试论20世纪中国美术史料的运用前提与入史问题

"进行时"的20世纪中国美术史料较之"完成时"的古代美术史料更具有感知的鲜活性、历史细节的丰富性、易辩证性和整体性等优势。对20世纪庞杂的美术史料进行鉴别,亦须明确史料之间的各种复杂关系。同时,写作者还须警惕写作情境与史料原发语境之间的矛盾、谨慎利用既往历史叙述、建构多层化的研究模式和多维度的关照视角。

20世纪中国美术通史研究概述

20世纪初,具有西方史观的美术史概念传至中国,促进了中国美术通史研究的发展。发展过程中产生了独特的史学观点、研究方法与写作方法,建立起具有现代形态的中国美术通史研究体系,对中国美术史教学、美术知识普及起到了重要作用,实现了中国美术通史由传统形态向现代形态的转型,呈现出蓬勃发展的局面。

以“报刊史料”重构“20世纪中国文学史”——读《报刊史料与20世纪中国文学史》

关爱和教授担任总主编的《报刊史料与20世纪中国文学史》,分为胡全章分卷主编的《近代卷》、孟庆澍分卷主编的《现代卷》、武新军著《当代卷》三卷,入手于报刊,立足于文学,借助原始材料,以十年磨一剑的精神,呈现了中国近代、现代和当代文学史写作的新成绩。《近代卷》《现代卷》《当代卷》三卷书在“报刊史料”这个基础视点上,表现出了视角的统一性和学理的连贯性,相互形成了内在呼应,具有鲜明的开创意识。随着《报刊史料与20世纪中国文学史》的出版,“重写文学史”被推到了一个基于“报刊史料”的水准线上,“大文学史”也被具体地落实为近代、现代、当代的内在贯通,“20世纪中国文学史”的写作在此得以重构。

20世纪上半叶印度画家问道中国

20世纪上半叶,中印两国都受到西方的侵略和文化冲击,为了救亡图存、寻求文化身份认同,中印两国加强了文化艺术的交流互鉴。印度诗人、画家泰戈尔的东方情结开启了20世纪印度艺术家问道中国之序幕;在国际共产主义运动的影响下,众多印度美术家学习中国新兴木刻运动,用艺术作品揭露英国的殖民统治;印度画家南达拉尔·鲍斯更是吸收齐白石“似与不似间”的艺术观念,潜心学习研究中国绘画。文章以泰戈尔和鲍斯为例,对20世纪上半叶印度画家问道中国的历史进行了详细叙述,以期为相关研究提供参考。

20世纪初期西方美术体系影响下的中国高校美育

20世纪初期，中国美术教育呈现“中西兼学、博采众长”的局面，中国传统画院与师徒制美育模式和西画教学并行发展，国学思想与西方美学思想兼容并蓄，使中国美术教育进入探索与求真、借鉴与开拓、传承与改革的特殊阶段。清末民初的美术留学生、进步学者及西方教会在中国办学施教等成为西方美育思想在中国传播的重要途径。中国高校美育教育通过综合大学、专业美术院校及师范院校得以普及与发展。

20世纪中国美术与“国家形象”的视觉建构

20世纪的中国美术与国家发展紧密相连,在凸显和构建国家形象方面具有不可替代的作用。19世纪末至20世纪上半叶,民族“国家”意识开始觉醒,而美术创作中的观念之争以及不同的风格呈现,实际上反映了特定时代下艺术家们心中不同的“国家形象”;抗日战争的全面爆发,“国家”意识也由觉醒转变为“共存亡”的情感内设,20世纪初的“美术革命”顺应时变演变为“革命美术”;新中国成立后十七年时期,中国美术的主要任务是为新生社会主义中国“造型”,为人民塑像;二十世纪八九十年代中国美术的发展,则是在反思与伤痕中,开始了游离于本质初衷的国家形象建构的创作实践。

对20世纪以来中国美术史编写及其运用的史学方法之思考

20世纪以来中国美术史的诞生就与美术教育有着深深的渊源关系,正是因为如此,它的编写和运用史学方法更多地打上了时代的、政治的烙印,而没有形成一门真正意义上的科学学科。于是,美术史最终难以适应时代的要求,暴露出各种各样的问题,面临着要求重新构建和编写的问题。

20世纪二三十年代中国美术史著述中的分期问题

20世纪初,中国社会开始由传统社会向现代社会转型。新式艺术教育兴起,美术院校中对于美术史的教学与研究变得异常重要。以姜丹书、陈师曾、潘天寿、郑午昌、滕固、傅抱石、俞剑华等人为代表的美术史家在20世纪初撰写了一批中国美术史著作,开创并构建了中国现代形态的美术史学。本文以陈师曾的《中国绘画史》、潘天寿的《中国绘画史》、滕固的《中国美术小史》、郑午昌的《中国画学全史》、傅抱石的《中国绘画变迁史纲》为例,重点探讨当时美术史家普遍关注的美术史的分期问题,试图通过对这一问题探讨来考察各个史家的艺术史观和方法。

资本与传媒——中国20世纪90年代美术的机制

简而言之,美术机制是美术活动实现从生产到价值、功能生效的社会组织方式,包括创作、展览、出版、评价、市场等环节.不同的社会条件、群体对美术的功能要求有所不同,美术的机制也会有所不同,所以,美术机制更多地同美术在具体时期的社会功能密切关联,更受到整体社会文化机制的牵制.在此意义上,美术机制的特性与社会因素(社会结构、传播手段)的关系更为紧密,而不太受美术家的主观意愿而改变.一定时期的社会文化思想观念也在很大程度上是通过美术机制来制约和影响美术的创作、接受观念的.

