20世纪西方现代音乐述评

在20世纪现代音乐发展进程中,音乐创作的理性化和音乐创作的多元化贯穿了20世纪音乐发展的历程。作曲法则的发展、音乐创作思维的多元化以及感性的回归与理性的融合等是其明显的特点。

20世纪西方现代音乐现象透析

18、19世纪是西方音乐发展最为辉煌的两个世纪。当 19世纪末浪漫主义音乐的火焰在欧洲逐渐熄灭的时候,人们似乎再也找不到创作的源泉了。20世纪西方音乐创作走上了一条较之以前不同的道路,其音乐的多元化折射出复杂多变的时代足迹。今天,怎样看待 20世纪西方音乐,它将会给以后的音乐带来什么样的影响,这正是本文所要探讨的内容。

20世纪西方音乐继晚期浪漫主义音乐的创新因素分析

继19世纪末西方晚期浪漫主义音乐发展以来,20世纪的音乐家们在各个方面都开启了具有跨越时代意义的摸索与创新。文章对20世纪西方音乐继晚期浪漫主义音乐的创新进行探究。20世纪西方音乐在内容题材方面出现了表现自然科学及描写幻想世界的作品。在调式调性部分,一些作曲家遵从传统调性,但更多的作曲家选择自由使用音级或者超脱传统调式调性的固有体制,创新出“十二音体系”这种作曲体系。除此之外,自创音阶的作曲家也比比皆是。在旋律部分,大跨度音程的跳进、高度的复杂性以及极端的音域成为音乐作品中的常态。在节奏部分,作曲家们保留传统单位拍,但不规则、非对称的小节和乐句也经常出现,创新派把这一现象称为“小节线的解放”。在和声部分,各种以往被认为是不协和的音程在这个时代成为和声界的主角,被作曲家们频繁使用。在配器部分,管乐和打击乐代替弦乐的主导地位,新型发声器材及新奇独特的音响和色彩不断带给20世纪的观众新的感受。出现这些创新因素的原因大体可以归结于当时战争频发、科技高速发展以及新诗歌和绘画蓬勃发展。而20世纪西方音乐的创新对当时社会经济发展和人民情绪以及21世纪新音乐的发展都有着深刻的影响和意义。

不可忽视的“20世纪西方现代音乐教育”

处于21世纪的基础音乐教育教师们正在面对当代纷繁、多元的音乐文化生活和蓬勃发展的基础音乐教育，在我们讲授高雅的18、19世纪西方古典音乐的同时，应时常思考这样一个问题，从古典音乐一路走来的西方专业音乐到了20世纪，为何出现了千奇百怪、令人瞠目结舌的刺耳的现代音乐？我们无法回避这些，却造成对过去一百年多的西方专业音乐发展的认识空白。

音乐的“现代性”转型——“现代性”在20世纪前期中西音乐文化中的体现及其反思

文章从“现代性”的理论视角出发,在参照20世纪上半叶西方音乐历史进程的基础上,对中国音乐在20世纪前期的现代性转型进行了思辨性的考察,并对这种转型的历史意义和深层影响进行了反思与总结。作者认为,中国音乐的现代性转型是出于回应外力的冲击(中国社会的变革和西方音乐的影响)而产生的突变性转折,从中催生了现代音乐艺术的理念形成、西方音乐的大面积引入以及音乐中的民族性意识兴起等重要后果,并对后来的中国音乐的实践运作与意识构成和产生了重大的深远影响。

20世纪西方艺术音乐的二元性创新特征探讨——兼谈我国当下西方音乐史的教材问题

音乐史是一门研究人类音乐活动历程的学科,它应当且必须做到尽可能地还原音乐历史的真实状况。20世纪西方艺术音乐领域呈现出两种相互对立的二元性创新,一种为抛弃传统的弃旧标新,另一种为基于传统的立旧出新。两者同时并举、对立统一地汇聚成20世纪西方艺术音乐之历史长河。不过,在目前我国西方音乐史教科书的"20世纪音乐"章节中,普遍存在着强调前者淡化后者的现象。这种片面性表述既有悖于史学学理,又与西方20世纪音乐发展的实际状况不符。笔者希望这种史实与教材相悖现象能引起音乐学术界的重视并给予修正。

西方音乐史教学中的断代史问题探究——以20世纪音乐为例

西方音乐史作为一门以介绍西方艺术音乐为主要内容,多维立体且具有历史贯穿性的学科,它既关注对音乐本体进行分析研究,又要将西方艺术音乐放置在其生长的历史背景与文化环境中进行观察比较。其内容涉及到整个西方音乐发展历程中各个时期的音乐流派、作曲家、音乐作品等诸多元素。无论是在专业院校还是高等师范院校,它都是以音乐素养的积累为主要目标的一门重要的基础理论必修课程。

20世纪初期西方现代派戏剧思潮在中国的传播及其影响

虽然西方现代戏剧思潮在中国的影响远不如现实主义思潮和浪漫主义思潮巨大而深远 ,但它一定程度上拓展了中国剧作家的创作视野和表现领域 ,丰富了他们摄取生活的角度 ,促进了中国现代戏剧风格多样、色彩纷呈的多元发展格局的形成。

试论20世纪西方钢琴音乐的革命性突破

20世纪是西方钢琴音乐发展史上的一个重要时期,其突出特点是形成了各具特点、充满活力的众多流派,涌现了一大批优秀的作曲家和作品,由此也引发了演奏风格的革命,形成了纷繁的演奏流派,有力地推动了钢琴事业的发展。

