20世纪钢琴作品演奏中的敲击性现象

本文通过对20世纪钢琴作品演奏中敲击性因素机械运动和声学现象的研究,阐述了机械运动及声学现象对20世纪钢琴作品中敲击性因素的影响,论证出钢琴演奏的机械运动及声学现象是敲击性因素演奏的重要物质条件,从而增强演奏者对于20世纪钢琴作品中敲击性因素的理解。

高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性和策略探求

在高师的钢琴演奏的教学中，大力倡导20世纪钢琴作品的运用和研究，有利于启发学生们的音乐理解能力、音乐想象力、音乐表现力，特别是开阔学生传统文化视野，提高学习钢琴的热情具有积极意义。文章力图从20世纪钢琴作品的风格特征入手，论证在高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性，从实践教学角度，探索引入模式的策略探求。

20世纪钢琴作品在高校教学中的意义

长期以来,在高校钢琴教学中似乎形成一种定势:言必称欧美,曲必称德奥。这使得欧美以外其他国家和地区的钢琴作品被严重边缘化,甚至被人遗忘了。这其中,就包括我国作曲家创作的许多优秀钢琴作品。其实,对钢琴作品的忽视仅仅是一个表面现象,对本民族文化的忽视才是最根本的损失。因为音乐教育不单指知识和技能的教育,它的灵魂是文化的浸染和认同。中国钢琴作品蕴涵着深厚的中国文化传统理念,内容和题材也相当广泛:有对祖国的热爱和对祖国大好河山、秀丽风景的赞美之作,有表现革命胜利后人民翻身作主人的喜悦心情的作品,有反映老百姓民俗生活、喜庆节日、婚庆场面、锣鼓欢腾场面的作品。总之,中国钢琴音乐的旋律线条、创作风格、表现意境都与民族特色、文化底蕴、风俗习惯有着割舍不断的联系,是中国民族文化的有机组成部分。

Syncopation Rubato在钢琴作品中的发展与应用

该文通过区别rubato与tempo rubato这两个术语,深入讨论并明确了Syncopation Rubato的使用归类和定义,且以在18—20世纪钢琴作品中的3个实际运用为例,从揣测作曲家真实作曲意图入手,以对比同一片段在不同时期的记谱方式,探讨钢琴与乐队的音响关系为主要分析手段,阐述了syncopation rubato从个人风格化的演奏惯例向广泛使用的作曲技法转变这一过程。该文的主要目的是通过介绍syncopation rubato的发展和运用特点,以实际钢琴作品中的示例警醒现代演奏者重视即兴演奏和音乐风格个人化这两项技能的缺失。同时从增强个人对syncopation rubato的敏感度和运用熟练度,讨论了syncopation rubato对现代演奏者的意义。