20世纪中国美术与“国家形象”的视觉建构

20世纪的中国美术与国家发展紧密相连,在凸显和构建国家形象方面具有不可替代的作用。19世纪末至20世纪上半叶,民族“国家”意识开始觉醒,而美术创作中的观念之争以及不同的风格呈现,实际上反映了特定时代下艺术家们心中不同的“国家形象”;抗日战争的全面爆发,“国家”意识也由觉醒转变为“共存亡”的情感内设,20世纪初的“美术革命”顺应时变演变为“革命美术”;新中国成立后十七年时期,中国美术的主要任务是为新生社会主义中国“造型”,为人民塑像;二十世纪八九十年代中国美术的发展,则是在反思与伤痕中,开始了游离于本质初衷的国家形象建构的创作实践。

试论20世纪中国美术史料的运用前提与入史问题

"进行时"的20世纪中国美术史料较之"完成时"的古代美术史料更具有感知的鲜活性、历史细节的丰富性、易辩证性和整体性等优势。对20世纪庞杂的美术史料进行鉴别,亦须明确史料之间的各种复杂关系。同时,写作者还须警惕写作情境与史料原发语境之间的矛盾、谨慎利用既往历史叙述、建构多层化的研究模式和多维度的关照视角。

20世纪中国美术中的“国家形象”——作为方法的二项对立考察

以一组二项对立分析作为方法,从意识形态特征与形象话语实践互证的研究视角,在20世纪中国文化与中国美术演变的历史情境中,解读美术创作与"国家形象"的审美表征关系。揭示美术中的"国家形象"所呈现出的建构与凝视、理想与他塑、想象与实践间的互动关系。进而论及新世纪在全球后现代文化语境中突破"西方中心"的实践策略。

20世纪初中国美术学现代性标志作品——读“新国民”姜丹书的《美术史》

姜丹书著作《美术史》的编写是否预示着20世纪中国美术史学现代性的开启,应从多维角度对具备新国民观的姜丹书进行追溯与考察,梳理清末、民初时期的社会背景、学术思潮、美术史学自身发展历程以及姜丹书所持的新国民观等诸多因素以及它们之间的相互关联,揭示出姜丹书《美术史》的撰述使得20世纪中国美术史学的研究转向现代性。

历史的声音:口述史方法与20世纪中国美术研究

在现代文化语境下,20世纪中国美术研究面临一系列亟待解决的关键问题。口述史方法以鲜活的素材和多元的叙述尽可能地完善史料,复原和再现艺术现场,重现文化记忆,并通过对美术事件的阐释和重组,将20世纪中国美术研究带到一个面向亲历者和见证者记忆与叙述方式的“活历史”的考察阶段,为现当代美术打开了新的研究视野和探索空间。

“美术革命”与20世纪中国美术

"美术革命"指的是1919年初陈独秀与吕澂联袂祭出的具有现代性价值的命题。这一命题的提出,往往被视为20世纪中国美术开端的标志性事件。它的各种主张如倡导科学的写实主义、反传统、艺术进步观、艺术功能论,以及在中西美术冲突中所形成的二元论思维模式,不仅成为五四启蒙话语的有机组成部分,也构成了20世纪中国美术的核心内容,并不断转换为20世纪美术的有效实践,在某种程度上规约了20世纪美术变革的路径和风貌。本文从20世纪中国美术现代性的角度,对"美术革命"的历史功绩作了较为系统的描述和评价,并认为"美术革命"不是现在的过去,而就置身于当下。

批评的批评——关于20世纪中国美术批评的一种研究方法

批评研究的传统方法往往聚焦于批评史的梳理和批评理论的逻辑构建。“批评的批评”,即“元批评”,则力图将批评视为独立学科,对其进行基础研究,涉及批评的类型、批评的方法、批评的主体、批评的内在形式以及批评在社会历史、文化、意识形态纬度的塑形等等。本文将从批评研究的传统切入,阐述“批评的批评”作为批评研究方法的重要价值,列举其问题视阈;并结合20世纪中国美术批评,简述“批评的批评”在具体研究中的应用。

“中国画”概念与20世纪中国美术的现代进程

“中国画”一词最早出现在明代,是西方传教士基于西方眼光发现中国本土绘画特质的一种表述。“中国画”的意义并不是固定不变的,它在20世纪中国美术的现代进程中扮演着重要角色,占据着重要的地位,反映了不同时期中国传统美术面临的问题和挑战。本文试图通过讨论“中国画”一词意义的历史发展,来展现20世纪中国美术的现代转型。

广东与20世纪中国美术国际学术研讨会综述

12月20日至23日,由中共广东省委宣传部、广东省美术家协会、广东画院、广东美术馆和我院联合主办,广州艺术博物院协办的"广东与20世纪中国美术"国际学术研讨会在我院隆重举行.