西方音乐与20世纪中国音乐创作——兼论中西音乐融合的理论和实践

本文从20世纪前辈音乐家萧友梅、王光祈、黄自、陈仲子、吕骥、李绿永等提出的“国民乐派”音乐观,及其在探索和学习西方“国民乐派”过程中,使新中国音乐创作大致可分为两种模式,一种是在西方音乐肌体基因排列中植入中国音调的基因;另一种是中国音乐肌体与西方音乐骨架相结合。经百年实践,虽然第二类作品更具有生命力,但却没有实现中国音乐立于世界之林的理想,因此,笔者提出三点思考以使中国音乐走出一条具有中国特色的发展之路。

20世纪90年代后的西方现代园林研究

对20世纪90年代之后的西方园林设计理论与实践进行了综合研究,从艺术、生态、文化、技术4个方面来概括其设计类型,进一步概括其常用的构图形式和设计风格。笔者认为这4种类型的设计思想偏重点各不相同:艺术思想可作为园林设计形式的资料库;生态思想可作为设计的科学依据;历史文化思想可作为设计的精神源泉;工程技术可作为实现园林艺术的手段。

论20世纪初中国文化对西方音乐的影响

20世纪初,西方音乐进入中国社会,与此同时,中国文化也影响着西方文明,由此出现了一批富于中国文化元素的西方音乐作品。其中有的受中国民间艺术形式的影响,有的以中国古典诗词为创作基础,有的采用了中国曲调。尽管这样的作品数量不多,且在运用中国文化元素方面存在着一些问题甚至误读,但无疑表明中国文化对西方音乐曾经产生过不小的影响。

现代性与民族性之间——20世纪50—70年代美国华文文学中的西方城市书写

20世纪50—70年代的美国华文文学,是第一批以西方城市为书写背景或表现对象的华文文学,其中的西方城市往往以负面形象出现,并且充满华人移民对西方城市的消极体验,这与80年代以后中国的城市文学形成微妙的呼应,但是与后者不同的是,城市与乡村的二元叙事被消解,代之以美国与中国的二元对立,美国城市成为华文作家民族性与西方城市现代性斗争和博弈的场所,其结果是,华文作家以强大的民族性对西方城市现代性进行了挤压和驱逐,致使其文学书写中对西方现代性的集体去魅。

论20世纪音乐对西方音乐传统的挑战

20世纪音乐对西方音乐传统的极度反叛,使其在现代社会中获得了一种独立存在价值,成为人类音乐创作和审美观念更新与进步的标志。本文逐一阐释20世纪音乐对西方音乐各要素提出挑战的过程,分析其产生的原因及影响,深层探讨20世纪音乐发展的规律和方向。

西方20世纪音乐的继承与发展——从兴德米特的音乐创作谈20世纪音乐的修正与回复

1．管窥西方20世纪音乐的发展历程 随着科技的腾飞，经济的迅猛发展，人类告别了20世纪，迈入了一个崭新的世纪。回顾这一百年来西方音乐发展历程，在整个西方音乐发展史中，它究竟起了什么作用？具有什么意义？我们该如何继承与发展？我想，所有这些都值得我们这一代总结与回顾。我们从中可以提出许多问题来加以探讨，这将有利于我们更好地认识和了解西方现代音乐。

关于20世纪20年代中西方现代女装的文化思考

20世纪20年代中国女装与西方女装殊途同归地步入现代化阶段,同时也确立了现代女装的思想基础——人本主义和实用主义。研究认为现代女装的形成使得20世纪20年代具有深远的历史意义和价值。它具有古今中外"十里坐标"的时代意义,既是中国与西方的交汇点,也是传统与现代的分水岭。中西方女性在审美趣味上进入一个全新的探索之境,现代审美观确立。

西方现代艺术与20世纪中国文学关系研究

新时期以来的文学研究中,学术界对于西方各种文学、哲学和美学思潮对中国文学的影响研究较多,而对于西方现代艺术对中国文学的影响研究则被忽略了。西方现代艺术对中国文学的显性与潜在影响极大,其直观性直接影响着中国现代作家对于世界和现代主义的认识。西方现代艺术给予20世纪中国文学的影响主要在其革命创新精神、对自我的发现、科学思想、思想性等方面,影响的发生呈现出非常复杂的形态。

20世纪西方文学中的现代主义与现实主义

20世纪西方文学中的现代主义是西方现代一系列文学艺术思潮。流派的总和,现实主义则是有相应审美意识、艺术原则规定性的文学艺术现象。现代主义与现实主义是20世纪西方文学中相互不能替代、各具强健生命力的奇观,它们在20世纪西方文学中的总体生命律动大体有三种比较典型的情况。现代主义与现实主义文学倾向同社会变动有着带规律性的密切联系,我们能从中获得历史的、文化的、美学的启迪。展望新世纪,可以预见,现代主义与现实主义会像一对孪生姐妹一样,继续变换着花样活跃在文学舞台上。

服务意识下的MOOC设计与实践——由北京大学“20世纪西方音乐”课程谈起

本文以教师的服务意识为出发点,以北京大学"20世纪西方音乐"课程为例,首先介绍了MOOC课程的特点,论证了MOOC课程开设的必要性和重要性,重点论述了MOOC课程的教学设计,并对MOOC课程与面授课程的关系进行了分析,最后提出开办MOOC课程的经验,以期为以后和其他学校的MOOC课程建设提供借鉴。

20世纪西方音乐异化现象之回顾与反思

西方现代音乐的诞生以反传统观念为起点，并因此走向了理性与非理性的极端．陷入异化之窘境。自20世纪70～80年代，西方音乐出现了情感的复归现象，这标志着异化现象的缓解。音乐的异化实际上映射出的是人的异化，音乐中情感的复归映射出的是人对生命意义的追求。