论20世纪歌剧音乐创作的基本特征

20世纪的歌剧音乐创作呈现出复杂性、多样性、创新性等特质,如何深入认识和揭示20世纪歌剧音乐创作的本质及规律已成为当代音乐创作和理论研究的重要课题。为此,本文拟以歌剧音乐创作中的音响音色、音乐风格、结构思维、创作体裁等诸多方面作为切入点,对20世纪歌剧音乐创作中较突出和较具代表性的重要特征进行分析、梳理和总结,以期为我国当代歌剧音乐的创作实践和理论研究提供有益的参考和借鉴。

浪漫抑或现实——20世纪西方歌剧研究现状述评

与罗西尼、威尔第这些已被深度研究的乐曲家相比,相关专家和学者对20世纪西方歌剧的研究还不够深入。20世纪的西方歌剧处于浪漫主义晚期与自然主义、真实主义艺术思潮盛行的时代,这一时期歌剧的创作理念、价值都有了全新的转变。本文以“20世纪的西方歌剧研究现状”为出发点,通过罗列多篇文章,归纳总结当今的研究特点。同时,以存有争议的20世纪歌剧为基点,浅谈笔者对歌剧评价问题的思考。

贝尔格歌剧《露露》中的“镜像结构”研究——以第一幕第三场六重唱为例

“新维也纳乐派”代表作曲家之一的阿尔班·贝尔格一生只写作了两部歌剧——《沃采克》《露露》,两部作品均为20世纪表现主义歌剧的经典剧目。作为勋伯格的门生,贝尔格使用十二音序列手法创作歌剧,作品中带有大量的镜像结构,间奏曲、第一幕三场六重唱,都属于作曲家有意为之,《露露》基本序列常在原型序列出现之后出现原型序列的转位,原型与转位的镜像对应,又与歌剧剧情的发展、“露露”命运的反转相对应。《露露》创作始于1926年,与20世纪末的“神秘主义”有着密不可分的联系,镜像结构的运用也与“神秘主义”下的“宿命论”联系紧密,歌剧在最初的从情节安排、角色出场方面已经走向宿命式的结局。本文以此为基点,以《露露》第一幕第三场六重唱中的镜像结构为研究对象,试图探究当调性瓦解后,“新维也纳乐派”如何在歌剧作品中构建戏剧推动力。

20世纪中国歌剧史论研究中的几个问题——以近现代报刊为依据

中国歌剧在20世纪的百年历程中呈现出从亦步亦趋到自成体系的渐进发展过程。20世纪初,中国学者在翻译介绍欧洲歌剧的同时也关注中国民族歌剧的本体特征,呈现出"旧剧为歌剧"和"歌剧与乐剧"两种截然不同的观点;20世纪20年代,一些音乐家尝试以中国民族音乐为基础,同时借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧,中国歌剧传统中的现代性因素得以凸现,尤其是80年代,中国音乐剧成为中国歌剧家族中的新成员,中国歌剧在具备民族气派的同时兼具现代性特征与多元化的国际视野。

发端自有处 渐生所不息——试谈室内歌剧的由来

本文以微观视角从题材、编制、结构与表演方式等方面对与室内歌剧相关或相近的各类歌剧进行介绍,说明它们对室内歌剧产生所具有的影响,将其根源追溯至18世纪的喜歌剧,并由此为发端分时期阐述相关歌剧间的联系,梳理出它们向室内歌剧演变的过程,从而进一步认识到多元融合与创新发展对歌剧起到的推动作用,以及室内歌剧当前与未来可能或应该发展的方向。

浅析玛利亚·卡拉斯的演唱特征

本文主要对玛利亚·卡拉斯的演唱特征进行分析,在她的传奇人生中,她为观众呈现了许多经典的歌剧人物形象,运用她高超的演唱技巧和对艺术的崇高精神为歌剧开启了一扇大门,她的付出不仅影响了20世纪后的歌剧发展,同时也打破了对女高音分类的传统禁锢。通过本文分析,以便于声乐专业学生或业余爱好者更好地理解卡拉斯个人在演唱特征上对20世纪歌剧的影响。