20世纪中国音乐道路论争的断想

２０ 世纪中国音乐走的是向西方学习之路。这条路是在百年来中国社会第二次历史性变革中形成的。２０世纪中国音乐使中国古老音乐传统得到突破性发展。传统与现代化之间的历史性冲突。

20世纪中国钢琴重奏音乐的民族化表达

20世纪中国钢琴重奏音乐的发展经历了四个阶段:第一阶段,民族钢琴音乐萌芽,为民族钢琴重奏作品的出现奠定基础;第二阶段,作曲家们开始对民族化重奏作品的创作进行尝试,中国钢琴重奏作品初具雏形;第三阶段,作曲家们为钢琴重奏作品民族化创作开辟出全新的道路,蕴含红色精神的重奏作品迸发出澎湃的活力;第四阶段,民族钢琴重奏作品的创作趋于成熟,独具民族性的创作体系形成。

概述苏俄音乐汉学的建立史及其视域下20世纪中国钢琴艺术的发展

我国钢琴艺术以鲜明的中华民族特色和包容并兼的发展理念,在国际上树立了颇具影响力的文化旗帜。作为我国钢琴艺术发展的重要时期,对20世纪中国钢琴发展的研究,颇具史学与艺术理论等学术价值。苏联(俄罗斯)音乐汉学的建立与发展,以其前瞻的课题,空前的规模和独特的视角成为中国20世纪音乐文化的国际化研究重地。本文援引苏俄史料,梳理了苏俄音乐汉学建立与发展的三个时期所呈现的特征--从研究素材的原始积累到以乐器为研究对象再到以作品为主的研究脉络。并在苏俄音乐汉学的研究视角下对起源、教育、创作、表演及儿童音乐等方面探讨了中国钢琴艺术在20世纪的成就以及研究人员和艺术家的贡献和我国钢琴艺术民族化、国际化的发展历程。由此可见学科互联,国际合作在艺术发展中的积极作用以及俄罗斯钢琴学派对我国钢琴艺术发展的深远影响。

论20世纪中国的音乐美学研究

20世纪中国音乐美学研究,经历了不同的历史阶段,可大致划分为3个时期。一是19世纪末至1949年;二是1950年至1970年代末;三是20世纪70年代末之后。在不同的历史时期和环境中,它们有不同的研究模式与研究范畴,文章分别进行了初步的梳理。

百年奏鸣——20世纪中国音乐历史研究的若干问题

本文就 2 0世纪中国音乐的文化属性、历史分期、形态特征、研究对象等问题 ,提出了自己的一些看法 ,认为 :近现代音乐历史的研究 ,应当从 2 0世纪中国音乐历史的“断代史”研究入手 ;在研究方法上应当“由大而小”、“由泛而专”。文章指出 :近现代音乐史的研究 ,如果一味地与宏观的“大历史学”、“大史学界”的研究保持一致的话 ,研究活动本身就会脱离于音乐艺术的本体属性和社会音乐生活的实际。在具体操作方法上 ,作者提出 :1、应当改变过去“大而全”的传统学科思维 ,“收窄”战线 ,把着力点放在做“主流”的音乐创作、主流音乐家的研究上面。 2、在当前乃至今后一个历史时期内 ,应当把宏观的近现代中国音乐的诸多问题做体系化、门类化、具体化的处理。 3、把一些交叉性的“问题史”、“门类史”拿出来 。

20世纪中国传统音乐研究论纲

20世纪的中国传统音乐研究是20世纪中国新音乐不可缺或的组成部分。本文以“论纲”方式为过去一百年的中国传统音乐研究勾画出一个大体的轮廓,以便为同好更全面、深入地研究提供一个基础。原文约45000字,限于刊物容量,由作者、编者作了较大删节,敬请读者鉴谅。

中国史学史:20世纪的发展道路

中国史学上关于史学史的观念有长久的历史。２０世纪２０年代，由于新史观的传播和学术史的发展，在这个观念的基础上，史学界提出了研究和撰写中国史学史的目标。自３０年代至今，中国史学史研究经历了草创时期、活跃时期和建设时期的发展道路，取得了丰硕的成果，产生了越来越大的学术影响。世纪之交。