20世纪初中国美术学现代性标志作品——读“新国民”姜丹书的《美术史》

姜丹书著作《美术史》的编写是否预示着20世纪中国美术史学现代性的开启,应从多维角度对具备新国民观的姜丹书进行追溯与考察,梳理清末、民初时期的社会背景、学术思潮、美术史学自身发展历程以及姜丹书所持的新国民观等诸多因素以及它们之间的相互关联,揭示出姜丹书《美术史》的撰述使得20世纪中国美术史学的研究转向现代性。

图像的历史记忆——读刘新《20世纪中国美术论稿》

对于关注20世纪中国美术、文学研究的同行,甚至活跃在当下的美术馆学术策展人来说,刘新教授的这本论文集是一本不可多得的、能够激发跨学科研究兴奋点的著作。本书所收论文跨度十余年,作者将20世纪的中国美术看作20世纪中国现代化进程的一部分,在此视野下,这一时期的美术作品一方面在风格探索的序列上被认知,而另一方面也是更为重要的方面,它们被视为这一段历史的图像记忆。

20世纪前期中国的美术教育

20世纪前期中国的美术教育，是洋务派作为“实用”的技术引进来的，经过辛亥革命民主思想的酝酿和“五四”新文化运动的推波助澜，具有“美”的教育才推展开来。尽管对欧美、日本艺术教育的模仿构成了中国早期美术教育的特征，但在那种特定的历史的条件下各行其是办学的探索精神在今天看来不无启示。

启蒙与救亡下的争鸣——20世纪初期中国美术思想探讨

20世纪初期,现代思想的启蒙与救亡运动叠合在一起,在西学东渐过程中,要求中国画变革的呼声越来越激烈,康有为、徐悲鸿,以及陈师曾、倪贻德,从不同的学术立场,寻求中国画发展、变革的路径,从而形成了不同的美术思想。

无声的庄严——敦煌与20世纪中国美术

文章介绍了张大千、常书鸿等人早期在敦煌临摹、研究壁画的情况,以此为起点,进一步揭示了敦煌艺术对20世纪中国绘画的影响。

“刀耕版印 铭刻风华——中国国家画院典藏20世纪木版画精品展”举办

不久前,“刀耕版印铭刻风华——中国国家画院典藏20世纪木版画精品展”活动在中国国家画院美术馆开幕。此次展览系文化和旅游部“2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动”入选项目。展览展出了中国国家画院馆藏20世纪木版画精品二百余件,作者有力群、彦涵、修军、李焕民、晁楣等,分为“峥嵘曙色”“改天换地”“疆域行歌”“风华正茂”四个单元。

试论20世纪初中国美术史上的女留学生画家

伴随20世纪初中国社会翻天覆地的变化,中国美术史界掀起了一股向西方学习的留学潮。其中女性画家也占有一定的比例,并且对中国近代美术的发展产生了非常大的影响。

现代中国美术史中的日本因素——兼论20世纪中日美术史海外研究现状

近现代中国美术史研究自1980年代兴起后在过去几十年间发生了重要变化,特别是2000年之后蓬勃发展。学界过去认为西方是促成中国美术现代化的主要因素,日本是中国画家学习西方美术的窗口。然而,通过对20世纪海外研究与展览的观察可知,随着2000年后现代中日美术交流研究框架的扩展以及全球视野的介入,中日美术史研究还须考虑西方对中日互动的影响以及中国对日本近现代美术史发展的影响。此外,许多日本学者也投入研究,梳理了中日画家的交往情况,揭示了中日交流除前一代学者所认为的充满矛盾与紧张外的另一面向。

墨海立精神 笔锋决生活——从江苏省美术馆馆藏作品论20世纪中国画发展

20世纪的中国经历了有史以来最动荡、最深刻的变革,在这样的社会功能的发挥与拓展中,20世纪的中国美术在变革中前进着,构成了前所未有的深刻性、复杂性和丰富性。中国画的百年发展轨迹亦在波澜起伏中曲折演进。从20世纪上半叶的改良主义和中西合璧,到新中国成立至改革开放前的现实主义和为社会服务,再到改革开放后的现代主义和中国画繁荣发展,本文结合江苏省美术馆藏几件中国画作品进行了简单梳理。

考古学大发展与20世纪后期的中国美术史研究

20世纪后半叶,考古学在中国取得了长足的发展,一系列重大考古发掘成果先后问世。田野考古调查和发掘出土的古代艺术品资料,不仅为中国美术史研究提供了大量的第一手资料,极大地丰富和拓展了美术史研究的内容,而且从方法、理念等层面给予美术史研究以革命性的影响。

试论民间美术对20世纪中国画创作的影响

中国民间美术源远流长,具有很高的艺术成就,20世纪是中国历史上的革新时代,中国画面临着何去何从的问题,而民间美术为中国画的研究和创作提供了非常丰富的资源。分析民间美术对中国画创作的影响已经成为时代发展的大趋势,如何从中国民间美术中传承和借鉴精华内容,是每一位当代画家思考的问题。通过文献查找、实地考察、研读绘画作品等方法,得出中国民间美术对20世纪中国画的影响是深远的,具有较强的稳定性,同时在民间美术的影响下,中国画创作凸显的重要品质,使中国画创作更能体现美术创作的人本理念。