批画家包括约翰·康斯泰勃尔（IohnCongstable）、威廉·透纳（William Turner）、托玛斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）、托玛斯·吉尔丁（Thomas Girtin）、帕克斯·波宁顿（Parkes Bonington）等耳熟能详的名字。

现代性新论

19世纪80年代出生的两位人物给西方文化带来了强大的震撼．他们在各自领域进行的革新与创造深深影响了20世纪的文学艺术。艾略特(1888—1965)是开一代诗风的先驱，1948年诺贝尔文学奖获得者，是极有影响的现代派诗人、评论家和剧作家。他的代表作《荒原》堪称为现代派诗歌的宣言书。毕加索(1881—1973)丰富的创造性和大胆的冒险、

约翰·康斯特布尔自然主义风格的发展

"‘自然’视觉化为康斯特布尔之画",这种认知主导着当代对约翰·康斯特布尔的艺术评价。在庚斯博罗的艺术启蒙下,康斯特布尔的自然主义风格发展经历了以下阶段:第一,通过对故乡的斯托尔河谷经年累月的户外写生,记录乡村地志与社会特征,实现时地方感的构建;第二,基于科学观察与实验,捕捉天空与云层瞬息变化的现象,使画面获得自然真实的表现效果;第三,将"乡村生活的感受"作为绘画的主题,通过孩童的景观视角与"轻触"的艺术技法,转译空气与水带给人的感受,将童年往昔带入当下。