关于20世纪中国音乐文化评估的几个问题

如何评估20世纪中国音乐文化不是一个单纯的音乐问题。20世纪中国音乐的发展道路是历史的必然选择;“中国音乐文化主体性危机”实质上是一种“理论危机”;中国音乐需要现代化,但现代化并非“西化”。

思想史视野中的20世纪上半叶中国音乐美学

本文以实践、知识、哲学形态的思想文化三个层次与史观、乐观、美观三种观念为理论前提，对20世纪上半叶中国音乐美学思想进行思索与研究。文章具体分析了在音乐进化史观影响下形成的中国音乐退化观、落后论的各种论点；评介了这一时期音乐美学思想与价值学涉及的音乐情感论与美育论、“内界说”与“现量说”、“自足说”与“救世说”以及其他的美学理论和审美研究。最后，就上述研究提出了一些值得讨论的问题，并强调回顾对前瞻的意义。题记：凡是对现实的表述势必也是错误的表述，是一种“知者”对“被知者”实行的思想支配。 ──[美] 柯文：《在中国发现历史：中国中心观在美国的兴起》

20世纪上半叶西式管弦乐团与中国音乐家关系之探究——以上海工部局管弦乐队为例

20世纪上半叶中国最具规模和影响力的管弦乐队当属上海工部局管弦乐队。该乐队是由西人在中国创立的最早的职业西式管弦乐队之一,就机构而言它也是今天上海交响乐团的前身。工部局乐队在其发展过程中逐渐意识到中国社会的重要性,尤其与中国音乐家建立了长期、稳定的交往。在这个过程中,工部局乐队不仅扩大了自身的影响力与知名度,且直接或间接地为中国专业音乐教育的发展起了推动作用。

透过文本看人物——20世纪中国音乐批评人物鸟瞰

本文是在对20世纪中国音乐批评历史史料做出一番历史巡礼以后,针对批评人物写出的一篇历史人物考析式的研究文论。在对历史现实和代表人物做出一番解析后,在结语中指出:立足社会看文本,透过文本看人物,应当成为当代中国音乐批评历史人物研究的一个基本方法。因为,每个批评人物都是历史的产物,每段批评历史都与社会现实密切相关,每个现实事件都是人物观念及其的产物。所以,当代音乐批评研究的三元素:文本、历史、人物是缺一不可的。

论20世纪日本音乐美学对中国的影响

取20世纪中国音乐美学学科发展的研究视角,通过分析社会历史文化背景,围绕日本美育理论、美育实践及音乐美学对中国音乐美学学科产生的影响进行学理层面的宏观整体把握,旨在为深化中国音乐美学研究提供参照。

西方音乐与20世纪中国音乐创作——兼论中西音乐融合的理论和实践

本文从20世纪前辈音乐家萧友梅、王光祈、黄自、陈仲子、吕骥、李绿永等提出的“国民乐派”音乐观,及其在探索和学习西方“国民乐派”过程中,使新中国音乐创作大致可分为两种模式,一种是在西方音乐肌体基因排列中植入中国音调的基因;另一种是中国音乐肌体与西方音乐骨架相结合。经百年实践,虽然第二类作品更具有生命力,但却没有实现中国音乐立于世界之林的理想,因此,笔者提出三点思考以使中国音乐走出一条具有中国特色的发展之路。

论20世纪上半叶的中国音乐美学三阶段

20世纪上半叶是中国音乐美学建构与发展的关键期,它可以划分为三个重要的阶段。以"学堂乐歌"的产生和兴起为标志,中国的新音乐迎来了世纪初音乐美学发展的新曙光,这是第一个阶段。该阶段的音乐既呈现出中西文化交融的形式美,又凸显了在"爱国主义"内涵与"自强"精神表达上的内容美,还透露出了音乐的美育性审美启蒙。以"五四"运动为标志,中国的音乐美学步入了第二个发展阶段。在"五四"影响下的中国音乐呈现出三个方面的美学内涵,即强调"民主"与"科学"的审美尺度;突显"音乐"与"革命"的审美交织;深化音乐的"美育"维度。以"九一八"事件的爆发为界,中国的音乐美学转变为在革命与战争的大背景下发展,这是第三阶段。该阶段掀起了极具革命性质的"左翼"音乐运动,同时,"国统区"和"沦陷区"的音乐救国浪潮也持续进行,"抗日救亡"成为了音乐的主旋律。伴随着毛泽东对文艺创作路径做出指示,音乐为社会服务、为人民服务的功能得以突显,并逐渐成为评判中国音乐美学审美价值的核心标准。