珂弗罗皮斯中国之旅的双向影响与跨文化意义

20世纪上半叶活跃于纽约文艺圈的墨西哥籍漫画家珂弗罗皮斯曾于30年代初两度来访中国,期间与邵洵美、张光宇、丁聪等文化名人有过短暂的交往,成为中国漫画家接触西方现代艺术的重要契机,使得上海漫画界掀起一股注重现代性与装饰性的绘画风尚,并拓展了他们基于传统文脉和民族形式的新视野,特别是在张光宇的《民间情歌》中有着直观的显现。对于珂弗罗皮斯而言,中国之行同样使得他在艺术创作上衍生出新的形式,体现着对东方民族与民间形式的汲取,和基于商业与流行文化基调下的现代性演绎。

20世纪上半叶中国美术现代性的两种叙事——以“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)展”为例

本文是"先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)展"策展理念的深化,旨在研究在20世纪上半叶中国美术转型的历史节点上,那些选择了将中国美术由传统走向现代的发展之路的留法艺术家们。无论是倾向于西方学院派古典主义、写实主义、现实主义的"科学"的现代性诉求之路探索的先驱们,还是那些接近西方现代主义诸流派的"民主"的现代性诉求之路的前行者们,都殊途同归,共同促进了20世纪上半叶中国美术现代性的发展,并推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与演变。

做一个出精品书的出版人——浙江人民美术出版社奚天鹰社长访谈

近年来,浙江人民美术出版社的品牌有了很大的提高,《路》、《中国美术五十年》、《潘天寿书画集》、《20世纪中国美术》等书均为美术出版领域的精品力作,最近浙江人民美术出版社和山东美术出版社一起合作出版的《黄宾虹全集》更是2007年美术出版界一道亮丽的风景线。而这些成绩的取得,无疑与他们的领导层有着密不可分的关系。下面,就请各位.读者与我们一同走近这位睿智、个性彰显却又平易近人的美术出版人——浙江人民美术出版社的奚天鹰社长。奚社长不但是一位优秀的出版家、画家,同时也精于摄影,文后的摄影佳作即出自其手。

求真意志与艺道襟怀——20世纪美术史语境中的宋步云及其艺术

作为20世纪中国美术史上重要的艺坛人物,宋步云(1910-1992)是一位具有鲜明艺术特质和特殊历史意义的近现代画坛大家、美术教育家。本文旨在以双重历史语境的视角考察观照这位艺术家,以求还原式地走进其艺术与精神世界:作为20世纪美术史语境与近代美术留学潮流中的宋步云,早年留学日本,后为国立北平艺专的复校和中央美院的建立奠基做出重要贡献;而作为近现代美术创作生态中的复合型艺术家,他在油画、水彩画、中国画、木刻版画乃至摄影领域皆有富于个性特征和时代精神的探索。在以往诸多学者对于宋步云进行个案研究的基础上,本文也是继2020年11月在中央美术学院美术馆举办的"云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展"之后,对于宋步云艺术与人生进行较为深入考察、专题讨论的研究文献。

艺术中的人民与战争——关于革命历史题材与军事题材美术创作

在20世纪中国美术的发展史上,有关战争的艺术是非常重要的艺术类型。分析20世纪中国美术中的战争艺术,有助于我们从艺术史和文化史的角度,了解20世纪中国美术的一些基本特征。一个国家的战争艺术反映了这个国家对待战争与和平的基本价值观,代表了这个国家和民族的核心价值观,并且使我们有可能从中观察一个国家的发展之路。作为国家重大历史题材和军事题材美术创作的基本任务,就在于深刻反映中国人民的精神状态,揭示我们的人民和军队在创立和建设伟大祖国的历史进程中所具有的伟大作用。

“徐君倾胆”与“倾胆徐君”——徐悲鸿和中央美术学院

本文以中央美术学院百年校庆特展:悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展为切入点,梳理徐悲鸿与中央美术学院及其前身国立北平大学艺术学院和北平艺专的关系,管窥徐悲鸿艺术主张、艺术理想、教育教学革新在中央美术学院及其前身的历史发展轨迹。结合丰富材料尝试全面梳理中央美术学院首任院长徐悲鸿,在廓清20世纪中国美术发展的历史脉络、追溯20世纪中国美术基本面貌的过程中作出的独特贡献,从而确定行至百年这一节点的中央美术学院自身发展的意义,以及对于发展当下的中国美术事业的启迪。