民国时期“美术大众化”思想的传播及其意义——以1929年第一次全国美术展览会为视点

从前,艺术品多被有钱或有势之家收藏,除非与他们有某种关系或者作为其食客幕僚以外,一般民众是看不到的。1929年民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会,从组筹到实现的整个过程中采取的一系列举措,可以说在一定程度上打破了艺术品秘不示人的陋习,强烈地显示出美术大众化、社会化的文化意识。

从征集与评审制度看美术的发展——以1929年第一次全国美术展览会为视点

本文以民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会的征集、评审制度为切入点,考察与美展相对应的20世纪二三十年代的美术风气及美术创作的成果,揭示出这一制度所倡导的美术风格和审美思想,在某种程度上能够左右或引领当时及其以后美术界的创作方向。

论1929年第一次全国美术展览会的传统特色

本文主要从第一次全国美术展览会的策划人员、参展的画家人员结构方面及展品概貌、传统形制方面,揭示出民国时期教育部主办的第一次全国美术展览会具有更多的传统特色。从一定程度上说,这对整体把握20世纪中国美术的现代化进程有重要的参考意义。

民国时期第一、二次全国美术展览会不同结果之缘由考

本文概括介绍了两次全国美展的举办所产生的社会反馈与学术批评,并对造成这种截然不同评价的现象,从组筹过程及作品评审制度两方面进行了深入分析和对比研究,阐明了其因由并辨析出了有可能导致误读的因素,从而为再现美展真实、具体的历史语境及美展所对应的真正客观的美术状况提供了一个可供参证的角度。

民国时期教育部第一次全国美术展览会新国画(折衷派)之研究

民国时期教育部举办的第一次全国美术展览会中占比例最大、最能展现当时国内一个完整、全面、客观的美术面貌的绘面部分的展品为新国画(折衷派)作品。"折衷"或"中西融合"为当时时代的审美趋势。

“巴黎高美”模式对现代中国油画的影响——以1929年第一次教育部全国美术展览会为例

20世纪初,法兰西共和国已完全取代意大利成为“世界美术的中心”。此时,我国正经历着前所未有的现代化社会变革,随着赴日间接学习欧美国家先进经验的方式已无法满足中国知识分子日益增长的文化需要以及迫切学习的愿望,以巴黎国立高等美术学院为中心的赴法浪潮逐渐兴起。回望这120年的历程,法国油画的赓续演变对于现代中国油画的发展具有可借鉴、可融合、可转承的范式作用。通过梳理“巴黎高美”的教学理念、体系、制度等方面资料,归纳总结出从“古典”到“自然”的“巴黎高美”模式,进而探讨该模式的国际示范效应与兼容并包的特色,并以1929年第一次教育部全国美术展览会为研究基础,解析百年来其对于现代中国油画的影响。

近代上海美术展览与“美术馆”观念的兴起——以1929年“第一次全国美术展览会”为中心

本文借助1929年"教育部第一次全国美术展览会"这一典型个案,追索了近代美术馆观念与建设等问题。在分析近代商业博览会"美术馆"形制的基础上,本文研究指出,中国近代的美术馆,是由商业博览会中所常设的"美术馆"发展而出的,其根本,主要还是源自于西方的"世界博览会"。

美展的筹办机构及作品评审制度——民国时期教育部主办第一、第二次全国美术展览会之比较研究

本文以第一、第二两次全国美术展览会为切入点,展开对该时期美术展览会筹办机构及作品的评审制度的深入探讨。两次美展展览机制的差异与延续性,不仅为还原美展真实的历史语境提供了契机和可资借鉴的坐标,同时也揭示出国家文化管理机制的运行功效对美术发展的深刻影响。

传统绘画出品的题材与风格流派——民国时期第一、二次全国美术展览会之比较研究

民国时期教育部举办的两次全国美展传统绘画出品状况反映出尽管传统绘画经历了"美术革命"的冲击,在1920年代末的势力也依然强大,但传统绘画题材本身与社会、实践、时代相对隔离,使其影响力日益式微。同时,这一现象还揭示出传统绘画在欧风东渐的大潮中,由关注主观感情表达的"出世"观念逐渐趋向积极关注现实生活的社会功用理念。