20世纪上半叶犹太音乐家对中国钢琴艺术的培育

20世纪上半叶大批的犹太音乐家活跃在中国的音乐艺术舞台上,成为传播西方音乐的使者。从乐团的组建到音乐学校的创办,犹太人用半个世纪的时间推动着西方钢琴艺术在中国的燎原。本文旨在通过考察文献资料发掘总结出此时期犹太音乐家对中国钢琴艺术的培育与影响。

20世纪以来中国港澳台地区音乐发展及其与祖国内地音乐发展之关系

中国的港澳台地区音乐都享有大致相同的政治及文化背景,都发轫于同一个时期。"二战"后,在"多元化"的新格局中,港澳台地区和祖国内地都得到充分的发展。一方面,随着科技、通讯等的突飞猛进,中国这四个地区的经济也别无选择地进入了"全球化"的轨道,并获得了新的发展机遇;另一方面,以"反恐"为特点的局部战争和世界性经济危机,也对这四个地区形成了一定的威胁。随着世界政治经济形势的不断发展和改善,祖国内地及港澳台地区的音乐文化事业必将获得新的发展机遇。在发展过程中,值得审慎和思考的是如何解决各种新矛盾。首先,从祖国内地和"光复后"的中国台湾省讲,音乐文化的发展仍一直受政治形势的影响。其次,祖国内地幅员极其广阔,又经历了几千年多民族的反复交融,已经逐渐形成比较牢固和独特的民族传统。在当前世界"全球化"发展的过程中,中国音乐创作的发展还是愈来愈丰富多彩、更符合绝大多数人民的希望和要求的。再次,一个国家、一个民族的音乐艺术的发展必须倚靠大量本民族优秀音乐家的努力。这一点,祖国内地几十年来的努力可说是取得了一定的成绩和经验。相形之下,我们的台湾省次之、香港特区取得的进步值得重视,而澳门特区则刚刚起步不久。我们相信光明的未来必将实现,期待中国现代音乐文化的美好前景,必将以更加灿烂的面貌光照全球。

论20世纪80年代以来中国钢琴音乐创作

中国钢琴音乐创作至今已有60多年的历史,经历了萌芽、形成、改编、多元化发展的四个时期。20世纪80年代以来是中国钢琴音乐发展的多元化时期,此时的中国作曲家们渴望摆脱已有的创作观念和方法的束缚,把音乐创作的新思想、新观念、新技法都运用到钢琴音乐的创作之中,进行着不断的、新的探索。

20世纪中国音乐文化两次转换的美学思考

20世纪是中国音乐文化发生转换的重要时期。百年来 ,中国音乐文化经历了两次明显的转换。第一次转换发端於 19世纪末 2 0世纪初 ,是在剧烈的社会矛盾冲突、血与火的斗争中完成的。这次转换以中国从传统社会进入现代社会为背景 ,“求变”的心理加速了对西方外来文化的吸收与借鉴 ,从而改变了中国音乐文化的发展方向。审美崇尚从原来古典的和谐转向了近代的崇高 ,并突出了理性追求。第二次转换是在 2 0世纪末 ,中国进入从日常生活到社会经济文化全面转型 ,以“现代化”为价值诉求的社会发展阶段 ,审美崇尚由崇高范畴转变为多元化的审美追求。中国人面对自己文化建构的诸多问题 ,开始反思西方文化。

20世纪二三十年代中国“新音乐”发展观

随着"新文化运动"的推进,部分留欧、留美学者们对西方音乐的深入学习,他们对西方外来音乐的形式与内容都有了更为深刻的理解,同时对中国"新音乐"创作有了新的认识。此时以蔡元培为代表的多数学者们认为,中国的"新音乐"应该是"兼容并包"、"中西结合"的、类似于西方19世纪三四十年代的东欧民族乐派似的"国民乐派"(即民族乐派)音乐。以及强调致力于国乐(传统音乐)基础上的"国乐改进"发展观。这种"民族派"和"国乐改进"的新音乐发展观在此时是主要观点,但少部分学者也有持"全盘西化"或"国粹主义"观念的。